Mestarit: Whistlerin Merkki

2023 Kirjoittaja: Amelia Goldman | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-06-01 22:34

kirjoittanut John A. Parks

Kiertyvä kuva Valkoinen sinfonia: Kolme tyttöä 1869-1870, liitu ruskealla paperi, 10 5/8 x 10¾. Kerää Freer + Sackler-galleriat, Washington, DC.

Musta leijonalaituri 1859, etsaus, 5 1/2? x 8 1/2.

Häikäisevässä ja poikkeuksellisessa urassa James Abbott McNeill Whistler käytti sekä taidetta että elämää tehdäkseen maailmasta kauniin ja tyylikkään paikan. Hänestä tuli tunnetuksi paitsi maalari, myös dandy, kulttuurin provokaattori, sisustussuunnittelija, kirjailija, kuvittaja, monien naisten rakastaja, seikkailunhaluinen - mutta ei aina menestyvä - liikemies, törkeä itsemarkkinoija, ja maailmanluokan puhuja. Se oli matka, jota leimasivat valtavat muutokset ja jolla oli monia ristiriitoja.

Whistler aloitti realistina, mutta kehitti vähitellen tyylikkään ja tyylikkään tonaalisen impressionismin, jota tukee melkein klassinen sävellystelmä. Tunnetuksi Estheeteksi, joka lopulta teki maalauksia valtavasta herkkyydestä ja viitteellisyydestä, hänet muistetaan laajasti äidinsä erittäin vakavasta ja järjestäytyneestä maalauksesta. Hänet pidettiin liian avantgardena nuorena taiteilijana. Hänestä pidettiin melko turvallisena ja konservatiivisena myöhään, ja hänet palkittiin kunnianosoituksin ja palkkioin. Konkurssiin ja taloudellisesti häpeässä 40-luvulla, hän palasi takaisin tullakseen varakas ja arvostettu yhteiskunnan jäsen. Whistler oli amerikkalainen, mutta vietti suuren osan nuoruudestaan Venäjällä eikä koskaan palannut kotimaahansa 21 vuoden ikäisen jälkeen. Hänen tuttavansa vaihtelivat yhteiskunnallisen järjestyksen ylhäältä pohjaan, viljelleen pieniä rikollisia sekä aristokraatteja, ompelijoita ja yhteiskunnan naisia, penniättömiä taiteilijoita ja varakkaita yritysmagnatteja. Hän oli loistava keskustelija, jonka nokkeus teki niin vaikuttuneena nuorelle Oscar Wildelle, että hän mallitsi suuren osan tyylistään vanhemmalle miehelle. Nuorten ikäkavereidensa kritisoimana siitä, että hän näytti tekemättä melkein mitään töitä, Whistler jätti taakseen suuren joukon maalauksia, piirroksia ja vedoksia. Hänen innovaationsa syövytyksessä ja pastellipiirrossa asettavat hänet yhdeksi suurimmista harjoittajista molempien taiteiden historiassa. Kaikki tämä ja paljon muuta pakattiin mieheksi, joka seisoi vain 5 jalkaa 4 tuumaa korkeana, päällään joukko mustia kiharaisia hiuksia ja lahjakkaita parilla isoilla tummilla silmillä, jotka katselivat maailmaa viehättävällä huumorilla. Kuten monet taiteilijat, myös Whistlerin piirustukset tarjoavat meille paljon henkilökohtaisemman ja intiimimmän näkemyksen hänen elämästään ja luovasta kehityksestä kuin maalaukset. Varhaisimmat esimerkit ovat hänen lapsuudestaan, ja siitä me aloitamme.

Draped kuva 1866-1869, liitu päällä ruskea paperi, 15 x 5 7/8. Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York, New York.

Taiteilija hänen studiossa 1855-1856, grafiitti, kynä, ruskea ja musta muste, kermakudottu paperi, halkaisija 9 3/16. Kerää Ilmainen taidegalleria, Washington, DC.

Whistler syntyi vuonna 1834 Massachusettsissa, Lowellissa, sotilasinsinöörin poika. Kun hän oli 9-vuotias, Venäjän tsaari antoi hänen isänsä tehtäväksi valvoa Pietarin ja Moskovan rautatien rakentamista, ja perhe muutti kuudeksi vuodeksi Venäjälle. Nuori Whistler, joka oli jo innokas piirtäjä, sai osallistua piirustuskursseihin Pietarin taidemuseossa. Vuodesta 1845 valmistettu omakuva tarjoaa jo huomattavan muodon ja valon hallinnan ominaisuuksien, viivan ja painon hienostuneella käsittelyllä. Ainoa kauluksen hankala tekeminen muistuttaa meitä siitä, että tämä on nuoren pojan työ.

Whistlerin perhe palasi Amerikkaan valmistuttuaan rautatien, mutta ennemmin kuin vietti jonkin aikaa Englannissa, missä taiteilijan puoliso Deborah oli naimisissa nuoren englantilaisen kirurgin Seymour Haydenin kanssa. Haydenin, innokkaan amatööritutkijan ja tutkijan, jolla on laajat sosiaaliset yhteydet, oli myöhemmin tarjottava Whistlerille pääsy Englannin yhteiskuntaan.

Whistler seurasi isänsä jalanjälkiä ilmoittautumalla West Pointiin. Kadetit olivat velvollisia osallistumaan piirustuskursseihin, joissa he kopioivat mestarien, kuten JMW Turner, Rembrandt, ja muiden piirustusten ja tulosteiden varastosta. Whistlerin kappaleet olivat komeita ja ammattimaisia, mutta taiteilija tuli kuuluisammaksi ystäviensä keskuudessa armeijaelämän vilkkaista karikatyyreistä. Matematiikassa hänen kynä kaappaa loistavasti asennon ja tilanteen muutamalla iskulla, kun taas Dress Parade summaa nuorten sotilaiden suosiman tukevan ja esiasenteen. Monet muut tämän ajanjakson pienet luonnokset, lähinnä kynällä ja musteella, osoittavat taiteilijan kasvavan eleen ja asennon käsityksen ja kyvyn liioitella sitä dramaattisten vaikutusten vuoksi - kykyyn, jonka oli tarkoitus palvella häntä myöhemmin hyvässä asemassa.

Lilja 1870/1872, liitu ja pastelli ruskealle paperille, 10 7/8 x 7. Kerää sakko Sanin taidemuseot Francisco, San Francisco, Kaliforniassa.

Mekko paraati 1852, grafiitti, kynä, ruskea muste ja pese ruskealla paperilla asennettu kortille, 5 x 3 5/16. Kokoelma Metropolitan Museum of Art, New York, New York.

Valitettavasti taiteilijan loistava piirtotaito ja sujuva ranskalainen kieli, jonka hän oli hankkinut Pietarissa ollessaan, eivät voineet pitää Whistleriä akatemiassa. Hänet erotettiin kemian epäonnistumisesta ja hänen perheensäsä uhkasi uraa laivanrakennuksessa. Epätoivoisesti hän meni Washingtoniin ja löysi työpaikkojen karttoja Yhdysvaltain rannikon ja geodeettisen tutkimuksen avulla. Vaikka Whistler piti tätä virkaa vain muutaman kuukauden, hän oppi sieraamalla taiteen sisustamalla toisinaan melko tylsät kartat, joissa oli vilkkaat reunat. Työstä kyllästynyt Whistler päätti mennä Pariisiin ja tulla taiteilijaksi. Hänen perheensä suostui tarjoamaan hänelle pienen apurahan, ja hän muutti pysyvästi Eurooppaan syyskuussa 1855.

Pariisissa Whistler upposi heti La Vie Bohémeen, köyhyyden, vapaan rakkauden ja taiteellisen elämäntapaan, jota oli jo koristeltu julkaisemalla Henri Murgerin novellikokoelma Scènes de la Vie de Bohéme vuonna 1845. Piirustus An Hänen studionsa taiteilija näyttää nuoren Whistlerin melkein arkkityyppisessä puutarhassa, jota ympäröivät taiteilijoiden materiaalit, patsaat, mahlstick, kirja Fuselista, portfolio ja kaikki nuorekkaan elämän hajallaan olevat haitat.

Osoittautui, että Whistlerin huomio tavallisen elämän yksityiskohtiin oli hyvin sopusoinnussa joidenkin päivän johtavien ajatusten kanssa. 1800-luvun alkupuolella taidetta oli hallinnut klassismin ja romantiikan välinen kilpailu. 1840-luvulle mennessä kriitikot, kuten Baudelaire Pariisissa ja John Ruskin Lontoossa, olivat kuitenkin kirjoittaneet maailman maalaamisen tärkeydestä sellaisena kuin se oli, ja rohkaisivat taiteilijoita osallistumaan jokapäiväisen elämän esiintymisiin. Realismi oli ilmassa. Kuulokkain tätä tietä seuranneista taiteilijoista oli Gustave Courbet, jonka voimakkaasti vakuuttavat ja erittäin omaperäiset sävellykset vaikuttivat jo. Courbet oli sankari monille nuorille taiteilijoille, mukaan lukien Whistlerin uudet ystävät Henri Fantin-Latour ja Alphonse Legros. Whistler asettui opiskelemaan klassisen maalari Charles Gleyren studioon ja vietti paljon aikaa kopioiden tekoon Louvreen. Mutta hän oli myös väistämätöntä luonnostelija ympäröivästä maailmasta. Esimerkiksi Les Côtes à Dieppessä Whistler esittelee laajan näkymän, joka kattaa valtavan määrän hahmoja, jotka kiertelevät kallioiden alla. Täällä hän taitavasti muuttaa linjan painoa ja tiheyttä luodakseen upean syvyyden ja ilmavuuden tunteen panoraamaan.

Thames joki 1872-1875, liitu ja pastelli ruskealle paperille, 7 x 10¾. Kokoelma Indiana University Art Museo, Bloomington, Indianassa.

Matematiikka 1852, kynä ja ruskea muste beige-kudotulle paperille asetettu kortille, 2¾ x 1 7/8 ?. Kokoelma Metropolitan museo Taide, New York, New York.

Vuonna 1857 Whistler teki kävely- ja luonnostelukierroksen, jonka aikana hän kehitti tarkkailutaitojaan. Katumaisemaa piirtävä kynä piirtää kyläkadun monimutkaisen tilan ja tekstuurin nopeasti talouden avulla. Valmistuneempi akvarelli, The Kitchen, luo hyvin organisoidun sisustuksen, jossa vanha rouva työskentelee ikkunan alassa paljaiden seinien ja karkojen kaapien syvässä tilassa, kaikki loihdutettu muutamalla lyijykynällä ja harjalla. Kunnianhimoisempi tilanne on Baden-Badenin Gambling Salonissa, jossa valtava joukko ihmisiä asettui pelipöydien ympärille. Kaikissa näissä luonnoksissa on tärkeää huomata, kuinka herkkä taiteilija on ehdotuksen voimalle - hänen halukkuudestaan aliarvioida yksityiskohtia ja heikentää yksittäisten kasvojen akuuttia kuvausta.

Luonnosmatkoistaan Whistler koonnut ensimmäisen julkaistunsa kaiverrussarjan, joka tunnetaan nimellä ranskalainen sarja, joka painettiin vuonna 1858. Whistlerin levyt, kuten Reading by Lamplight, osoittavat, että hän leijuu tutkitun chiaroscuro-muodostumisen kautta yksityiskohtaisen kuoriutumisen ja kokonaan sujuvampaa, lineaarisempaa lähestymistapaa, ikään kuin hän ei ole aivan varma haluaako saada muodon tuntemaan todella vakaata vai saadaanko se haihtumaan ympäröivään ilmaan.

Whistler toteutti ensimmäisen kypsästä maalauksestaan matkalle Englantiin myöhään vuonna 1858. Pianossa [ei esitetty] on silmiinpistävä ja rohkea sävellys, joka näyttää hänen puolisonsa, Deborahin ja 10-vuotiaan tytärnsä, kaikkein genteelissä.. Vaikka kuva hylättiin vuoden 1859 Salongissa, se sai kiitosta itse Courbetilta. Pian Whistler ja Courbet maalasivat yhdessä, ja nuori amerikkalainen joutui ohjaamaan Pariisin avantgarden keskustaan. Seuraava vuosi Lontoon kuninkaallinen akatemia hyväksyi pianolla pianon ja ripustettiin "linjalle". Tämä menestys ja Lontoon innovatiivisen taiteen yleisesti hyväksyvä ilmapiiri vakuuttivat Whistlerin siirtämään uransa sinne. Lisäksi hänen veljensä-in-law pystyi auttamaan häntä saamaan esittelyjä ja palkkioita. Whistler jätti Bohemian elämän hyväksi. Tulevaisuudessa hänen tavoitteensa olivat yleensä menestys ja melko maallisen tunnustaminen. Ne piti myöntää lopulta, mutta ei ennen kovin merkittävää kamppailua.

Nokturne: Battersea Silta 1872 - 1873, liitu ja pastelli ruskealle paperille asennettu kortille, 7 1/8 x 11. Kokoelma Freer + Sackler Galleriat, Washington, DC.

Keittiö 1858, grafiitti, guassi ja akvarelli beigelle paperille, 12 7/16 x 8¾. Kerää Freer + Sackler-galleriat, Washington, DC.

1860-luvun alkupuolella Whistler aloitti läheisen suhteen mallinsa Joanna Hiffernanin kanssa, joka on kaunis irlantilainen punapää ja joka piti kuuluisalle maalaukselleen Symphony in White, No 1: The White Girl. Ajatus yhteyden muodostamisesta musiikillisen sävellyksen ja kuvataiteen välillä ei ollut aivan uusi. Murger sisälsi keskusteluja siitä Scànes de la Vie Bohàmessa, ja monet muut kriitikot olivat ajatellut sitä. Musiikkinimikkeiden käyttö antoi Whistlerille kuitenkin mahdollisuuden kiinnittää huomiota teoksen abstraktiin ja itsenäiseen luonteeseen. Tämä ajatus alkoi vaikuttaa yhä enemmän häneen.

Whistler piirsi kaunista rakastajatariaan useita kertoja, ja hänen nukkuva nainen osoittaa kasvavaa tekniikan vapauttaan. Täällä liituviiva on rakennettu vilkkaalla ja sujuvalla tavalla niin, että kuva tulee melkein haamumaiseksi pimeästä tilasta. Vuodet 1860 ja 1861 löysivät myös Whistlerin työskentelevän Thameksen kanssa syövytysneulallaan edelleen seuraten hänen haluaan tuottaa realistinen ja rehellinen näkymä maailmaan. Täällä hän otti vastaan telakoitsijoiden ja laivakäsien vaikean ja hieman synkkän maailman, kun he ryöstivät pitkin Thamesin haisevaa mutarantaa ja murenevia, rotilla saastuneita varastoja, jotka ulottuivat mailia tornista itään. Teoksissa, kuten Black Lion Wharf, Whistler ratkaisi rakennukset ja hahmot lihavoituna graafisina elementeinä ja osoitti haluavansa esittää lopullisena kuvana teoksen, jossa jotkut osiot jäivät tyhjiksi tai aliarvioituiksi.

Sarjakuva rikkaasta ja Huonot riikinkukot 1876, liitu ja pese ruskealle paperille, piikki siirtämistä varten, 5 '11 1/4 "x 12 '93/4 ". Kokoelma Hunterian taidegalleria klo Glasgow'n yliopisto, Glasgow, Skotlanti.

Katunäkymä 1857-1858, grafiitti päällä luonnonvalkoinen kudottu paperi, 9¾ x 5¾. Kerää Freer + Sackler -galleriat, Washington, DC.

Noin tällä kertaa Whistlerin maailmaan tuli toinen tärkeä vaikutus: japanilaisen taiteen ilmestyminen. Whistler alkoi kerätä japanilaista posliinia ja painotuotteita, esineitä, jotka olivat vähitellen saatavana Commodore Perryn avattua Japanin vuonna 1854. Taiteilija huomasi nopeasti, että japanilaisessa taiteessa ei ollut eroa koriste- ja kuvataiteen välillä, ja hän näki, että koriste-esineen tavoite Taide tarkoitti itse asiassa koko elämän estetiikkaa. Tutkiessaan lihanvärin ja vihreän variaatioita: Parvekkeella, taiteilija näytti uteliasta ja ehkä levottomasta amalgaamista, jonka hän teki länsimaisesta ja japanilaisesta taiteesta. Kolme selvästi japanilaista naista esitetään disportoimasta parvekkeelta. Mutta näkymä on hiilen polttama tehdas Thamesin etelärannalla, selvästi räjähtämätön näkymä. Whistler ei myöskään voinut koskaan saada itsensä luopumaan perspektiivilakeista; hänen kuvat eivät koskaan vie japanilaisen taiteen tyylikästä, määrittelemätöntä tilaa. Sen sijaan meille esitetään epätodennäköinen tapaaminen japanilaisesta kauneudesta ja teollisen Lontoon karkeasta todellisuudesta. Se oli ristiriita, jonka takia taiteilija pääsi ratkaisemiseen. Luonnos Studiossa alkoi osoittaa, kuinka tämä voidaan saavuttaa. Täällä malli lepää riippumatossa, jonka ympärillä on melko sukellustila, jonka ovat luoneet harmaan harjaiskuvat ruskean paperin pohjalta. Erilaisia japanilaisia faneja on merkitty seinälle. Vaikka näkökulmasta ei luovuta, tämä melko ilmakehän vaikutus peittää sen. Pian Whistler ryhtyisi etsimään tällaisia vaikutuksia luonnossa ja löytäisi ne helposti käsillä Thamesin laakson sumuisissa ympäristöissä. Samaan aikaan hän harjoitti maalauksissaan ideaa yhdestä hahmosta tyylikkäästi, ja monet piirustukset näyttävät olevan tutkimuksia heille. Esimerkiksi Draped-kuvassa hän käytti liitua ruskealle paperille välittääkseen hyvin klassisen asennon. Hänen lukuisissa piirroksissaan klassisten drapereiden hahmoja oli todennäköisesti hänen ystävänsä Albert Joseph Mooren työ, joka tuotti paljon ahkerampia tutkimuksia tällaisista aiheista tutkiessaan joitakin melko seikkailunhaluisia värimahdollisuuksia. Vuonna 1867 Whistler kirjoitti ystävälleen Fantin-Latourille sanoakseen, että hän hylkäsi nyt Courbetin realismin ja toivoi, että hän olisi opiskellut klassisemman mestarin sijasta. Näyttää siltä, että Whistler tunsi olevansa lähempänä klassisen taiteen yksinkertaistamista ja keinotekoisuutta. Infusoimalla klassisia hahmoja selvästi japanilaisella maulla, hän onnistui nyt välttämään tällaisen taiteen väsyneitä stereotypioita ja uskoi uudelle alueelle.

Nocturne mustana ja Kulta: Lasku Raketti 1875, öljy puuhun, 23¾ x 18 3/8. Kerää Detroitin taidemuseo, Detroit, Michigan.

Uhkapelisalong klo Baden-Baden 1858, grafiitti ja puuhiili luonnonvalkoisena asetettu paperi, 8 11/16 x 10 9/16. Kerää Ilmainen taidegalleria, Washington, DC.

Samaan aikaan Whistlerin sosiaaliset yhteydet maksoivat ja muotokomissiot alkoivat tulla sisään. Nelly on tutkimus rikkaan Ionides-perheen yhdestä jäsenestä, viehättävästi saavutettu luonnos, joka leijuu ehdotuksen ja esittämisen välillä. Myöhemmin 1860-luvulla Whistler esiteltiin FR Leylandille, dynaamiselle Liverpoolin kuljetusmenaatteille, joka oli tarkoitus leikata figuuri Lontoossa ja joka jakoi taiteilijan intohimon kerätä japanilaista posliinia. Leyland tilasi useita suuria maalauksia Whistleriltä, ja piirustukset Kolmelle Tyttölle osoittavat, kuinka varmasti taiteilija valmistautui tällaiseen tehtävään. Vallitseva kuva Valkoisessa sinfoniassa: Kolme tyttöä teloitetaan liidulla ruskealle paperille. Täällä taiteilija oli innokas luomaan hahmolle voimakas graafinen ääriviiva samalla varmistaen valon ja kiinteyden tunteen koko maalauksessa. Hän ei vieläkään ollut oikein ratkaissut tasaisen muotoilun ja kolmiulotteisen esityksen vastakkaisia vetovoimia, mutta näiden kahden välinen jännitys pysyisi keskeisenä hänen työssään. Toinen kaunis piirustus, The Lily, näyttää samanlaisen haasteen. Täällä nähdään perhonen saapuminen, symboli, jota Whistler lopulta käyttäisi allekirjoituksena, vaikkakin pisteellä sen häntä. Tämän ajanjakson piirustuksia leimasi lisääntyvä herkkyys kosketuksiin ja kasvava pintaherkkyys. Yksi hänen opiskelijoistaan, Otto Henry Bacher, muistutti, että”herkkyys näytti hänelle kaiken pääaiheena, kantaen enemmän kuin mikään muu hänen käytössään arkuuden, siisteyden ja mukavuuden ehdotusta.”?

Venetsialainen kohtaus 1879-1880, liitu ja pastelli ruskealle paperille, 11 5/8 x 7 15/16. Mallisto Uusi Ison - Britannian museo American Art, uusi Britannia, Connecticut.

Les Côtes à Dieppe 1857, lyijykynä päällä luonnonvalkoinen kudottu paperi, 4 1/16 x 7 1/16. Kerää Freer + Sackler-galleriat, Washington, DC.

1870-luvun alkupuolella Whistler vihdoin käsitteli aihetta, jonka oli tarkoitus ratkaista niin monet hänen ongelmistaan. Thames näyttää näkymän vesisuorasta, jota peittää hämärä sumu, jossa yksinkertaistetut muodot roikkuvat syvässä ja rauhallisessa tilassa. Whistler alkoi pian piirtää jokea yöllä sen keittoisella ilmapiirillä ja tuikeilla valoilla. Nocturne: Battersea Bridge, yksi varhaisimmista yrityksistä, osoittaa taiteilijan käyttävän tummanruskeaa paperia, jossa on muutama yksinkertainen blues ja violetti yhdessä keltaisen ja oranssin kanssa, luodakseen kokonaisen yömaailman. Whistler teki lähes kaikki tällaiset piirustukset ja niihin perustuvat maalaukset muistista. Hän oli pitkään ollut kiinnostunut ranskalaisen mestarin Lecoq de Boisbaudranin opettamasta muistitekniikasta, jossa opiskelijoiden oli pakko tutkia aihetta huolellisesti, muistaa se ja tehdä sitten maalaus siitä ilman enempää viittauksia. Whistler tajusi, että tällä tavalla työskenteleminen väistämättä johti yksinkertaistamiseen ja vapautti hänet raskaasta tehtävästä olla uskollinen elämälle. Usein hän otti ystävänsä mukaan retkilleen, vietti jonkin aikaa kohtausta opiskelemassa, ja kääntäen selkänsä siihen, hän kertoi tarkalleen mitä näki. Ystävä korjaa hänet, jos hän teki virheen, ja sitten hän kääntyi takaisin takaisin ja tutkisi kohtausta, kunnes pystyi kuvaamaan sen kokonaan. Vasta sitten hän palasi studioon piirtämään. Whistlerin kiinnostus sumun ja yön vaikutuksiin on ilmeisesti erittäin herättävä, mutta he tarjosivat hänelle myös tavan tehdä maalauksen, joka on hyväksyttävästi edustava ja jolla on myös oma elämä esteettisesti kauniina esineenä. Hän järjesti sävellyksensä melkein abstraktilla tavalla tasapainottamalla painot ja välit huolellisesti saavuttaakseen melkein klassisen tunteen.

Auringonlasku punaisella ja Brown 1879-1880, liitu ja pastelli ruskealle paperille, 11 13/16 x 71 5/16. Kerää Freer + Sackler-galleriat, Washington, DC.

Lukema Lamplight 1858, etsaus ja kuivapiste painettu mustana muste norsunluulla levitetylle paperille, 6 13/16 x 4 9/16. Kokoelma New York New Yorkin julkinen kirjasto, New York.

Whistlerin kasvava kiinnostus koristemaailmaan asetti hänet Esteettisen liikkeen eturintamaan. Se oli löysä kuvaus useille taiteilijoille tuolloin, joiden ajatuksena oli, että taide voi kaunistaa ja muuttaa elämän kaikkia osa-alueita. He uskoivat, että taiteen ei tarvinnut toimia ilman tarkoitusta ja että sillä ei ollut moraalista ulottuvuutta. Sen sijaan sen ainoa rooli oli olla kaunis. Juuri tämä ajatus johti Whistlerin mullistamaan taiteen esitystapaa. Sen sijaan, että hän näytti näyttelyitä ripustaa paksusti lattiasta kattoon, kuten tapana käytettiin, hän päätti ripustaa galleriat yhdellä rivillä hyvien etäisyyksien maalauksia. Hänellä oli tilaa maalattu vaalein värein, usein keltaiseksi ja valkoiseksi, ja hän tilasi toisinaan väreillä sovitetut virkapuvut komission jäsenille ovelta.

Whistler huomasi myös nopeasti, että tehtävästä tehdä maailman kauniiksi tarjosi tiettyjä liiketoimintamahdollisuuksia, ja hänet otettiin hyvin vastaan William Morrisin menestyksellä sisustajana ja suunnittelijana 1870-luvulla. Whistler perusti lyhyesti oman suunnitteluyrityksen, joka tarjosi vaaleita sisustustuotteita, hohtavia kankaita ja paljon japanilaista posliini. Hänen sarjakuvansa rikkaista ja köyhistä riikinkukoista on työskentelypiirros kuuluisimmalle ja menestyneimmälle sisustusohjelmalle. Hänen varakas suojelija, FR Leyland, sisustaa Lontoossa suurta taloa ja kutsui Whistleriin neuvottelemaan ruokasalia, jonka oli tarkoitus taloa hänen posliinikokoelmansa sekä Whistlerin itsensä maalauksen. Taiteilija näki mahdollisuutensa loistaa ja suunnitteli huoneelle suurenmoisen suunnitelman. Yllä oleva piirustus on päätyseinämän malli, joka perustuu japanilaisiin malleihin. Tämä on Whistlerin virtaava linja parhaimmillaan, viimeinkin vapautettu näkökulmasta ja luo loistavan liikkeen sekä rikkaat koristepinnat. Whistler otti vastuun projektista Leylandin ollessa poissa kesästä ja ansaitsi sitten suojelijansa vihan, kun hän kutsui kriitikoryhmän katsomaan lopputuotetta. Leyland maksoi vain puolet Whistlerin pyytämästä maksusta ja kielsi hänet talosta ikuisesti. Tämän suhteen ympärillä lentäneessä raivoissaan kirjeessä Whistler ennusti, että Leyland muistetaan vain jälkipolvilta, koska hän oli henkilö, joka tilasi Peacock-huoneen. Hän osoittautui aivan oikeiksi. Huone säilytetään kokonaisena Freer + Sackler -galleriassa, Washington DC: ssä.

San Rocco 1879-1880, liitu ja pastelli ruskealle paperille, 11 13/6 x 6 3/8. Kerää Bostonin julkinen kirjasto Tulososasto, Boston, Massachusettsissa.

Nukkuva nainen ca. 1863, liitu ja puuhiili päällä kerma kudottu paperi asetettu alaspäin kortille, 9 13/16 x 6 15/16. Kokoelma Kansallinen taidegalleria, Washington, DC.

Suurin osa Whistlerin 1870-luvun loppupuolella tekemistä piirustuksista oli muotokuvien luonnoksia - hän näytti olevan kiireinen toimeksiannoista ja leikannut yleensä vilkkaan hahmon Lontoon kohtauksiin. Hän näytti myös nokturnejaan, ja kuuluisa oikeusjuttu johti vitrioliseen arvosteluun, jonka yhdelle näistä antoi aikakauden merkittävin kriitikko John Ruskin. Kyseisen maalauksen otsikko oli Nocturne in Black and Gold: Falling Rocket, ja se näytti löysästi maalattujen ilotulitteiden luovutuksista Cremorne Gardens -kadun, Lontoon tunnetun huvipuiston, yli. Ruskin kirjoitti maalauksesta:”Olen nähnyt ja kuullut paljon Cockneyn epämääräisyydestä aiemmin; mutta ei koskaan odottanut kuulevansa coxcomb: a kysyvän kaksisataa guineaa maalipannun heittämisestä yleisön kasvoihin.”? Whistler, joka ei koskaan välttänyt taistella ja tunsi epäilemättä hyvää julkisuutta, päätti nostaa kritiikin vireille laiminlyönnistä. Vaikka oikeudenkäynti näytti henkilökohtaiselta riisumiselta, oikeudenkäynti oli todellakin vastakohtana kahden hyvin erilaisen näkökulman välillä. 1840-luvun lopulta lähtien Ruskin oli puolustanut olennaisesti realistista taiteellista lähestymistapaa pitäen sitä, että minkä tahansa luonnon osan tarkka tutkimus paljastaa jumalallisen läsnäolon. Tässä mielessä realistisella yrityksellä on hyvin moraalinen ulottuvuus. Whistler esitti hyvin erilaisen näkökulman vuonna 1885 julkaistussa”Kymmenen kello -luennossa”.”Tuo luonto on aina oikeassa, on taiteellisesti väite, joka on väärin, koska se on totuus, jota yleisesti pidetään itsestään selvänä. Luonto on hyvin harvoin oikeassa, jopa siinä määrin, että voitaisiin melkein sanoa, että luonto on yleensä väärässä: toisin sanoen tilanne asioissa, jotka saavat aikaan kuvan arvoisen harmonian täydellisyyden, on harvinaista eikä ollenkaan yleistä.”

Pikku takakanava 1879-1880, liitu ja pastelli ruskealle paperille asennettu paperille, 10 13/16 x 8.

Tutkimus variaatioista lihassa, väri ja Vihreä: Parveke 1864-1865, vesiväri ja guassi buffalla kudottu paperi, 24¾ x 9 11/16. Kokoelma Hunterian taidegalleria yliopistolla Glasgow, Glasgow, Skotlanti.

Oikeudenkäynnissä yleisöä hoidettiin vilkkaalla keskustelulla taiteen laadusta ja arvosta, vaikka Ruskin itse ei voinut osallistua, koska hän oli äskettäin kärsinyt hermostollisesta romahduksesta. Whistler sai suosionosoituksia oikeussalista, kun hän väitti, ettei hän pyytänyt 200 guineaa kahden päivän työstä, vaan”elämän tietämisestä”. Taiteilija voitti puku, mutta hänelle myönnettiin vain vahingonkorvauksen jälkikäteen eikä kustannuksia. Ja hänen oikeudenkäyntikulut olivat valtavat. Taloudellisten vaikeuksien lisääminen oli hänen kasvava velka Valkoisen talonsa rakentamiselle Chelseassa, palatiaaliseen rakenteeseen, joka oli ylittänyt huomattavasti budjetin. Vuoden 1879 lopulla hänet julistettiin konkurssiin, ja haastemies muutti sisään takavarikoidessaan maalauksia ja aarteita. Whistlerä ravistettiin ja nöyryytettiin, mutta hän ei ollut kaukana valmista. Hän sai Kuvataideyhdistykseltä toimeksiannon Venetsian etsaussarjan tuottamiseksi ja pääsi mielellään vuodeksi Lontoosta.

Whistlerin aika Venetsiassa oli luultavasti luovin ja iloisin aika hänen taiteellisessa elämässään. Kaupunki, jolla on hohtavat kanavat, paksut, utuinen valo ja loistavasti rikkaat pinnat, oli täydellinen aihe herkälle, vihjailevalle ja melkein eetterimaiselle visialle, jota Whistler kasvatti. Työskentelemällä ruskealla paperilla mustalla liidulla ja pastellilla taiteilija valmisti oleskelunsa aikana yli 100 piirrosta. Esimerkiksi auringonlaskussa, punaisessa ja ruskeassa, taiteilija käytti tummanruskeaa paperia folioksi herkille keltaisille ja sinisille kosketuksilleen luodakseen huomattavan kirkkauden äärimmäisen taloudellisella tavalla. Kuten monien tämän matkan kappaleiden kohdalla, hän jätti valtavan määrän paperia koskemattomiksi. Samanlaista strategiaa noudatettiin venetsialaisessa kohtauksessa, jossa päivänvalomaisemaan käytettiin vaaleampaa puna-ruskeaa paperia. Täällä taivas oli vakiintunut täysin pastellisilla iskuilla, kun taas etuala gondolla ja telakalla osoitettiin vain kevyesti. Jotkut piirustukset on rakennettu tasaisemmin, kuten San Roccossa - kapean kanavan ja sillan koko kohtaus tarjosi vankan kehon runsasvärisille väreille etäisyydellä seinistä. Pikku takaisin -kanavassa Whistler osoitti hienoa kosketustuntansa, kutomalla hienovaraisesti linjan nopeasti sijoitetuista linjoista ja lisäämällä vain muutamia herkullisia värillisiä laastaria. Joissakin piirustuksissa Whistler saavutti melkein ihmeellisen tasapainon realismista ja koristeellisesta loistosta, kuten San Giovanni Apostolo et Evangelista -kirjassa, <joka jätti katsojalle vankan vaikutelman koristeellisista kiviteoksista, vaikka nauttii linjan melkein painottomasta laadusta.. Jotkut piirustukset, erityisesti Riva degli Schiavonista vedettyjen auringonlaskujen sarja, tutkivat värin vaikutuksia seikkailunhaluisemmalla tavalla kuin mikään Whistlerin aiemmasta teoksesta. Saluteessa - auringonlaskussa taiteilija massoi pehmeälle vaaleanpunaiselle taivaalle ja vedelle tasaisesti violetti-harmaata vastaan kaupungin taivaanrannalla saavuttaen kattavan ja melko maagisen valon. Ehkä hänen romanttisimpana piirustuksena Venetsiasta on Auringonlasku: Punainen ja Kulta - The Gondolier, jossa varjoinen hahmo näkyy sumuisen auringonlaskun etualalla San Giorgion yläpuolella. Täällä etualalla oleva piirustus on kaikki tonaalista, kun taas tausta on värillistä, ja nämä kaksi maailmaa yhdistävät paperin vaaleanpunainen ruskea.

San Giovanni Apostolo et Evangelista 1879-1880, liitu, puuhiili ja pastelli päällä ruskea paperi, 11¾ x 7 15/16. Kerää Freer + Sackler-galleriat, Washington, DC.

Nelly 1867-1870, liitu päällä sinisellä paperilla, 8 7/16 x 5 9/16. Kerää Freer + säkki gallerioita, Washington, DC.

Whistlerin kaiverrukset Venetsian matkalta ovat hänen hienoimpia. Hän onnistui kääntämään pastellien eteerisen laadun herkäksi graafiseksi linjaksi, joka näyttää kelluvan sivulta. Rivassa nro 2 hän teki valtavan määrän rakennuksia ja merta lukuisilla hahmoilla luodakseen voimakkaan vaikutelman valosta, liikkeestä ja tiheydestä. Silloin kun tosiasiallisesti tutkitaan painostuksen yksityiskohtia, siinä ei ole melkein mitään vankkaa tietoa. Kaikki on ehdotettu ja vihjattu, mutta mitään ei ole kuvattu kokonaan. Etsaukset näyttävät enemmän muistoilta, pikat välähdykset mielessä silmässä eksoottisen loman jälkeen.

Whistler palasi Lontooseen vuoden 1880 lopulla ja jatkoi sitten uransa pääosin onnistuneelle ja aina tapahtumarikkaalle polulle. Vaikka alkuperäinen vastaanottaminen hänen venetsialaisiin kaiverruksiinsa oli haaleaa - yksi kriitikko valitti -”veden muotojen piirtämisestä näennäisesti puuttuvan”, työ alkoi myydä. Samaan aikaan muotokuvapalkkioista tuli lisää, ja taiteilija hankki nuorena ja lahjakkaana Walter Sickertin opiskelijaksi. Hän sai myös Oscar Wilden ystävyyden, ja hänen ateljeensa oli enemmän kuin koskaan paikka, jossa ryhmä nuoria loistavia taiteilijoita ja kirjailijoita tapasi ja vaihtoi ideoita. Whistler huomasi matkustavansa enemmän - järvialueelle, Pariisiin, Amsterdamiin - ja valmistavansa yhä useampia vesivärejä.

Studiossa 1865, vesiväri ja guassi ruskealle paperille asennettu alukseen, 11 5/16 x 7¼. Kokoelma Detroitin instituutti Taide, Detroit, Michigan.

1880-luvun aikana Whistlerin muotokuvatoiminta alkoi keskittyä yhä enemmän yksittäiseen pysyvään hahmoon. Lady in Grey, maalattu guašiin ruskealle paperille, osoittaa taiteilijan strategian. Malli kangaspuu tummasta taustasta, kun taas pystysuuntainen muoto kiinnittää huomiota hänen asentoonsa ja asenteeseensa. Ja kuten aina Whistlerin teoksessa, tämä tieto koko vartalon sijoittelusta, pikemminkin kuin kasvojen huolellinen kuvaaminen, kertoo meille eniten aiheesta. Täällä istuimen hiukan karu, itsevarma ja varma tyylikkyys ovat hämmästyttävän vakuuttavia.

Tervehdys - auringonlasku 1880, liitu ja pastelli ruskealle paperille, 7 7/8 x 10 9/16. Kerää Hunterian taidegalleria, Helsingin yliopisto Glasgow, Glasgow, Skotlanti.

1880-luvun lopun ja 1890-luvun Whistlerin tarina on yksi kasvavasta suosiosta: mitalit, palkkiot, kaukaiset näyttelyt ja laajeneva ystävä- ja vihollisryhmä. Hän nautti sparrauksesta lehdistössä kriitikkojensa kanssa ja lopulta hän meni naimisiin valitsemalla arkkitehti EW Godwinin leskeksi Beatrice Godwinin. Itse asiassa liikuttavimmat piirustukset Whistlerin myöhäisistä vuosista ovat ne, jotka hän teki vaimonsa Beatrice'n kanssa hänen pitkän ja kohtalokkaan sairauden aikana. Hänen litografiansa parvekkeelta osoittaa hänen vaimonsa nauttivan raikkaasta ilmasta päivävuodesta. Siro linja vangitsee vaikeuksissa olevan naisen epämiellyttävän levon, kun taas päänsä takana oleva syvä varjo tasapainottaa täydellisesti kaupunkikuvan ehdotettua ilmaa ja valoa sen ulkopuolelle. Tämä yksinkertainen muotoilu ilmeisesti ehdottaa taistelua elämän ja kuoleman välillä.

Whistlerin vaimo kuoli vuonna 1896, ja taiteilija työskenteli jonkin aikaa sopivasti jonkin aikaa myöhemmin. Hän matkusti epätoivoisesti Englannin etelärannikolle ja toisinaan Eurooppaan tekemällä vesivärejä ja luonnoksia. Palkintoja ja kunnianosoituksia jatkettiin hänelle jatkuvasti, mutta luovimmat ja tuottavimmat vuodet olivat hänen takanaan. Whistler kuoli vuonna 1903.

Auringonlasku: punainen ja kulta - Gondolier 1880, liitu ja pastelli ruskealle paperille, 7 7/8 x 10 9/16. Kokoelma Foggin taidemuseo Harvardin yliopistosta, Cambridge, Massachusetts.

Lady in Grey 1883-1884, guassi ruskealle paperille, joka on kiinnitetty kortille, 7 7/8 x 10 9/16. Kokoelma Hunterian taidegalleria, Glasgow'n yliopisto, Glasgow, Skotlanti.