kirjoittanut Linda S. Hinta
|
| Anderson Homestead
2002, vesiväri, 18½ x 22½. Yksityinen kokoelma. Kolb etsi diagonaaleja luoda draamaa tähän sävellys. |
Vermont-taiteilija Kathleen Kolb ei ole komea maalari. Hän ei tarvitse aurinkoista taivasta ja täydellistä säätä maalatakseen ulkona, ja se mieluummin maalaa kylmiä, talvisia lumen kohtauksia, joista hänen tilansa on tiedossa. Vaikka Kolb nauttii maalaamisesta paikan päällä - työskentelee autossaan, jos lämpötilat ovat sietämättömiä - Kolb työskentelee myös sisätiloissa, käyttämällä valokuvaviite- tai kenttätutkimuksia uuden maalauksen aloittamiseen tai viimeistelyjen lisäämiseen paikan päällä aloitettuun työhön. Ja kun kyse on mediasta, taiteilija pystyy vaihtamaan helposti öljystä takaisin akvarelliin, mediaan, jonka parissa hän on työskennellyt 20 vuotta. Kyllä, Kolb on monipuolinen taiteilija, joka on valmis sopeutumaan melkein mihin tahansa, kunhan hän maalaa aiheen, jolla kuvaamalla sitä on”tunnepoltto, jotain, joka on minulle niin hätkähdyttävä kauneudestaan, että minä täytyy maalata se.”
Kolb löytää suurimman osan inspiraatiostaan 30 mailin säteellä maaseutukodistaan ja väittää, että hänellä ei koskaan ole ideoita maalaamiseksi hänelle niin merkityksellistä maisemaa. Kun hän ajaa kameransa kanssa, piirroskirjaansa tai maalaa ja maalausteline, hän etsii kohteita kartongin etsimellä, jolla on samat perussuhteet kuin maalaustuella, jota hän käyttää. Öljyssä maalatessaan Kolb viettää ensimmäisen tunnin luonnostelemalla kohtauksen grafiitilla kovalevylle ja ruiskuttaa sen sitten kiinnitysaineella. Kun hän on valmis lisäämään väriä, hän aloittaa perustamalla keskeiset varjot ja suoran valon alueet, jotka voivat muuttua. Koska hän on hidas maalari ja haluaa päättää suurimman osan työstään ennen kuin olosuhteet muuttuvat, hän työskentelee paneeleissa, joiden koko on 9 "x 12". Jotkut maalaukset valmistuvat kuitenkin studiossa. Maalaamalla paikan päällä Kolb uppoutuu ympäristöönsä, jolloin hänen on helpompi luoda myöhemmin samankaltaisesta kohtauksesta suurempia studioversioita. Kolb täydentää maalauksen tummimpien ja vaaleimpien alueiden luetteloita tekemällä selkeitä ilmapiirroksia tuleville studion maalauksille, luokittelemalla ne arvon mukaan yhdestä viiteen.
|
|
| Marian maalaistalo
2002, vesiväri, 22 x 30. Yksityinen kokoelma. Kolb käytti 4 "kummeliturskaharjaa makaa keltainen pesu suurelle nurmialueelle. Kun se oli kuiva, hän kuivasi yli sen suurella mopilla, päästää keltaista keltaista kimaltele läpi. |
Joskus Kolbin maisemamaalaukset tehdään kokonaan studiossa, käyttämällä valokuvaviitteitä, luonnoksia ja muistiinpanoja luodakseen uudelleen sen "tunnepolton", johon hänet alun perin kiinnitettiin. Taiteilijan yhteyden avain on valon laadun kaappaaminen, minkä vuoksi hän käyttää kameraa usein muistaaksesi sen tarkat ominaisuudet. "Valo on epäselvä tietyn ajanjakson ajan, mutta kamera pystyy osoittamaan ainutlaatuisen valon tarkalla hetkellä", hän selittää.”Pidän parempana aamunkoittoa tai hämärää lämmön ja tyydytyksen kannalta.” Taiteilija käyttää diafilmiä, koska hän rakastaa sen valoisuutta, mutta tajuaen, että valokuvat eivät näytä läheskään yhtä paljon kuin ihmisen silmä voi nähdä, se kiinnittää valotukset huolellisesti väreiden paljastamiseen. varjoissa ja erilaisia sävyjä taivaalla. Koska hän haluaa kohtaustensa soivan totta ja olevan tunnistettavissa, hän muuttaa vain vähän ja tekee vain luodakseen vahvempia, tiukempia sävellyksiä.
|
Öljyssä työskennellessään Kolb alkaa aina kankaan yläosasta ja työskentelee alaspäin ", mutta jos kohtauksessa on vettä tai monimutkaisia kiviä, pestään tärpättillä valojen ja pimeysten luomiseksi", hän sanoo.”Teen koko taivaan kerralla ja kaiken, joka on sekoittuva seuraavaan tasoon. Maalaan öljyssä kuten minäkin vesivärissä: erittäin ohuesti. Minulla ei ole tapana sekoittaa suuria paloja öljymaaleja. Pidän lasituksesta ja käytän sitä värien säätämiseen koko maalausprosessin ajan.”Vaikka hän ei sekoita suuria määriä maalia, Kolb asettaa ehdottomasti paljon aikaa ja huomion itse värien sekoittamiseen.”Värivaihtelu on avain pintojen pitämiseen mielenkiintoisina”, hän sanoo, että taivas, lumi ja leikkovirta tarvitsevat paljon erilaisia, kun taas rakennuksen sivut vaativat vähemmän.
Työskenteleessään akvarellilla Kolb noudattaa prosessia, jonka hän on hionnut ajan mittaan. Monien vuosien ajan hän on maalannut Cheap Joe'sta, hän on yllättynyt siitä, kuinka paljon hän tosiasiallisesti tykkää niistä. Hänen varusteisiinsa kuuluvat myös punaiset soopeliharjat, joita hän kutsuu”hänen vesivärisarjansa työhevosiksi”, harjaharjat puhdistukseen, tuuletinsekoitin ruohovaikutusten luomiseen, upotuskynä puiden oksien tekemiseen ja vanha mopiharja, joka hänellä on siitä lähtien hän oli 13-vuotias.
|
|
| Talo Hummerilaella
2000, öljy, 12 x 16. Yksityinen kokoelma. Tämä tunnettu talo Monhegan Islandilla, Maine, on ollut aiheena useista Kolbista maalauksia, molemmat öljyssä ja vesiväri. |
Riippumatta siitä, missä välineessä hän työskentelee, yksi Kolbin suosituimmista aiheista maalata on lumi kohtauksia; ja taiteilijan mukaan näiden maalaaminen onnistuu paljon etsimällä, kokeilemalla ja kamppailemalla. "Lumi", hän sanoo, "on paljon kuin vesi. Se heijastaa taivasta, mutta on otettu rekisteristä tai kahdesta. Huomasin, että en laittanut tarpeeksi keltaista ja vihreää lumiini, että siellä on enemmän lämpöä ja värivaihtoehtoja kuin maalasin.”Hän lopulta löysi mitä toimii: Preussin sininen ja hieman turkoosi lämpimille alueille ja viileille alueille., ultramariinin sininen, aprikoosin heijastuessa takaisin varjoihin. Paljon havaintojen jälkeen hän tajusi, että yöllä lumi näyttää melko vihreältä, ja juuri nämä vihreän variaatiot tekevät siitä valoisan. Joskus hän levittää lopullista keltaista lasitettua tehostaakseen vihreää vaikutusta.
Taiteilija toteaa, että myös lehdet ovat hankalia ja että maalauksia, joissa on liian paljon vihreää, on vaikea myydä. Yksi hyvien vihreiden salaisuuksista, hän sanoo, on ymmärtää, kuinka vähän sinistä siellä todella on vihreää. Usein hän sekoittaa kadmium keltaista ja Preussin sinistä luomaan Kelly-vihreän, jonka hän sovittaa sitten palanut um, palava sienna tai Van *** ruskea. Tai hän käyttää purppuraa harmaaksi ultraramarinisinisen, kadmiumkeltaisen ja valkoisen yhdistelmänä. Loistavan valon läpi hän käyttää suoraa sekoitusta sinistä ja keltaista. Sekä puut että lumi saavat energiaa jännitteestä, joka johtuu lämpimien ja viileiden värien rinnastamisesta toisiinsa.
Joko Kolbin silmiinpistävimmät maalaukset sisältävät taivaan iltahämärällä ja aamunkoitteessa, olipa hän sitten maalamassa lehtineen keväällä vai talvisin lumenäkymillä. Tämän valoisuuden luomiseksi hän sekoittaa ainakin kolme taivaanvärivaihtoehtoa ja käyttää jokaiselle erillistä harjaa. Hän aloittaa maalaamisen lähellä horisonttia sekoittamalla valkoista kadmiumkeltaista ja ripauksella kadmiumpunaista valoa. Seuraava taivaan kaista on valkoinen, jossa on pieni turkoosi ja pieni määrä kadmium keltaista, jota seuraa turkoosi ja valkoinen yhdistelmä. Viileämpi taivas ja kulmat sisältävät prussin ja ultramariinin sinisen, ja valkoiseen on lisätty hieman turkoosi. Kun hän on maalannut näille vaakasuorille värisävyille sikahihnoilla, hän sekoittaa ne pystysuoraan luomaan hohtavan vaikutelman. Taivas on tehtävä yhdessä istunnossa, hän varoittaa.”On katastrofi, jos annan sen kuivua ennen sen viimeistelyä.” Pilvien kohdalla hän käyttää lämpimiä kadmiumipunaisia tai palanut siennaväriaineita viileämmän ultramariini / violettiharmaan vieressä, kontrasti, joka hänen mukaansa luo visuaalista energiaa.
