Tämä Dominikaanissa syntynyt taiteilija käyttää rikkaita värejä luodakseen eksoottisen ja intensiivisen kokemuksen maailmasta.
kirjoittanut John A. Parks
|
| Pysyvä alastutkimus
1988, öljy, 20 x 16. Kaikki kuvat tämä artikkelikokoelma taiteilija, ellei toisin mainita. |
Ismael Checo on jo pitkään asunut New Yorkissa, mutta maalaa valoon rikkaalla ja värikkäällä värillä, joka palautuu takaisin poikamaailmaansa Santo Domingossa. Tämä laatu näkyy jopa hänen varhaisissa väri-opinnoissaan, jotka suoritettiin New Yorkin taidenopiskelijoiden liigassa Manhattanilla Nelson Shanksin johdolla. Sitting Nude Study -teoksessa hän näyttää kuvan yksinkertaistettuna selkeisiin värialueisiin, joissa eri komponentit on liioiteltu. Varjojen vihreät ovat tyydyttyneempiä kuin ne näyttäisivät tosielämässä, mutta silloin samoin ovat sineppikeltaiset ja appelsiinit valoissa. "Kyse on tasapainosta", taiteilija sanoo.”Sinun on verrattava yhtä väriä toiseen. Kyse on suhteista. Jos värien väliset suhteet pysyvät samoina, maalaus toimii, vaikka väritkin olisivat "työnnetty". Tärkeintä on jatkaa katsomista koko maalaukseen.”
Tämän lähestymistavan viisaus näkyy toisessa maalauksessa valmistuneessa maalauksessa, Standing Nude Study. Täällä luku seisoo taitetun puisen tuolin vieressä olkihatun ollessa lähellä. Tuolin väri on hyvin lähellä lihan väriä, mikä haastaa taiteilijan säilyttämään näiden kahden väliset hienoiset erot. "Joskus jos asiat ovat hyvin lähellä väriä, sinun on parempi valehdella vähän ja tehdä niistä enemmän erilaisia kuin ne ovat", taiteilija sanoo. Jälleen värin yleinen liioittelu antaa teokselle rikkaan yhtenäisyyden, erottuvan maun ja näkemyksen. Tämä strategia mahdollistaa myös varjojen värimuutosten dramaattisemman esittämisen, mikä käy ilmi tästä suuressa varjossa, jota malli valaisee seinälle, joka muuttuu ruskeista violeteista harmaaksi turkoksi. "On paljon parempi tehdä väri vahvaksi maalauksen varhaisessa vaiheessa kuin saada liian harmaa alusta alkaen", Checo sanoo, "Voit aina palata myöhemmin takaisin ja tehdä siitä hienovaraisemman."
|
|
| Caretero
2002, öljy pellavaan, 28 x 38. |
Checo maalaa aina suoraan elämästä ja aloittaa maalauksensa tekemällä mahdollisimman laajan lausunnon. "Aloitan grisaillella, jossa käytetään sekoitusta palanut sienna, ultramariini sininen ja hiutalevalkoinen", taiteilija kertoo.”Se on lämmin väri, mutta ei liian lämmin.” Tätä levitetään ohuesti, pesuissa piirustuksen muodostamiseksi ja valon massoimiseksi yksinkertaisimpiin, rohkeimpiin muotoihin, joita taiteilija voi löytää. Seuraavaksi hän makaa laajoilla vaalean ja pimeän alueilla yksinkertaisella, yleistetyllä värillä. Vasta sitten hän alkaa rakentaa monimutkaisempia väriideoita ja antaa lausuntoja värin muutoksesta yksittäisillä alueilla. "En sekoita", hän sanoo. "Sekoitan, kun menen, tuomitsemalla yhden ja sitten toisen." Kun hän makaa maalin, märkä-märkä, Checo on aina varovainen, ettei ylikuormita palaa. "Sinun on hallittava kaikkea", taiteilija selittää, "mutta sinun on myös tiedettävä kuinka pitkälle mennä. Tärkeintä on, että se näyttää hyvältä, vaikka se onkin erittäin kovaa.”Kaikki Checon varhaiset työt toteutettiin laajoilla maalauksilla ja hyvin pienillä yksityiskohdilla. "Tärkeintä on pitää katsojan silmä liikkuvana", hän sanoo.”Et halua, että se pysähtyy liian kauan missä tahansa saadaksesi kiinni yksityiskohtiin ja tapauksiin. Tärkeää on koko maalaus - kuinka se kaikki istuu yhdessä.”
|
|
| Istuva alastomien tutkimus
1988, öljy, 14 x 18. |
Checo käyttää öljyvärimaalia useilta valmistajilta: Holbein, Winsor & Newton, Gamblin ja Liquitex. "Eri yritykset tuottavat pigmenttejä, joilla on hiukan erilaisia ominaisuuksia, joten huomaan sekoittavan niitä paljon", hän sanoo.”Niin kauan kuin sinulla on korkealaatuista tuotetta, kaikki menee hyvin.” Taiteilija asettaa maalin iso puisen paletin reunan ympärille, lämmittimet vasemmalla ja jäähtyvät oikealla. "Suoritan lämmittimiä pimeästä valoon, aloittaen palanut siennasta ja lopuksi lämpimällä keltaisella", Checo sanoo.”Ja sitten ajaen jäähdyttimiä vaaleasta tummaan, aloittaen viileästä keltaisesta ja päättyen syvälle violettiin.” Taiteilija sekoittaa maalausväliaineen tärpätistä ja seisontaöljystä. Hän pitää mieluummin seisontaöljyä kuin kylmäpuristettua pellavaöljyä, koska se on todennäköisemmin keltaista iän myötä, vaikka hän myöntää, että kylmäpuristettu öljy antaa paremman impastin. "Jos käytän paljon impastoa, en käytä paljon väliainetta", Checo sanoo.”Käytän vain maalia yksinään. Väliaine auttaa maalin virtausta, joten käytän sitä silti läpinäkyvämpään kohtaan. Pidän useimmissa maalauksissa varjot ohuempina kuin valot. Kohokohdat rakennetaan usein melko raskaaksi impastoksi.”
|
|
| nana
1990, vesiväri lyijykynä paperilla, 11 x 14. Kokoelma rouva Magdalena Checo. |
Kun maalaus on valmis ja kuiva, taiteilija käyttää viimeisenä suojakerroksena synteettistä lakkaa Rembrandt. "Tarvitset suojausta öljyvärimaalille samalla tavalla kuin vesivärit tarvitsevat lasia", hän sanoo.”Perinteisesti ihmiset käyttivät damar-lakkaa, mutta se voi keltua hyvin lyhyessä ajassa ja on erittäin vaikea poistaa pinnalta. Synteettinen lakka näyttää täsmälleen samalta ja se voidaan poistaa käyttämällä mineraalijuomia liuottimena.”
Checon työn edetessä hän huomasi voivansa rakentaa maalauksensa yhä arkaluontoisempaan suuntaan. Esimerkiksi kuivattuissa kukissa hän näyttää hienosti toteutetun pitkävartisten ruusujen kimpun yhdessä avoimen kirjan kanssa, jossa paperin hienous on melko tajuttavaa. "Maalaan harjaharjalla niin kauan kuin mahdollista", taiteilija sanoo, "ja sitten vaihdin taulukkoon saadakseni todella hienon hallinnan." Lisääntyneestä viimeistelystä ja yksityiskohtaisuudesta huolimatta Checo onnistuu pitämään värin elossa jopa kaikkein hienoimmissa harmaissa varjoissa.
Checon maalausten taustalla on hienon piirteen perusta, ja hänen silmänsä korkea laatu käy selvästi ilmi sellaisista tutkimuksista, kuten Melissan takaosa nro 1. Täällä taiteilija on sävyttänyt paperin ohuella akvarellilla pestyllä palanut sienella ennen piirtämistä Caran d'Ache vesivärikynä. Työ on kerralla huomaavaista ja saavutettu kuitenkin nopeasti ja varmasti. "Sinun on tiedettävä, miten aksentti hallitaan - missä tarvitset raskaata viivaa ja missä voi olla, että viiva katoaa kokonaan", taiteilija sanoo.”Tässä tapauksessa viivaa vahvistaa vaatimaton sävysovellus - juuri niin, että se ehdottaa valoa ilman, että piirtää liikaa. Studioopintojensa lisäksi Checo on tuottanut monia henkilökohtaisempia piirroksia, erityisesti ystävien ja perheen muotokuvia. Esimerkiksi Nanassa hän tallentaa rakkaudella entisen vaimonsa ruokkiessa heidän tyttäriänsä, työ, joka on läheisessä suhteessa saavutettu huomattavalla varmuudella.
|
|
| Melissan selkä nro 1
2003, akvarellikynä paperilla, 19 x 12. |
Ehkä oli väistämätöntä, että Checon ilo eksoottisista väreistä johtaisi hänet takaisin maalauksiin elämästä kotimaassaan Dominikaanisessa tasavallassa. Dei Conucossa hän esittelee suuren asetelman, jossa näytetään kori, kuormattuna maissilla, mangoilla ja banaaneilla, kaikki pöydällä. Toiselle puolelle mahtuu rintakuva yhdessä pienten kivien ryhmän kanssa.”Otsikko tarkoittaa From My Backyard”, kertoo taiteilija.”Monet Santo Domingon ihmiset kasvattavat omia hedelmiä ja vihanneksia, ja tässä näytän ryhmän näistä asioista. Rintakoru on jotain, jota käytämme joskus saadaksemme mangot puusta, jos ne ovat liian korkeita valitakseen.”Checon kiinnostus kotimaahansa on Calle Las Damasissa varsin kirjaimellisessa muodossa. "Tämä on osa Espanjan rakentamaa vanhaa kaupunkia 1500-luvulla", taiteilija kertoo ilmeisellä ylpeydellä.”Santo Domingo oli ensimmäinen kaupunki, joka perustettiin Amerikkaan, ja sillä oli ensimmäinen yliopisto. Se on jotain, jonka ihmiset joskus unohtaa.”Täällä hän näyttää kuuluisan kadun kultaisella iltapäivävalolla ja tyhjänä ihmisiä. Rakennuksia on yksinkertaistettu ja monet yksityiskohdat on jätetty pois, joten meille esitetään värityksellä kiiltävän paikan armollinen geometria.
Checon kaikkein loistavin nostalgiateos on Caretero, kertomuskuva, jossa mies näytetään valmistavan yhtä Dominikaanisten perinteisistä naamioista itsenäisyyspäivän keväällä. Lämmin, myöhään iltapäivällä oleva valo valaisee näkymää oikealta ja runsaasti yksityiskohtia käytetään välittämään voimakas paikkatunne. Sanomalehtien leikkeet ja lentolehtiset teipattiin karkeaan seinämään, hyvin käytetty aluspaita ja naamarinvalmistajan voimakas huomaavaisuus auttavat katapulttaamaan meitä maailmaan, joka on voimakkaasti tunteva ja omaan selvästi erilainen. Täällä rikas väri ja jatkuvat liioittelut auttavat vahvistamaan lämmön, kosteuden ja puhtaan vierauden tunnetta.
|
|
| Dei Conuco
2000, öljy pellavaan, 20 x 24. |
Viime vuosina Checo on saavuttanut yhä monimutkaisempien asetelmien, joissa hän on usein käyttänyt avoimia narratiivistrategioita kommentoidakseen sekä yksityisiä että julkisia asioita, ja pelannut useita viihdyttäviä pelejä maalaustaiteen kanssa. Esimerkiksi Vermeerin viinirypäleissä hän keksii uuden osan Vermeerin maalauksesta Nuori nainen vesikannuilla. Hän näyttää yksityiskohdan kuuluisan kuvan alareunassa ja laajentaa sen kuplakääriin käärittyyn rypäleen joukkoon. Kuva on kerralla iloinen visiovitsi ja vakava muistutus siitä, että halvan muoviesineen maalaaminen voi olla yhtä palkitsevaa kuin kaunis luonnollinen. "Tärkeä ei ole se, mitä maalaat, vaan se, kuinka maalaat", taiteilija sanoo. Warholissa Checo pelaa ihastuttavaa peliä, jossa hän yhdistää pop-taiteilijoiden maailman materiaaleja omaan, perinteisempiin studiosuunnitteluun. Marilyn-julisteen ankarat painetut värit ja keittoterävän terävät kirjoitukset ovat asetettu vastaamaan ruskean ja paletin harjojen ja harjojen valtavaa hienostuneisuutta. Vaikuttaa siltä, että Warholin arvostus populaarikulttuurin hohtavuudesta ja välittövyydestä on sisällytetty tähän hitaammin kulkevaan ja paljon vanhempiin perinteisiin. Tässä kappaleessa on erityisen opettavaista tarkastella monimutkaisia värimuutoksia paletin reunalla. "Jokaisella sävyasennolla on erilainen väri", taiteilija sanoo, "ja tämän minun täytyy maalata saadakseni valon toimimaan."
|
|
| Kuivatut kukat
1990, öljy, 14 x 11. |
Taiden kommentoinnin lisäksi Checo on käyttänyt maalauksiaan myös puhuakseen lähihistorian tuskallisimmista tapahtumista. Hänen lentonsa 587 on sangen tärkeä muistomerkki Santo Domingolle suuntautuvan lennon uhreille, jotka kaatuivat Queensissä vuonna 2001 tapahtuneen lentoonlähdön jälkeen. Lentolippu, matkaesite ja lapsuuden slingshot esitetään yksinkertaisessa ryhmässä, joka kiinnitetään seinällä narulla.. Kiitospäivänä taiteilija käyttää näyttävää trompe l'oeil -tekniikkaa kuvaamaan lasten kouluprojektina tehty kalkkunan kollaasikuva. Hän lisää kuvaan kuvan hyökkäyksen kohteena olevasta World Trade Centeristä ja postikortin vapaudenpatsasta. Täällä perinteisen kiitospäivän kalkkunan lapsellinen absurdi kohdistuu väkivaltaa ja vapautta koskeviin erittäin aikuisiin kysymyksiin. Muistutus siitä, että vaalimme asiat ovat erittäin vaikeasta ja vaarallisesta maailmasta.
|
Checo on myös käyttänyt asetelmia käsitelläkseen sukupuolten välisten suhteiden keskeisiä ihmisen mysteerejä. Hänen ihailunsa naisten voimasta ilmenee sinnikkyydessä, jossa paljon korjattu naisen patsas osoittaa hänen edelleen vievän raskaan ämpäri kärsimänsä laajoista vaurioista huolimatta. Monimutkaisempi näkymä naisista esitetään kauneudessa, jossa nuoren naisen kiinalainen patsas näytetään lohikäärmeen kanssa syvällä taustan varjossa. Niiden erottaminen on yksi valkoinen kukka. "Kaikilla naisilla on lohikäärme heidän sisälläan", taiteilija sanoo. "Miehen tehtävänä on estää lohikäärme näkymästä - siksi annamme heille kukkia."
|
|
| Calle Las Damas
2002, öljy pellavaan, 10 x 18. |
Mikään Checon työn tutkiminen ei olisi täydellistä, ellei katsota hänen hienoja saavutuksiaan muotokuvissa. Hänen omakuvansa Cibaeño on omaehtoinen essee, kun taiteilija katsoo syvälle omiin silmiinsä, kun he vertaistuvat tasaisesti olkihatun varjosta. Sillä välin Maria näyttää taiteilijan työskentelevän suurella mielihyvällä suurella nopeudella. Tämä maalaus tehtiin muutamassa tunnissa, ja se näyttää silti kaikki taiteilijan hienoimmat ominaisuudet, varma piirrostajuus, elinvoimainen väri sekä soivaa valoa ja selkeyttä.
Checo myöntää maalareina monia voimakkaita vaikutteita, kuten Sorolla, Sargent, Rembrandt ja Caravaggio. "He olivat kaikki upeita eri aikoina ja eri paikoissa", hän sanoo.”Et voi todella verrata niitä, mutta voit oppia niistä kaikista.” Itse asiassa Checo uskoo suuresti elinikäiseen oppimiseen. Hän jatkoi luokkien pitämistä New Yorkin taidenopiskelijoiden liigassa vuosia ammattiuransa aloittamisen jälkeen. "Voit aina löytää toisen tavan katsoa asioita", hän sanoo.”Sitten voit viedä sen takaisin omaan ateljeeseesi ja sisällyttää sen työhösi.” Checon innostus jatkuvaan koulutukseen johti hänestä yhdeksi Studio Incamminati -nimisen, Philadelphiassa sijaitsevan, teatterityylisen koulun perustajajäsenistä. työpajoja.
|
|
| Vermeer rypäleet
2000, öljy pellavaan, 12 x 16. |
|
|
| Warhol
2002, öljy pellavaan, 20 x 20. Kokoelma Herra Alexis Mendoza. |
Tulevia maalauksia koskevista suunnitelmistaan Checo kertoo työskentelevänsä joissain kohtauksissa ihmisten vierailulla museoissa ja katselemassa taidetta. Ja sitten tietenkin on aina enemmän asetelmia. "Mitä yritän tehdä kaikessa työssäni", taiteilija sanoo, "on vangita kokemukseni ja muistini yksinkertaisella ja rehellisellä maalaustavalla."
