Ehkä mikään ei tunnu luonnollisemmalta kuin maalata vettä ja vesikukkia vesiväliaineelle, jossa maalin juoksevuus täydentää kohteen vesielämää. Märän-märän vesivärin sekoittaminen ja sekoittaminen sopisivat täydellisesti tähän tilanteeseen, mutta tässä väliaine on väriainetta ja tuki on silkkiä. Virginia Oehlke, joka sai inspiraatiota Kiinassa Pekingissä otetusta valokuvasta, käytti realistisia värejä lootuskukan ja lehtien hienovaraisten sävyjen luomiseen Lotus-lampiin (väriaine, 20 × 28). Näiden loistavien väriaineiden ja silkkikankaan yhdistelmä antoi Oehlkelle tarttua kukkalehden kirkkauteen ja esitellä tämän ikivanhan kohteen uudella tavalla.
Ilmaisu silkissä: Lotus-lampi (väriaine, 20 × 28), kirjoittanut Virginia Oehlke.
Vaikka silkkimaalauksessa on useita tekniikoita, venytät silkkiä yleensä kehyksen päälle ja levitä sille sivellin. Väriaineiden liikkeen hallitsemiseksi voit käyttää vahavastusta kuten Oehlke teki, tai voit käyttää guttaa tai muuta vesipohjaista vastusmateriaalia. Yleensä vaha levitetään sulatuslaitteella, työkalulla, jolla on säiliö kuumaa vahaa varten ja yhdellä tai useammalla noilla, vahan ohjaamiseksi, kun se virtaa silkkiin. Lämmitetty vaha uppoaa silkkiin linjojen muodostamiseksi, kuten lehtipuiden ja kukkasten valkoisiksi ääriviivoiksi Lotus Pondissa.
Alat, joilla työskennellään
Hyvän sävellyksen luomiseksi sinun on yleensä käytettävä kontrastia. Esimerkiksi kontrastisten värien tai tekstuurien käyttäminen polttopisteesi ympärillä voi auttaa ohjaamaan katsojan silmän tälle alueelle. Mutta jos sijoitat liian monta vastakkaista väriä tai tekstuuria polttopisteesi ympärille, vähennä sen sijaan sen vaikutusta.
Lotus Pondissa Oehlke on käyttänyt tyyli- ja värimuutosten vastakohtia, jotka hämmentävät katsojaa. Toisaalta linjatyön lisääntynyt kontrasti voisi auttaa paremmin katsojaa. Oehlke olisi voinut luoda miellyttävämmän, rauhallisemman kuvan ottamalla paremmin huomioon tämäntyyppiset kontrastit suunniteltuaan sävellystä.
Taideperiaatteet työssä
Vaihteleva linjatyö. Resistin käyttö silkkimaalauksessa voi olla suureksi avuksi suunnittelussa. Oehlke sovelsi taitavasti vastuslinjojaan piirtääkseen koostumusta ja estääkseen väriaineiden alueet juoksemasta toisiinsa. Mutta nämä vastuslinjat vaikuttavat liian tasaisilta ja näin ollen tylsiltä. Lisäksi suurten etualan lehtien ääriviivat muodostavat palapelin kaltaisen vaikutelman, joka vetää silmän pois kiinnostavan kohteen kukasta. Samoin etualan lehdet ovat liian voimakkaasti kontrastina taustalehtien kanssa, mikä rikkoo maalauksen rauhallista tunnelmaa.
Olemme havainneet, että epätasaiset viivat ovat houkuttelevia ja orgaanisempia silkkimaalauksessa, joten Oehlken ei tarvitse työskennellä niin kovasti saadakseen täydelliseksi. Vaihtelemalla vastusviivojensa leveyttä ja käytetyn linjatyön määrää hän olisi voinut saavuttaa sujuvamman siirtymisen taustaviivaa pitkin ja välttää palapelinmuotoisen ilmeen.
Yhtenäisen tyylin pitäminen. Oehlke kuvaa maalauksiaan realistisina. Mutta hahmottelemalla etualansa lehtiä ja kukkasia, hän loi tyylillisen ilmeen, joka on ristiriidassa realistisesti renderoitujen kukka- ja taustalehteiden kanssa. Kumpi tahansa ilme on sinänsä houkutteleva, mutta yhdessä ne luovat jaon muuten rauhallisessa maalauksessa.
Värimuutosten tasoittaminen. Oehlke on käyttänyt Lotus-lampissa hienovaraisia vaaleiden ja tummien värien siirtymiä, jotka lisäävät kukille ja lehtille mittatunnetta. Kohteen ja tummansinisen taustan välillä on kuitenkin vaikea värierottelu. Jotta tausta ei näyttäisi irtaantuneelta keskimmäisestä kentästä, suosittelemme, että Oehlke lisää sinistä lootuksenlehtiin. Tämä värinsiirto auttaa häntä saavuttamaan sujuvamman siirtymisen näiden kahden alueen välillä.
Opittua
Pitämällä sävellystään yksinkertaisena, Oehlke on luonut vahvan kehyksen maalaukselleen. Mutta kahden eri tyylin kontrasti - kukka- ja taustalehdissä oleva realismi ja prisma - kuten abstrakti päälehdissä - heikentää sen yleistä vetovoimaa ja tunnelmaa. Etualan lehtien sijoittelu on miellyttävää, mutta ne eivät sekoitu muihin kappaleisiin.
Oehlke osaa käyttää mediaansa. Vain muutamalla muutoksella hänen lähestymistapaansa, kuten vaihtelemalla vastusviivojensa paksuutta ja pitämällä tyyliään yhdenmukaisina, hän voisi luoda ilmeisempiä maalauksia.
Tietoja taiteilijasta
"Älä pelkää tehdä taideharrastuksestasi uraa", sanoo Virginia Oehlke, silkkimaalari Victoriassa, Teksasissa.”Koska taiteen tekeminen on kokopäiväinen työsi, huomaat keskittyvän entistä paremmin taiteilijataitojen parantamiseen.” Hän on voittanut useita paikallisia palkintoja ja hänellä on kaksi yhden hengen näyttelyä.
Diane Tuckman asuu Marylandissa ja on Silk Painters Internationalin (SPIN) toimitusjohtaja. Uusi meksikolainen Jan Janas opettaa silkkimaalausta ympäri maata. Yhdessä he ovat kirjoittaneet kolme kirjaa silkkimaalauksesta.
Enemmän resursseja taiteilijoille
• Katso taiteen työpajoja tarpeen mukaan osoitteessa ArtistsNetwork. TV
• Online-seminaareja hienoille taiteilijoille
