Öljymaalari Debra Teare sekoittaa parhaat perinteiset trompe l'oeil -tekniikat omiin moderneihin tunteisiinsa tehdäkseen hänen illuusionistisia teoksia.
kirjoittanut James A. Metcalfe
|
|
| Kaikki mukavaa
2007, öljy, 13 x 10. Kokoelma Christine E. Lynn. |
Yli 3000 vuoden ajan taiteen ystävät ovat ihmeilleet ja juhlinneet trompe l'oeil -maalareiden kykyjä. Nykyään trompe l'oeil on kaikkialla, mukaan lukien rakennusten julkisivut, pöytätasot, tuotepakkaukset, elokuva- ja lavasarjat sekä sisämaalaukset. Genre ei koskaan haalistu eturintamasta, koska nykytaiteilijat eivät anna sitä - he omaksuvat tyylin periaatteet ja soveltavat omaa yksilöllisyyttään säilyttäen sen filosofian. Hieno raja kuvan ja todellisuuden välillä - ja lopullinen houkutus "huijata silmä" - tarjoaa edelleen ainutlaatuisia haasteita nykyajan maalareille.
| Teare Trompe l'Oeilin telttoilla
Debra Teare työntää kirjekuoria hiukan trompe l'oeil -maalauksissaan, mutta hän noudattaa pääosin genren perusoppiä, joita hän kuvaa alla: ”Trompe l'eoil on taiteen muoto, joka on kehittynyt monien tuhansien vuosien ajan. Alun perin se oli yksinkertaisesti tapa maalata, joka hämärsi silmän, mutta lopulta monet alan ammattilaiset huomasivat, että tietyt yleissopimukset paransivat pyrkivänsä illuusionistista vaikutusta. Yksi tavoite on pitää syväterävyys mahdollisimman matalana. Efektit, kuten teippaus tai litteiden esineiden kiinnittäminen pöydälle, tekevät matalasta syväterävyyden mahdollistavan. Toinen tapa on valaista kohtaus vasemmalta, mikä lisää mahdollisuuksia, että maalauksen todellinen valaistus vastaa näyttelyn illuusionistista valaistusta. Toinen asia ei ole kuvan tason rikkominen - toisin sanoen esineen tai varjon ajamatta jättäminen kankaalta säilyttäen siten illuusion, että esineet ovat kokonaan kehyksen tilassa. Yksi tapa parantaa kolmiulotteista vaikutusta on ylläpitää matala terävyysalue. Teen tämän pitämällä laatikot tai hyllyt mahdollisimman matalina. Mikä tahansa esine tai tekstuuri, jolla on veistoksellinen tai koskettava laatu, päätyy todennäköisesti trompe l'oeil -maalaukseen. Nautin työskentelystä näiden sääntöjen mukaisesti, mutta voin vapaasti rikkoa näitä yleissopimuksia ainutlaatuisen vaikutuksen saavuttamiseksi.” |
Yksi menestyneimmistä trompe l'oeil -maalareista on tänään Debra Teare. Vaikka tämän Utahin kotoperäisen 15 vuotta löysi oma markkinarako, Teare tiesi, että kun hän tuli siihen, hän “tuntee sen, tuntee sen ja tuntee sen heti” - ja hän teki.
"Vedin vuosia yrittäessään löytää painopistettä, kun löysin Larry Charlesin ja Trompe l'Oeil -yhdistyksen taiteilijoiden työn", hän kertoo.”Se oli galvanointihetkeni, ja tiesin heti, että trompe l'oeil -maalaus olisi minun idioomini. Oli kuin olisin vaihtanut ottamatta vain mustavalkoisia valokuvia muihin kuin elävien värivalokuvien ottamiseen.”Analogialla on erityinen resonanssi - ennen kuin hän löysi trompe l'oeilin, Teare teki suuret fotorealistiset piirrokset mustalla tavalla. ja valkoinen yli 15 vuoden ajan. Syvät varjot ja monipuoliset tekstuurit ovat houkutelleet taiteilijaa pitkään, ja hän tunsi aina pakottavan impulssin sisällyttää vahva kolmiulotteinen laatu työhönsä. Trompe l'oeil -maalaus vastasi tätä tarvetta. "Yksi syy rakastan trompe l'oeiliä on kiinnostukseni tarkkaan maalaamiseen", hän sanoo. "Huolimatta siitä, että trompe l'oeil eroaa muista taidemuodoista siinä mielessä, että sillä on joukko sääntöjä, mielestäni sen oletetut rajoitukset ovat ehdottomasti vapauttavia." Vaikka Teare rakastaa "löysää, rehevää maalausta" muiden ihmisten töissä, hän ei näe itseään koskaan menevän siihen suuntaan. "Tämän tyyppisellä maalauksella", hän perustelee, "jotain menetetään siinä, mitä yritän sanoa."
|
|
| Täytyy siirtyä eteenpäin
2005, öljy, 12 x 10. Yksityinen kokoelma. |
Vaikka Teare nauttii genren kurinalaisuudesta, hänen mielestään on tärkeää ajaa trompe l'oeil uusille alueille. "Minusta työni tunnetaan nykyajan tunteena, " taiteilija sanoo.”Laatikon käyttöni - tekniikka, jota käytän teoksen eristämiseen, työntäen sen takaisin avaruuteen ja korostaen maalauksen illuusionäkökohtia - on hiukan ainutlaatuinen, ainakin sillä tavalla, jolla sitä käytän. Laatikko auttaa minua myös luomaan syväterävyyden säilyttäen samalla tarvittavan illuusion kolmiulotteisuudesta. Haluan, että katsojat haluavat koskettaa laatikon sisällä olevia esineitä, tuntea metaforisesti ja kokea monipuoliset tekstuurit. Sitten kun he pääsevät maalauksen lähelle, he ovat hämmästyneitä siitä, että se on litteä.
"Perinteinen tromp l'oeil voi näyttää minusta hieman pölyiseltä ja yksinäiseltä, joten yritän välttää sitä käyttämällä kirkkaampia värejä ja sisällyttämällä siihen luonnollisia tai eläviä esineitä - kuori tai perhonen, kukka tai lehti - ja niin paljon värejä kuin mahdollista", hän jatkaa. Lisäksi Teare haluaa kertoa hyvän tarinan jokaisella maalauksella, eräänlaisen sanattoman narraation, joka kehottaa kertomaan. "Jos sisällytän esimerkiksi valokuvan tai kirjan tiettyyn palaan, aloitan ensin kuvitella, kuinka kyseinen esine oli alun perin käytetty tai näytetty - ja jopa mahdollisesti rakastettu - omistajansa."
Kunkin kuvatun esineen rakenne on välttämätön Tearelle. Taiteilija alkaa usein rakastamastaan yksinkertaisesta tekstuurista, minkä jälkeen hän kutoo sen ympärille tunteen.”Esimerkiksi Viestin viesteissä olen ahkerasti järjestänyt olennaisesti kolme yksinkertaista objektia, sitten luonut tarkat tekstuurit, jotka tuottivat eräänlaisen ulottuvuusresonanssin”, taiteilija selittää. Yksi asia, jota Teare vaatii, on se, että tekstuurien ja värien on harmonisoitava ja täydennettävä toisiaan. Ne on valaistava tarkalla valaistuksella emotionaalisen sisällön vahvistamiseksi. "Valo on siksi yhtä tärkeä työssäni, koska kappale yhdistää viimeisen emotionaalisen sävyn", Teare sanoo. Hän aikoo ehdottaa tietyn tyyppistä valoa - olipa se sitten ulkona, sisätiloissa, luonnollinen tai keinotekoinen - mitä tahansa oikeiden tunneominaisuuksien kaappaamiseen tarvitaan. "Usein hyvä, hyvä valaistus on kärjessä reunan ja todella suuren maalauksen välillä", hän vakuuttaa.
|
|
| Äidit ja koiranputkea
2007, öljy, 20½ x 9½. Kokoelma Christine E. Lynn |
Nykypäivän trompe l'oeil -harjoittajat tietävät, että tietyt todistetut yleissopimukset parantavat illuusionistista vaikutusta. Teare työllistää ja tarkkailee monia heistä, mutta ei ole koskaan pelännyt murtautua perinteistä tietyn lopputuloksen saavuttamiseksi. Yksi trompe l'oeil -tapahtuma, jota hän noudattaa, on kuitenkin nauhoittaminen tai kiinnittäminen litteitä esineitä pöydälle; näin pitämällä terävyysalue mahdollisimman matalana. Hyvä esimerkki tästä on täytyy siirtyä eteenpäin.”Toinen yleissopimus, jota noudatan”, hän lisää,”on valaistaa kohtaus vasemmalta, mikä lisää mahdollisuutta, että maalauksen illusionistinen valaistus vastaa näyttelyn todellista valaistusta. Valaistan kaikki maalaukseni vasemmasta yläkulmasta.”Varjoaminen on myös erittäin tärkeää, hän toteaa. "Välttämällä tarkoituksellisesti esineiden tai varjojen ajamisen pois kankaalta, kuten teen Must Move Forward -toiminnossa, säilyyn illuusion siitä, että esineet ovat kokonaan kehyksen tilassa", Teare selittää.
Melkein mikä tahansa voi inspiroida Tearea maalaamaan, mutta on ensiarvoisen tärkeää, että aiheessa on yhdistelmä väriä, tekstuuria ja varjoa. Kaksi hänen suosikkipaikkaansa löytää inspiraatio puutarhoissa ja antiikkiliikkeissä. Se voi olla koko puutarhaympäristö tai hauras, yksinkertainen kukka, jonka Teare haluaa säilyttää maalauksessa. Vanhat valokuvat pitävät häntä erityisen kunnioituksena, ja hän löytää usein antiikkiesineen, joka vastaa kuvaa jollain tavalla täydellisesti - ja tajuaa, että hänellä on siemenet loistavalle sävellykselle.
Esimerkiksi Textures in Tin -tapahtumassa hän löysi punaisen kerosiinipurkin ja tiesi heti, että hänen oli sävellettävä pala käyttämällä tölkkiä keskipisteenä. Vaikka maalaus pyörii kerosiinipurkin tekstuurin ympärillä, hän selittää, että hän kehitti hitaasti koostumusta lisäämällä erilaisia tekstuurit.”Tiesin, että tarvitsin kukkaa jossain tasapainon saavuttamiseksi”, Teare lisää.”Päätin vihdoin lisätä voikukan kuvitellessaan tyttärentytärään antavan isoisälleen kukkaa, kun hän työskenteli kaupassaan. Se näytti olevan oikea korostus sekä symbolisesti että taiteellisesti. Sitten sisällytin sinisen pullon lisätäksesi viileää sävyä ja sitoaksesi petrolipurkin korkkiin.”Teare, joka maalaa vain öljyllä, sanoo, että koostumusvaihe on silloin, kun hän voi olla joustavin. "Joskus luulen säveltävän kohtauksen vain kirjeen ympärille huomatakseni, että viimeinkin poistan kirjeen ja sävellys tulee jotain täysin erilaista", hän selittää. "On aikoja, riippumatta siitä, kuinka kovasti yritän, kun en vain pääse vaalittuun esineeseen töihin - vaikka tämä esine olisi inspiraationa koko teokselle - ja minun on poistettava se."
|
|
| Ketjureaktio
2005, öljy, 12 x 9. Kokoelma taiteilija. |
|
|
| Mondrianin
Omakuva 2006, öljy, 23 x 18. Kokoelma taiteilija. |
Oikean valaistuksen lisäksi hän selittää, että väri voi olla erittäin merkittävä tekijä maalauksen mielialaan. "Minulla on vastenmielisyys värisekiseille, mikä mielestäni pitää työni tuoreena", Teare sanoo. Hän tykkää kirkkaista väreistä ja käyttää valaistusta sävyjen harmonisointiin. Mitä tulee väriä, joka voi olla hajoavaa tai heikentävää, mutta on teokselle ratkaisevan tärkeätä, taiteilija sanoo: "Modifioin ja harmonisoin väriä niin, että koostumuksesta tulee itsenäinen universumi, joka on rauhassa itsensä kanssa."
Teare maalaa yleensä alla prima. Toisinaan hän käyttää lasiteita, mutta ei niin usein kuin useimmat trompe l'oeil -maalarit. Hän uskoi, että”kaikki maalaukset saavat pohjimmiltaan oikean värin oikeaan paikkaan”, hän ei koskaan aloita teosta, ennen kuin hänen sävellys on juuri sellainen kuin hän haluaa. "Voin aloittaa maalauksen keskipisteessä - esimerkiksi kukka - ja maalata sitten koko kukan ennen kuin siirryn muihin osioihin", taiteilija kertoo. "Esisekoitan kaikki värit väriin, joka voi olla jopa 20 väriä riippuen alueen valosta ja varjoista." Hän käyttää valokuvausta varmuuskopiona, koska jotkut esineet, kuten kukat, eivät kestä sitä kahta kuukautta yleensä vie hänet maalauksen viimeistelyyn. "Pidän asetelmaani laatikossa maalaustelineen edessä maalatessani, koska valokuvat ovat usein monessa suhteessa riittämättömiä, etenkin varjojen suhteen", Teare selittää.
|
|
| Tekstuurit tina
2006, öljy, 13 x 22. Yksityinen kokoelma. |
Oman myöntämisensä mukaan Teare on erittäin kova siveltimissä ja käyttää erilaisia erittäin pieniä (koot 000 - 01), edullisia synteettisiä aineita. "Koska haluan maalata mieluummin kovalle pinnalle, käytän koivuvaneria, jonka päälle kiinnitän hienoksi kuvioitu kangas, jonka asenn hapottomalla liimalla", hän selittää.”Käytän vain vanhoja Holland-maaleja, koska ne ovat voimakkaasti väriltään - ja niiden rakenne sopii tapaan, jolla maalan.” Teare maalaa pöydälle maalaustyönä ja käyttää Gamblin-väliaineita, yleensä Galkyd Mediumia sekoitettuna yhtä suureen määrään Gamsolia. Taiteilija tykkää käyttää monia värejä, eikä hän löydä mitään hyötyä palettinsa rajoittamisesta. "En kuitenkaan koskaan käytä palanut lehtiä ja raakaa siennaa", hän sanoo.”Mielestäni ne ovat yksinkertaisesti liian ankaria toivomalleni vaikutukselle.” Hän sekoittaa kaikki omat harmaat, yleensä lisäosista, toisinaan Scheveningenin mustien ja muiden värien kanssa. Mustaa käytetään harvoin suoraan putkesta (paitsi mahdollisesti maalauksen reunus). Taiteilija haluaa käyttää täydentäviä värejä sekoitustensa arvojen alentamiseksi. Hän pitää raa'aa numeroa erittäin hyödyllisenä värinä, varsinkin bluesilla, ja yleensä hän pitää parempana kaikkia Vanhan Hollannin elinvoimaisimpia värejä, etenkin kukkoja maalatessa. Jotkut hänen suosikki Pigmentit ovat Old Holland koboltinvihreä, Karibian sininen, dioksatsiininruskea ja Scheveningenin syvän sininen. Kaksi keltaista, joita hän käyttää usein, ovat kadmiumkeltainen syvä ja Scheveningenin keltainen väliaine.
|
|
| Viesti
2005, öljy, 12 x 9. Kokoelma taiteilija. |
Hän sekoittaa huolellisesti kaikki tarkat arvot, joita tarvitaan jokaiseen maalin maalaukseen.”Maalaan maalin metodisesti, etenemällä hyvin hitaasti. Lasitan toisinaan, etenkin varjoissa, jotta saadaan loistava hehku”, hän sanoo.”Yleensä valon täydentävä väri saavuttaa tämän.
