Esitämme semifinaalit akvarelliluokassa.
kirjoittanut Karen Stanger Johnston
|
|
| Sadonkorjuun jälkeen
kirjoittanut Gail M. Wheaton, 2003, vesiväri, 30 x 22. Kokoelma Evan ja Patricia Harter. |
Ensimmäinen paikka: Gail M. Wheaton
Arizonan taiteilija Gail M. Wheaton valmisti tämän maalauksen asuessaan Michiganissa. Hän aloitti tekemällä kevyt grafiittiluonnos viinirypäleestä takapihallaan täydellä vesiväripaperiarkilla. "Käytän grafiittiluonnokseni oppaana eikä tarkkana tiekartana", Wheaton sanoo.”Käytän monia värillisiä lasiteita saavuttaaksesi niin läheisen luonnon jäljitelmän kuin mahdollista paikan päällä tapahtuvan havainnoinnin avulla.” Hän aloittaa kevyimmällä värillisellä lasiteella ja jättää paperin valkoisen valkoisille. Hänen taivas ja tausta on maalattu viimeiseksi.
"Toisinaan maalatessani tiettyä aluetta näen esineitä ja värejä valkoisen paperin pinnalla ja maalen mitä näen", Wheaton sanoo.”Se on kuin visio; se on inspiraation haltuunottoa. Se on kyky, joka perustuu opetusohjeisiin, elämän kokemuksiin (mukaan lukien rakkaus luonnosta) ja sisäiseen visioon. Vertaisin sitä tiekartan seuraamiseen, ja sitten tie yhtäkkiä loppuu, ja sinun on jatkettava matkalla oman tien tekemistä. Prosessi on upea, palkitseva ja jännittävä seikkailu, joka tuo täydellisen tyydytyksen elämääni. Jos voin antaa yhdelle katsojalle tunteen ilosta ja rauhasta, olen saavuttanut paljon.”
Wheatonin teos esiteltiin Watercolor-lehden talvella 1997, ja yksi hänen maalauksistaan ilmestyi Splash 6: ssa (North Light Books, Cincinnati, Ohio). Hän on näyttellyt akvarellejaan sekä kansallisella että kansainvälisellä tasolla, voittaen useita palkintoja.
Lisätietoja Wheatonista on hänen verkkosivustollaan www.watercolorimages.com.
Toinen paikka: June Pryor
|
|
| Golden Ruhl
lähettäjä June Pryor, 1999, vesiväri, 22 x 30. |
"Aihetta valittaessa etsin aina jännittäviä koostumuksia luonnossa tai ihmisen tekemiä esineitä", sanoo Connecticutin taiteilija June Pryor.”Minusta kohtaus tekee mielenkiintoisesta se, että siinä on pizzazz tai elinvoimainen värimaailma. Vaikka olen realisti, etsin abstrakteja ominaisuuksia.”Pryor kuvaa häntä kiinnostavia kohtauksia ja maalaa valokuvista. Hän selittää, että valkoisten säästäminen on hänelle välttämätöntä, koska hän uskoo, että paperin näyttäminen on tärkeä osa vesivärimaalausta. "Etsin aina mallia, joka vetää sinut etäältä ja pakottaa sitten katsomaan tarkemmin yksityiskohtia nähdäksesi kuinka maalaus toteutettiin", taiteilija kertoo.
Pryor ansaitsi kauniin taiteiden kandidaatin tutkinnon Etelä-Connecticutin osavaltion yliopistosta New Havenissa ja Kuvataidemaisterin tutkinnon Columbian yliopistosta New Yorkista. Hän on opiskellut Edgar Whitneyn, Caesar Ciriglianon, Walter DuBois Richardsin ja Barbara Nechisin kanssa, jotka kaikki ovat inspiroineet häntä koko maalauksen ajan. Pryorin akvarellimaalaukset on hyväksytty merengalleria-näyttelyihin, jotka pidetään Mysticin satamassa, Mystic, Connecticut; Silvermine Guild Arts Center, New Canaan, Connecticut; ja Salmagundi Arts Club, New Yorkissa, muun muassa.
Lisätietoja Pryorista saat sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Kolmas paikka: Gordon France
|
|
| Wrigley Sadetta
kirjoittanut Gordon France, 2002, vesiväri, 18 x 28. Kokoelma Larry Uitermarkt. |
Illinois-taiteilija Gordon France aloitti maalaamisen kokopäiväisesti vuonna 2000 vetäytyessään 40-vuotisesta mainosurasta. Ranskan suosikki aiheet ovat urheilu, kaupunkimaisemat ja kaupunkielämä. Hän viimeistelee pienemmät paikalla olevat maalaukset alla prima ja kantaa yleensä digitaalikameran ja luonnostelineen referenssimateriaalin sieppaamiseksi suuremmille studion maalauksille, varsinkin jos kuvat esitetään. Näitä varten hän aloittaa usein muutamalla mustavalkoisella luonnoksella, kokoaa kuvat digitaalisesti tietokoneelle ja näyttää ne sitten suurella näytöllä studiossa. Ranskan mukaan tämä menetelmä tarjoaa parempia värejä ja syvyyttä kuin tasainen valokuva.
"Aiheen säveltymisen jälkeen haasteena on kaapata se hetki ajoissa, nopeasti ja ilman paljon murehtivia yksityiskohtia", taiteilija sanoo.”Akvarellimaalaustekniikkani on melko perinteinen, ja siihen liittyy paljon märkä-märkä-ominaisuuksia. Vesivärillä on oma mielensä, ja taito on tietää, minne se menee ja mitä se aikoo tehdä, kun se saapuu sinne. Tavoitteenani Wrigley Rain-Out -maalaamisessa oli kuvata Chicagon kaupunkitoimintaa märässä, sameassa ilmapiirissä. Vaikka maalan myös öljyssä, vesivärit näyttivät olevan oikea valinta nestemäisen, spontaanin luonteensa takia. Medium tekee suuren osan työstä yksin."
Ranska opiskeli maalausta Chicagon taidemuseon koulussa. Häntä edustaa Illinoisissa LaGrange Art League Gallery, LaGrange ja Peoria Art Guild Gallery, Peoria; häntä edustaa myös Phyllis Lucas Gallery, New York City.
Lisätietoja Ranskasta on hänen verkkosivustollaan www.gordonfrance.net tai ottamalla yhteyttä Phyllis Lucasin galleriaan osoitteessa wwww.phyllislucasgallery.com.
Lisää semifinalisteja
Don Harvie
|
|
| Squatter's Rights
kirjoittanut Don Harvie, 2007, vesiväri, 30 x 38. |
"Kun jäin eläkkeellä viisitoista vuotta sitten, otin vesiväritunnin, ja se hurmasi minut", sanoo Kalifornian taiteilija Don Harvie. Nyt viiden akvarelliyhdistyksen allekirjoittaja, Harvie aloitti osallistumisensa juried show'ihin neljä vuotta sitten ja huomauttaa, että hänellä oli hiljattain maalaus, joka hyväksyttiin sadanteen näyttelyyn. Yksi hänen kuvistaan ilmestyy ensi vuonna Splash 10: ssä (North Light Books).
Harvie löysi Squatter's Rights -kohdan maalaamalla Meksikossa Judy Morrisin kanssa, jota hän kutsuu "gurikseen". Taiteilija muistelee: “Suuntaisin maalaamiseen ihmisiä, ja kun näin tämän miehen istuvan siellä, silmänsä Kun uskoin kenenkään ottavan mihin tahansa muuhun osaan penkin, tiesin vain, että se tekisi loistavan maalauksen.”Harvie teki muistiinpanoja ja useita valokuvia kohtauksesta eri näkökulmista, luomalla maalauksen studioonsa palattuaan kotiin.
Lisätietoja Harviestä saat sähköpostitse hänelle osoitteessa [suojattu sähköpostitse].
Paul Jackson
|
|
| julkaisu
kirjoittanut Paul Jackson, 2005 vesiväri, 40 x 26. |
"Valkoisen kyyhkynen symbolinen voima yhdistettynä sen tyylikkäisiin liikkeisiin pakotti minut hankkimaan kyyhkysparin opiskelemaan ja maalaamaan", Missourin taiteilija Paul Jackson selittää.”Julkaisussa kyyhky ilmoittaa vapautumisen pelosta, ahdistuksesta, kipusta ja surusta. Tämän tapahtuman monimutkainen tausta on New Yorkissa sijaitsevan Pyhän Patrickin katedraalin ulkopinta. Tämän kohtauksen luominen läpinäkyvään vesiväriin vaati monikerroksista lähestymistapaa ja jonkin verran peittävää nestettä kyyhkynen suojaamiseksi taustamaalauksen aikana."
Jackson sai taiteen maisterin tutkinnon 1992 Missourin yliopistosta Columbiasta. Hänen maalauksensa ovat ansainneet kunniamerkkejä kansallisissa ja kansainvälisissä kilpailuissa ja esiintyneet kymmenien aikakauslehtien ja kirjojen kansissa. Hän on National Watercolor Society ja American Watercolor Society allekirjoittajajäsen, jonka vuoden 2006 näyttelyssä yksi hänen maalauksistaan voitti Dong Kingman -palkinnon.
Lisätietoja Jacksonista on hänen verkkosivustollaan www.pauljackson.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Penny Johnson
|
|
| Syksyn putoukset
kirjoittanut Penny Johnson, 2005, vesiväri, 15 x 22. Yksityinen kokoelma. |
Pohjois-Carolinan taiteilija Penny Johnson asuu vuoristossa, missä hänen mukaansa inspiraatio on kaikkialla. Johnsonia houkutteli erityisesti maalaus aiheeseen liittyvä sijainti, koska laskulehdet johtivat silmän vesiputous alas. "Rakastan valoja ja pimeitä maisemassa", hän sanoo.
Otettuasi digitaalisia valokuvia viitteeksi, Johnson tulostaa ne ja tekee luonnoksen valitsemastaan kuvasta. Hän aloittaa vesiputouskuvan maalaamalla negatiivisia maalauksia vesimuotojen ympärille läpinäkyvällä, puhtaalla värillä. Sitten hän maalaa muut elementit, kerrostaen väriä saavuttaakseen haluamansa tummat. Hän lopettaa joitain yksityiskohtaisia töitä yhteyspisteessä ja joitain kuivaa harjausta.
Johnson on Pohjois-Carolinan vesiväriyhdistyksen allekirjoittajajäsen ja Georgian vesiväriyhdistyksen näyttelyjäsen.
Lisätietoja Johnsonista käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.brushstrokesbypenny.com.
Yimeng Ling
|
|
| Syksyn tuuli
kirjoittanut Yimeng Ling, 2006, vesiväri, 11 x 14. |
Muutettuaan viime syksynä New Jerseystä Kaliforniasta, Yimeng Ling kiinnostui itärannikon luonnollisesta kauneudesta. "Puun lehdet yllättävät minut joka päivä", Ling sanoo.”Seisin pitkään puun alla, katsellen lehtien läpi tulevaa auringonvaloa ja saamaan ne kimaltelemaan eri väreissä.” Yksi aurinkoinen, tuulinen iltapäivä, ymmärtäen, että lehdet yhdestä puusta, joita hän halusi katsoa, saattavat olla pian poissa, hän valokuvasi heidän häipyviä mutta kauniita värejä ja loi tämän maalauksen.
Ling toimii märkä-märkäksi ja löytää akvarelin jännittäväksi sen ennustettavuuden ja spontaanisuuden vuoksi. "Mutta täällä olin varovainen hallitsemaan värejä, jotta ne sekoittuivat ja virrannut muodostaen haluamani tehosteet", taiteilija kertoo.”Yritin vaihdella muotoja, välilyöntejä, värejä, linjoja, tummia ja valoja pitämään katsojan huomion ja välittää syksyn tunteen.” Ling on Sonoma Countyn vesiväritaiteilijoiden jäsen, Sonoman taiteilijan työpaja, Artist's Round Table of Santa Rosa ja Edison Arts Society.
Saat lisätietoja Lingistä lähettämällä hänelle sähköpostia osoitteessa [email suojattu].
Judy Metcalfe
|
|
| Intiimi
kirjoittanut Judy Metcalfe, 2006, vesiväri, 20 x 28. Kohteliaisuus The Walsingham Gallery, Newburyport, Massachusetts. |
"Tavoitteenani on parantaa todellisuutta, ottaa yhteinen esine ja - valaistuksella, koostumuksella ja maalilla - tehdä siitä jotain erikoista", sanoo Massachusettsin taiteilija Judy Metcalfe.”Tätä maalausta varten järjestäin kangastaitokset siten, että pitsihylsyt ja kaksi vahvaa diagonaalista varjoa lisäisivät liikettä ja suuntasivat silmän maalauksen reunasta molempiin ruusuihin. Viimeinen kankaan taite vasemmassa yläreunassa estää silmää vaeltamasta reunasta. Jotta tausta pysyisi pilaantumattomana, annin lehtien ja varjojen sulautua varjoihin. Lisäksi käytin rajoitettua värivalikoimaa varmistaakseni, että ruusut eivät ole taustalla."
Metcalfe peittää valkoiset maalatessaan, joten paperin valkoisesta tulee valmiin maalauksen valkoiseksi. Hän käyttää vain läpinäkyviä akvarelleja, jotka on levitetty ohuisiin lasiteisiin siten, että valo heijastuu paperin pinnasta ja pigmentin läpi, tuoden maalaukseen valoisan, elämällisen laadun.
Metcalfe on New England Watercolor Society ja North Shore Arts Association -järjestön jäsen, jonka näyttelyissä hänen maalauksensa voittavat säännöllisesti palkintoja. Hänen teoksensa ilmestyi Watercolor-lehden kevään 2006 numerossa. Metcalfeta edustaa The Walsingham Gallery, Newburyport, Massachusetts.
Lisätietoja Metcalfesta on hänen verkkosivustollaan osoitteessa www.judymetcalfe.com tai ottamalla yhteyttä The Walsingham galleriaan osoitteessa www.thewalsinghamgallery.com.
Robert C. Steinmetz
|
|
| Sininen tynnyri
esittäjä (t): Robert C. Steinmetz, 1996, vesiväri ja akryyli, 13 x 13. Yksityinen kokoelma. |
Toisin kuin monet vesivärit, Robert C. Steinmetz suhtautuu maalaukseen hitaasti ja systemaattisesti. "Useimmat ihmiset ajattelevat akvarelli nopeaa, virtuoosista maalausesitystä, joka on yleensä ilmassa", Steinmetz sanoo.”Prosessini on enemmän tai vähemmän päinvastainen.” Ensin hän kuvaa potentiaalisia kohteita käyttämällä usein zoom-objektiivia saadaksesi lähikuvan, osittaisen kuvan. Sitten hän projisoi valitun kuvan kuumapuristettuun akvarellipaperiin ja kehittää kolmiarvoisen akryylimaalauksen. Seuraavaksi hän käyttää vesivärejä, työskentelee vaaleasta pimeään ja vasemmalta oikealle ja sekoittaa suurimman osan väreistään paperille märkä-märkäksi. Steinmetz käyttää parempana kylläistä, elävää väriä pigmentin kirkkauden lisäämiseksi usein monia lasiteita. Vaikka hän on realistinen maalari, hän väittää maalaavan yleensä valokuvassa näkemänsä värit ja arvot luonnonvärien sijaan.
Steinmetz työskentelee useimmiten sarjassa maalauksia, joilla on yhteinen teema tai aihe, kuten historiallisia arkkitehtonisia aiheita, vesikulkuneuvoja ja niihin liittyviä merioheita. Yleensä hän löytää aiheensa asuin- tai matkustuspaikastaan. Steinmetz, entinen harjoitteluarkkitehti, joka jakaa aikansa Mainen ja Etelä-Carolinan välille, edustaa Elan Fine Artsia, Rockportissa, Maine. Hänen teoksensa on esiintynyt monissa yksin- ja jurist-ryhmänäyttelyissä, voittanut palkintoja ja esiintynyt yritys- ja yksityiskokoelmissa Bermudassa ja Yhdysvalloissa.
Myyntiä koskevissa tiedusteluissa käy Steinmetzin galleria-sivustolla www.elanfinearts.com; saat lisätietoja lähettämällä sähköpostia taiteilijalle osoitteessa [email suojattu].
Thomas Valenti
|
|
| 5. Ave. ja 14. St.
esittäjä (t): Thomas Valenti, 1996, vesiväri, 43 x 36. |
New Jersey -taiteilija Thomas Valentin New Yorkin kaupungin kasvatuksella on ollut syvällinen vaikutus hänen näkemyksiinsä maailmaan ja maalaukseen. "Olen kotona missä tahansa kaupunkikeskuksessa", Valenti sanoo.”Tavassa, jolla valo leikkii betonin, kivin, teräksen ja mustan pinnan pinnoilla, on jotain erityistä. Mistä tahansa tulevat varjot luovat mielenkiintoisimmat suunnittelumallit. Näkymä maalaukselle on Parsons New School for Design -rakennuksen yläosasta New Yorkissa. Epätavallinen näkökulma tekee aivan erilaisesta ja provosoivasta kuvasta.”
Valenti työskentelee valokuvien avulla. Kun hän on valinnut kohtauksen, jonka hän haluaa maalata, hän sanoo tutkivansa valokuvaa huolellisesti aiheen “syövyttämiseksi” hänen mielessään. Sitten hän tekee luonnospiirroksen paperille tai piirilevylle, tekee mittauksia, vertaa mittasuhteita, joskus ruudukon avulla. Seuraavaksi hän siirtää luonnos vesiväripaperiin (tai kankaalle, jos hän työskentelee öljyssä). Valenti maalaa ensin kaikki varjoelementit keskisävyisissä lämpimissä ja viileissä harmaissa käyttämällä sitä, mitä hän käyttää”sävytekniikalla”. Sitten hän maalaa tummimmat tummat ennen värin levittämistä laajoista pesuista hienoihin yksityiskohtiin.
Valenti on Amerikan liittolaisten taiteilijoiden presidentti, Salmagundi-klubin kunniajäsen ja useiden muiden taidejärjestöjen jäsen. Opettamisen lisäksi Ridgewood Community Schoolissa Ridgewoodissa, New Jerseyssä, hän antaa mielenosoituksia ja työpajoja sekä toimii tuomarina suurille taidekilpailuille. Hänen maalauksensa ovat näytteillä laajasti ja ovat voittaneet lukuisia palkintoja.
Lisätietoja Valentiista on taiteilijan verkkosivustolla osoitteessa www.thomasvalenti.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Amerikkalainen taiteilija kiittää seuraavia sponsoreita 70-vuotisjuhlakilpailumme menestyksestä:
