Santa Barbaran taiteilija Ann Sanders löytää luonnollisen kauneuden ympäristöstään ja laittaa sen pastelliin käyttämällä todistettuja menetelmiä - ja hän korostaa, että voit myös.
kirjoittanut Bob Bahr
|
|
| Devereux-iltapäivä
2006, pastelli, 11 x 15. Kokoelma Shirley Dettmann. |
Kohteet Ann Sandersin pastellimaalauksissa ovat kauniita, mutta ne ovat hyvin harvoin postikorttinäkymiä. Hiomakoneet maalaa paikoissa, joissa on runsaasti luonnonkauneutta, paikoissa, joissa miellyttävä näky avautuu melkein joka suuntaan. Sitten hän löytää tietyn näkökulman, joka vastaa myöntävästi kahteen kysymykseen: Onko se hyvä sävellys? Se liikuttaa minua?
"Koostumuksen valinta on minulle yleensä stressaavin osa maalausta", Sanders sanoo.”Kun löydän sen, siellä on helpotusta, ja kun aloitan, voin rentoutua. Mutta ensin minun on katsottava ympärilleni, kunnes näen jännittävän valon ja pimeyden vastakkainasettelun. Yritän odottaa, kunnes saan jännityksen tärinän jostakin kohtauksen osasta, ennen kuin valitsen sävellyksen. Mutta en voi epäröity liian kauan - hyvä valo muuttuu nopeasti aikaisin aamulla ja myöhään iltapäivällä maalauksissa. Iltapäivällä se on hiukan helpompaa, koska mitä kauemmin odotan, sitä paremmin valo saa. Mutta aamulla, kun valitsen jotain, minusta tuntuu jo olevani myöhässä!”
|
|
| Molino Canyon South
2005, pastelli, 16 x 22. Kokoelma Joann Hymes. |
Sanders on käytännöllinen sekä materiaaleissaan että prosessissaan: Hän työskentelee Wallis Belgian Mist -paperilla, koska hyvä hammas ja neutraali sävy antavat hänelle helpon levittää pigmenttiä ja työskennellä molemmissa suunnissa keskiarvosta. Hän aloittaa kovilla pastellilla ja lopettaa pehmeillä, kuten on tapana. Hän työskentelee pimeästä valoon alimaalauksessaan, arvioi abstraktien muotojen koostumuksellista menestystä ja vahvistaa sitten tämän esityksen pesemällä denaturoitua alkoholia. "Alkoholi vähentää kontrastia, etenkin harmaassa valossa", Sanders selittää.”Pidän parempana alkoholia kuin Turpenoidi, koska se kuivuu paljon nopeammin.” Pastellisti käyttää paikallismaalaa maalaamiseen - paitsi lehtineen, jonka mielestään on hyötyä siitä, että se on maalattu lämpimällä täydentämällä. Hän ei sekoita värejä sormellaan tai muulla työkalulla, mieluummin sen sijaan, että värit kerrostetaan kevyesti sekoitusten aikaansaamiseksi.
Ensimmäinen Sandersin ostama pastellisarja oli pieni Rembrandt-tikkujen sarja 30 kappaletta. Hänen mielestään riittää, kunnes ystävä ja toinen pastellisti Patti Flynn selitti, että oikea määrä ostaa pastellitarroja on "niin monta kuin sinulla on varaa." Sanders käyttää nyt noin 300 väriä, ottaen paperin pois ja rikkoen jokaisen uuden tikun. kolmanneksiin, koska hän mieluummin työskentelee kappaleiden sivujen kuin päiden sijaan. Hän käyttää samaa sarjaa sekä ilta- että studiotöissä, järjestäen reppukokoiseen Heilman-pastellilaatikkoon.
|
|
|
| Bluff Eucalyptus
2006, pastelli, 22 x 16. Kokoelma Ann ja Jeffrey Beth. Sandersin mukaan tämän kohtauksen kaappaaminen etäältä antoi hänelle mahdollisuuden näyttää puiden muoto ja tapa, jolla varjot osuivat kallioon. |
Launiopoko
2006, pastelli 10 x 8. Kaikki taidetta tämän artikkelin kokoelma taiteilija, ellei toisin mainita. "Hauska maalaus on hauskaa, mutta värit ovat niin erilaisia, etten voi ripustaa havaijilaista maalausta Santa Barbaran maalauksen viereen", sanders Sanders.”Värit eivät todellakaan sovi yhteen - valo on siellä paljon kirkkaampi ja vesi on niin vihreää. Täällä olevat värit ovat paljon harmaampia.” |
|
|
| Palmu auringonlasku
2006, pastelli, 22 x 16. Kokoelma Deborah Lue. |
Aluksi taiteilija oli kiinnostunut vain asetelmien maalaamisesta, mutta maalattuaan pastellitunneilla ulkona maalattuaan hänet heti koukun. "Se oli niin upea, niin rauhallinen, niin innostava", Sanders muistaa. Maisemat hallitsevat nyt täysin hänen töitään, useimmissa niistä on tasapainoinen sävellys. "Maalaukset, joissa on paljon taivasta, ovat haaste", hän sanoo.”Minusta voi olla vaikea tehdä taivaasta mielenkiintoista. Ellei jotain erityistä ole tapahtumassa, yritän välttää isoa taivasta. Sama suurelle etualalla - todella ihailen taiteilijoita, jotka voivat vetää sen pois.”Hyvin harvoissa Sandersin teoksissa on ihmisen rakenteita, lukuun ottamatta kourallista Ranskassa tehtyjä maalauksia. "Se ei ole, että otan taloja pois kohtauksesta, vaan pikemminkin, että minua houkuttelevat kohtaukset ilman niitä", hän selittää. "Provencessa rakenteet vetoivat minuun, koska ne olivat erilaisia kuin mitä näen täällä ja koska rakenteet auttoivat minua muistamaan paikan niin hyvin."
Sanders sitoutui varhain villien maisemien suojelemiseen. Santa Barbaralla asuvalle maisemamaalarille tämä on pohjimmiltaan ei-braineri. Taiteilija kertoo olevansa onnellinen asumaan kauniilla alueella säällä, joka antaa hänelle mahdollisuuden maalata ympäri vuoden. Monilla Santa Barbaran alueen ryhmänäyttelyillä on edunsaajana maapiirisääntö Santa Barbaran piirikuntaan tai muu ympäristösyy. "Osallistumalla näihin näyttelyihin voin antaa vähän takaisin etuoikeudesta nauttia avoimista tiloista ja auttaa niiden säilyttämisessä", taiteilija kertoo.
|
|
|
| Donner Creek 1
2004, pastelli, 11 x 15. Taiteilija pitää tätä hänen suosikki maalaus. ”Minulla ei alun perin ollut punaista puron etuala, mutta kun panin sen sisään, minä tunsi sellaista jännitystä”, Sanders muistelee.”Se sai sen näyttämään niin paljon parempi. Se on se hetki maalauksen, joka tekee siitä erityinen minulle." |
latvavedet
2006, pastelli, 8 x 10. Pidän tästä maalauksesta, koska se kuvaa harmaata sumua että tiedän ja täytyy olla tekemisissä Santa Barbaran kanssa” sanoo taiteilija. |
|
|
| La Paloma aamulla
2006, pastelli, 11 x 15. Kokoelma Tina ja Stephen Segal. |
Suurin osa Sandersin työstä tehdään ilmassa yhdessä istunnossa. "Otan digitaalisen kuvan alussa, joten minulla on referenssi studiossa, mutta noin 90 prosenttia työstä tehdään sijainnissa", Sanders selittää.”Yritän olla viettämättä liian paljon aikaa töiden tekemiseen studiossa.” Hänen maalauksiensa mitat määräytyvät myös terveen järjen avulla - eikä kyse ole pelkästään siitä, että pystyn peittämään pinnan noiden ohitsevien tuntien aikana.”Suurempia pastellitavaroita on vaivalloista rajata”, hän sanoo.”Paperi on vaikea käsitellä asentamatta sitä, ja lasi raskastuu. Tilaan mattoja ja kehyksiä irtotavarana - käytännöllisyys on iso osa kaikkea mitä teen. Jotkut saattavat ajatella rajoittavani itseäni, mutta valitsemalla muodon tällä tavalla, en ole huolissani liiallisesta kehyksestä. Voin keskittyä maalaamiseen.”
|
|
|
| Moranin vuori
2006, pastelli, 8 x 10. |
S panish Creek
2006, pastelli, 10 x 8. |
Sanders on ahkera keskittymisensä suhteen. Hän maalaa yleensä viisi päivää viikossa, ja päivinä, jolloin hän ei maalaa, hän kehystää, päivittää verkkosivustoa, tehdä paperityötä tai tehdä muuta taiteeseen liittyvää toimintaa. Hänen kokopäiväinen omistautumisensa taiteelle kehittyi yhdestä kirjasta, jonka hän oli lukenut vuonna 1992 - Piirustus oikean aivon puolelle, kirjoittanut Betty Edwards (Tarcher, New York, New York). Sanders kutsuu kirjan lukemista käännekohdaksi elämässään. "Se opetti minua piirtämään sen, mitä näet, ja se pätee niin paljon maalaukseen", hän selittää. Siitä lähtien hän kantoi kynää ja pientä luonnoskirjaa mukanansa kaikkialla. Hänen sisarensa Lily, akvarelli, antoi Sandersille pienen sarjan pastellia syntymäpäiväänsä 1997, koska hän koki, että hänen pitäisi siirtyä väriin. "Yritin niitä, mutta se oli vaikeaa ja tulokset olivat surkeat", pastellisti myöntää. Mutta jotain pastellista kiinnosti häntä - ehkä heidän siirrettävyyttään - ja hän päätti jatkaa keskustelua. Vuoteen 2000 mennessä hän opiskeli pastellitunteja ja syksyllä 2001 hän myi ensimmäisen maalauksen muukalaiselle. "En koskaan odottanut villeimmissä unissani, että joku jota en tiennyt haluaisi käyttää rahaa tuottamaani tuotteisiin", Sanders sanoo.”Se näytti ihmeelliseltä tapahtumalta; se muutti elämää ja olen edelleen erittäin kiitollinen. Joka kerta kun myyn maalauksen, se on tällainen validointi.”
|
|
| Eukalyptuksen auringonlasku
2006, pastelli, 11 x 15. Kokoelma Delia Smith. |
Sanders on ilo myydä työtään ja pitää sitä todisteena siitä, että kuka tahansa voi oppia maalaamaan. Hän varttui erinomaisesti matematiikassa eikä koskaan ollut taiteellisesti taipunut. Fysiikan tutkinto valmisti hänet uraksi insinööriksi. 50-vuotiaana syntymäpäivänä hänellä ei ollut vieläkään merkitystä siitä, että hän olisi taiteilija. Mutta hänen sisarensa vakuutti hänet ottamaan aikuiskoulutuskursseja, ja Betty Edwardsin kirjan avulla hän löysi avaimen. "Uskon, että kyse on oppimisesta nähdä eri tavalla, ja se on jotain, joka voidaan oppia, ei sellaista, jota sinulla joko on tai ei ole", hän sanoo.”Luin jostain, että hyvää taiteilijaa varten tarvitaan 1000 maalausta, ja lukeessani sitä ajattelin, että se oli saavutettavissa oleva tavoite - se on loppujen lopuksi vain maalaus päivässä kolmen vuoden ajan. Olen numerossa 484, joten olen edelleen tavoite 1000: sta, mutta tiedän, että pääsen sinne.”Monille ihmisille, joilla jo on Sanders-pastelli ripustettava kotonaan, numero on vain teknisyys.
|
|
| Jenny Lake Morning
2006, pastelli, 8 x 10. Kokoelma Mike ja Ruth Ann Collins. |
Tietoja taiteilijasta
Ann Sanders syntyi Belgiassa ja sai fysiikan tohtorin Kalifornian yliopistosta Santa Barbarasta. Taiteellisten jatkokoulutuksen lisäksi Santa Barbaran kaupunginopistossa taiteilija on osallistunut Glenna Hartmannin, Thomas Van Steinin, Marcia Burttin, Richard Schlossin, Sally Strandin, Jean LeGassickin, Randall Sextonin, Michael Druryn, Clark Mitchellin ja Albert Handellin työpajoihin., Richard McKinley ja Chris Chapman. Häntä edustavat Corridan-galleria, Santa Barbara, ja Santa Barbara -yhdistyksen galleria 113.
