Vaikka katsojia saavat ensin houkutella Steve Hanksin poikkeuksellisen yksityiskohtaisten akvarellien kauniit ja romanttiset aiheet, heidät kiinnostaa pian kuvien välittämä rakkauden, menetyksen ja toivon ilmaisu. Tämä johtuu siitä, että jokainen kohtauksen kohta on valittu huolellisesti metaforaksi taiteilijan elämän tietylle osalle. Hanks on kirjoittanut ensimmäistä kertaa henkilökohtaisista yhteyksistä.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Tanssia ennen merta ja taivasta
2007, vesiväri, 26½ x 28¾. Kaikki taidetta tämä artikkeli © Steve Hanks. Kaikki valokuvat tästä artikkeli kohteliaisuus The Greenwich Työpaja, Seymour, Connecticutissa. |
Parhaita esitysmaalauksia ovat ne, jotka tarjoavat jotain merkittävämpää kuin henkilön, paikan tai esineen tarkka kuvaus”, sanoo New Mexico -taiteilija Steve Hanks.”Minulle tavoitteena on kertoa katsojalle elämästäni kyseisenä hetkenä - ongelmista, joiden kanssa kamppailen, missä vaiheessa lapseni ovat heidän elämässään, mitä tunnen paikastani maailmassa. Joskus en todellakaan tiedä mitä tarina on, ennen kuin olen maalauksen melkein valmistunut, mutta lopulta ymmärrän, miksi minua houkutteli aihe ja kuinka se toimii metaforana jollain elämän osa-alueella."
| SingleTitle Small |
Uusi kirja, jossa on yli 160 Hanksin maalausta, näyttää täyden valikoiman ajatuksia ja tunteita, jotka inspiroivat häntä luomaan akvarellipalajaita. Se sisältää taiteilijan lyhyitä esseitä erilaisista maalaussarjoista. Osa liikkumisen tekstistä: Steve Hanksin taide (The Greenwich Workshop Press, Seymour, Connecticut) ovat suoraviivaisia selityksiä sille, miksi taiteilija valitsi tietyt aiheet tai käytti erityisiä tekniikoita maalauksen toteuttamiseksi; muut esseet tuntevat syvemmin kuvioiden esittämien tunteiden. Esimerkiksi, kun esitteli alastonnaisten naisten maalauksia koskevaa osiota, Hanks kirjoitti:”Pöytätön hahmo, tai se, jota taitemaailmassa yleisesti tunnetaan alastona, on pohjimmiltaan perusta kaikelle, jonka maalan. Taidetehtävällä on taipumus kiinnittyä kohteisiin, jotka haastavat minut eniten; minun tapauksessani he ovat aina olleet naisia ja lapsia. … Opettajani sanoivat: 'Jos osaat piirtää ihmishahmon hyvin, pystyt piirtämään mitä tahansa.' Tämä johtuu siitä, ettei ole mitään, mihin keskitymme enemmän visuaalisesti tai muuten kuin ihmiset.
|
|
| Rakkaus saavuttamattomuuteen
2006, vesiväri, 15 x 46. |
”Ihovärien maalaaminen voi olla erittäin hankala”, Hanks kirjoitti toisessa esseessä alastonmaalauksistaan.”Jos katsot käsiäsi, voit nähdä, että värejä on monia. Voit myös nähdä, että se on läpinäkyvä. Huomaa sen läpi tulevien suonien värit. Taiteilijat kysyvät minulta usein, mitä värejä käytän ihoni sävyihin, mutta iho on niin monta väriä, että siihen ei ole yhtä vastausta. Se muuttuu valon, sitä ympäröivien esineiden sekä siihen heijastuvien valojen ja värien mukaan."
Hanks toimii pääasiassa seuraavien Winsor & Newton -putken vesivärien kanssa: kadmium keltainen vaalea, keltainen okra, kadmium-punainen, alizariinikirkka, palanut sienna, palanut um, pysyvä sap vihreä, Winsor sininen (vihreä sävy), Winsor violetti ja norsunluu musta.”Melko usein teen tummanruskeaa yhdistämällä kadmiumpunaista, Winsor-violettia ja pysyvää mehunvihreää sen sijaan, että käyttäisin rakeisempia maavärejä”, taiteilija selittää.”Työskentelen synteettisillä hiusharjoilla 300 kiloa tai painavampaa paperia vastaan, enkä koskaan käytä peiteainetta tai friskettiä. Viime vuosina olen myös käyttänyt Claybordia ja lakanut kuvia niiden valmistumisen jälkeen. Sillä tavalla minun ei tarvitse kehystää maalauksia lasin alla.”
|
|
| New Orleansin kadut
2001, vesiväri, 26 x 59¼. |
Kuvaileessaan sarjaa maalauksia mallista, joka poseeraa Georgian Savannahissa sijaitsevan historiallisen rakennuksen portaille, Hanks kirjoitti kirjassaan syvemmästä tunteesta, joka ilmaistaan naisen poseinon, askelten ja auringonvalon avulla yhdistäen koostumusta. "Näiden sivujen maalaukset ovat toinen ilmaus edellisillä sivuilla esitetystä paranemisprosessista", hän kuvaili.”Tämä malli oli kokenut odottamattoman avioeron. Olin muutama vuosi kauempana [avioerokokemuksessani] kuin hän oli tällä hetkellä, joten tunsin, että näiden vaiheiden taaksepäin palaaminen olisi hyvä myös minulle. Yksi askel kerrallaan näyttää mallin istuvan portaiden alaosassa. Minulla oli tilaisuus (jalkakäytävän näkökulmasta) laittaa ihmiset etäisyyteen, edustaa joko sitä, mitä hän ajatteli tai mitä tulee hänen elämäänsä. Minulla ei ollut jalkakäytävällä mitään, kun olin ensimmäisessä vaiheessa, joten jätin sen tyhjäksi.”
|
|
| Isän kanssa matkustaminen
2000, vesiväri, 26¼ x 13. |
Hanksin henkilökohtaisimmat tunteet paljastavat maalaukset ovat isien lasten kanssa. "Vaimoni lähdön jälkeen äidin ja lapsen maalaukset näyttivät minusta erilaisilta, kuin jos mies olisi leikattu kuvista tai leikattu lasten elämästä", hän kirjoitti kirjassaan.”Minun piti tasapainottaa tämä tunne muutamilla isien ja lasten maalauksilla.” Ja selittäessään Traveling With Dad -elokuvan tarkoitusta, taiteilijan muotokuva taiteilijasta, joka pitää poikansa junaradan alustalla, Hanks kirjoitti: “Tämä oli, epäilemättä elämäni matalin kohta. Olin yksin kasvattamassa kahta lasta. Olimme käyneet junalla käymään vanhempieni luona. … Tämä maalaus todella vangitsi sen tunteen tuntemattomasta tulevaisuudesta, jota me kohti olimme. Jo nyt, kun olemme kaukana tieltä, tämä maalaus herättää minulle edelleen voimakkaita tunteita. Jos olisi maalauksia, jotka voisin ostaa takaisin, se olisi tämä.”
Tarkastellessaan Perheen yhdessä pitämistä, yhtä miehen, naisen ja kahden lapsen maalauksesta rannalla, Hanks kirjoitti:”Minulle se koskee enemmän maalauksen miestä kuin mitään muuta. Kyse on miehen paikasta yhteiskunnassa nykyään ja siitä, kuinka heiluri on kääntynyt toisella tavalla ja asettanut miehet tähän asemaan - yrittäen pitää perhettä yhdessä, kun he kaikki menevät eri suuntiin. Isä on melkein polvillaan yrittäessään pitää tätä perhettä yhdessä, ja kaikki jättävät hänet huomiotta.”
Taiteilija pyrkii olemaan käyttämättä kokonaan kohteen potentiaalia vasta, kun hän on kiinnostunut piirtämään sen akvarellipaperille ja levittämään läpinäkyvän värin kerroksia.”Minulla on ajatus kohtauksista, jotka saattavat olla mielenkiintoisia, ja palkan malleja matkustamaan kanssani rannalle tai poseeraamaan talon huoneisiin, mutta minulla ei ole ennakkokäsitystä maalauksesta mielessäni tai piirustuksia erilaisista asennoista, joita haluan mallien pitävän”, Hanks selittää. "Ehdotan, että he käyttävät jotain yksinkertaista - pitkää valkoista mekkoa, pukeuttavaa paitaa, riipusosaa tai khakihousuja - ja otan satoja valokuvia, kun he kulkevat rantaviivaa pitkin tai istuvat viktoriaanisen kodin ikkunan lähellä.. Olen hyvin tietoinen siitä, kuinka valo paljastaa niiden muodon, koska auringonvalo on erittäin tärkeä maalauksilleni. Sanon usein, että maalan elämää, rakkautta ja valoa; Joten mietin aina, kuinka saada ideat akvarelleihini.
|
|
| Perheen pitäminen yhdessä
1999, vesiväri, 25 ¾ x 59. |
"Vaikka olen siirtynyt digitaaliseen valokuvaukseen kuten useimmilla taiteilijoilla, pidän silti elokuvien käyttämisestä mallien valokuvaamiseen. Käsittelen rullia ja teen 8" -x-10 "tulosta niistä, joista voi olla hyötyä maalauksien luomisessa", Hanks jatkaa.”Yksikään valokuva ei koskaan vangitse sitä, mitä haluan ilmaista, joten otan elementtejä useista erilaisista vedoksista ja säädän sitten kuvia piirtäessäni niitä kevyesti grafiitilla akvarellipaperiin. Useimmiten aloitan maalaamisen kiinnostavan kohteen - ihmisen kasvojen ja kehon - keskipisteessä ja siirryn sitten vierekkäisiin paperin osiin. Poikkeuksena on, kun haluan kuvata kuvan tummaa taustaa vasten ja minun on varmistettava, että ennen kuin voin tarkasti mitata arvot kuvassa ja etualalla.
|
|
| Yksi askel kerrallaan
2004, vesiväri, 31 x 53. |
”Minun persoonallisuuteni on sellainen, että minun on suoritettava yksi maalaus ennen kuin voin aloittaa toisen, etenkin koska työskentelen yleensä märkä-märkä-tilassa ja minun täytyy olla sujuvat siirtymiset maalauksen yhden alueen ja toisen välillä sekä auringonvalossa olevien muotojen ja ympäröivät varjot”, taiteilija jatkaa.”Erityisen tärkeätä on, että ihonvärien väliin jäävät pehmeät reunat, joten voin maalata muodon ja nostaa värin siveltimellä tai paperipyyhkeellä, jotta kirkkaiden muotojen ja varjojen välillä ei olisi kovaa, luonnotonta linjaa.
"Vaikka yksi maalaus liittyy yleensä samanlaisiin kuvasarjoihin, joissa käsitellään muun muassa arkea, paranemista, perheitä ja niin edelleen, en keskity vain yhteen aiheeseen kerrallaan", Hanks lisää.”Työskentelen niin intensiivisesti ja niin pitkään, että prosessista tulee mekaanista, jos tein kymmenkunta maalausta sarjassa keskeytyksettä. Yleensä on kuitenkin tunnepitoinen lanka, joka yhdistää yhden maalauksen seuraavaan, koska ne kaikki ovat vastauksia siihen, mitä elämässäni tapahtuu kyseisenä ajankohtana. Esimerkiksi minulla olisi vaikea palata takaisin maalaamaan vauvoja nyt, kun lapseni ovat kasvaneet, ja olen vähemmän taipuvainen asettamaan maita katselevia naisia kuten minä, kun minun piti ilmaista epätoivo, jonka tunsin kerran. Jos tekisin sen nyt, se ilmaisi itsetutkiskon tunteen, ei rikoksen.
|
|
| Paraatin ylpeys
2007, vesiväri, 20? x 56. |
"Ajoittain odottamaton aihe kulkee edessäni ja minun on vastattava siihen", Hanks sanoo.”Vedin esimerkiksi poikani Halloween-paraatiin Santa Barbaralla, Kalifornia, ja yhtäkkiä tajusin, että kohtaus olisi mielenkiintoinen taulukko miesten, naisten ja heidän lastensa muuttuvista rooleista. Seisoin yhdessä asennossa ja otin kymmeniä valokuvia, kun paraati kulki edessäni, ja sitten valitsin niistä elementtejä, jotta voin laatia kuvan äideistä ja lapsista puvuissa ja isistä, jotka istuvat ja seisovat reunalla. Minulla oli samanlainen kokemus New Orleansissa, kun katselin Royal Streetiä ja huomasin tarkkailevani sitä, mitä voidaan tulkita esseeksi elämästäni, katumuusikoiden ja turistien ollessa tarinan hahmoja.
|
|
| Horisontin ulkopuolella
2007, vesiväri, 33? x 52. |
”Vuosien ajan ihmiset kehottivat minua kirjoittamaan uuden kirjan työstäni jatkona Steve Hanksin taiteelle: Miellyttäviä sydämenlyönteistä [Hadley House, Minneapolis, Minnesota], mutta minun piti ensin päästä pisteeseen, johon olin valmis katsomaan takaisin ja tee yhteenveto mitä olin käynyt läpi”, Hanks selittää.”Kun olin käynyt läpi paranemisprosessin, tajunnut kuinka aion ylläpitää urani kasvattaessani yksin lapsiani ja pystyin vihdoin juhlimaan elämää uudelleen, olin sitten valmis valmistamaan tämän uuden kirjan. Toivottavasti sen välittämä viesti on, että elämän tavoitteena on arvostaa matkaa, ei potentiaalisia hyötyjä matkan lopussa. Jokainen hetki, jokainen auringonnousu, jokainen nauraa, jokainen hengitys on upea; ja se on meidän yhteinen nautinto niistä hetkeistä, jotka voidaan ilmaista taiteessa."
