Kahdeilla asetelmamaalauksen mestarilla on paljon opittavaa maalauksidemme kehittämiseksi.
kirjoittanut Joseph Gyurcsak
|
| Okkari & sininen harmaa
2007, öljy, 12 x 16. Kokoelma taiteilija. |
Kaksi kaikkein ihailtua asetelmamaalauksen mestaria ovat italialainen taiteilija Giorgio Morandi (1890–1964) ja ranskalainen maalari Paul Cézanne (1839–1906). Heitä arvostetaan, koska taiteilijat voivat oppia paljon tutkimalla maalauksiaan ja yrittäessään ymmärtää, kuinka he käsittelevät valintaa yhteisiä esineitä, toisiinsa liittyvien muotojen koostumusta, harmonisten värien hienovaraista manipulointia ja yhtenäistä valojärjestelyä.
Haluan keskustella eräistä keskeisistä osista asetelmaöljymaalauksen luomisessa tarjoamalla askel askeleelta esityksen, joka perustuu ymmärrykseenni Morandista ja Cézannesta. Oletpa aloittelija tai edistynyt maalari, tämä demo auttaa parantamaan lähestymistapiasi asetelmamaalaukseen.
Minun maalaukseni Hienovaraiset harmaat on asetelma, joka on luotu kahden tunnin kuluessa käyttämällä alla prima -tekniikkaa (maalaus yhdessä istunnossa). Öljymaalaus inspiroi Morandin sävellyksiä, aiheita ja värejä. Hän työskenteli samankaltaisten esineiden ja rajoitetun paletin kanssa luodakseen kaikkien aikojen upeimmista asetelmamaalauksista. Hänen maalauksensa ovat hyödyllisiä muistutuksia siitä, kuinka rikas asetelma-aihe voi olla, jos genre ymmärretään ja omaksutaan. Aluksi yksinkertaiselta tulee monimutkaista, kun jäljitellään Morandin hienostunutta vaimennettua väriä ja näkyvää harjatyötä.
Hienovaraiset harmaat mallinnettiin huolellisesti, jotta se ei menettäisi harjamerkkien aiheuttamaa spontaanisuutta. Yksityiskohtaiset tiedot eivät välttämättä paranna maalausta. Itse asiassa huolellisella muokkaamisella on usein enemmän vaikutusta kuin liiallisella tarkennuksella. Taiteilijalle on tärkeää tarkkailla ja muokata jatkuvasti maalauksensa muotoutuessa.
Värit, joita käytin tämän maalauksen luomisessa, olivat Napoli keltainen, keltainen okra, kadmiumpunainen valo, palanut sienna, ultramariinisininen ja titaanivalkoinen. Palettivalintani oli rajallinen, ja se auttoi luomaan värien harmoniaa. Sävytin kankaalleni kevyesti pestämällä palanut sienna etukäteen (luomalla jälkimainon), ja annin pinnan kuivua perusteellisesti muutama viikko ennen asetelman aloittamista. Ohennusin palanut siennaöljyväri pienellä määrällä Utrecht Alkyd Glazing Medium -väliainetta sen varmistamiseksi, että väri ei palaudu kosteisiin ominaisuuksiinsa maalausprosessin alkaessa.
Yksi keskeisistä tavoista saavuttaa erinomaiset harmaat sekoitukset ei ole mustien tai esisekoitettujen harmaiden käytön oikotie, vaan pikemminkin erilaisten väriyhdistelmien käyttö. Esimerkiksi, kun halusin harmaa-vihreää esittelyäni varten, yhdistin ultramariinin sinisen ja keltaisen okran ja lisäsin pysyvän alizariinikirmion syventääksesi ja mykistääksesi värin suunnilleen värilämpötilaan ja tarvittavaan arvoon. Sekoitan aina toissijaista väriä ja lisää sitten täydennyksen vastakkaista arvoa ja lämpötilaa. Tämän menetelmän tulos on aina rikkaanharmaa, jolla on enemmän syvyyttä. Sekä Cézanne että Morandi käyttivät harmaita hienolla tavalla tekemällä upeita siirtymiä puhtaan värien ja valon ja pimeän välillä.
|
|
| Hedelmien asetelma kuvakudoksen kanssa
2000, öljy, 20 x 24. Kokoelma taiteilija. |
Aiheen valitseminen
Meillä kaikilla on taipumuksia, tapoja tai mieltymyksiä. Päivän lopussa ainoa todella tärkeä asia on se, että maalaamme sen, mikä meitä innostaa. Maalauksissamme on todennäköisemmin henkilökohtainen “X-tekijä”, kun maalaamme intohimoisesti.
Ehdotan kuitenkin, että harkitset aika ajoin menemistä mukavuusvyöhykkeesi ulkopuolelle saadaksesi laajemman käsityksen itsestäsi ja luovasta prosessistasi, johon olet sitoutunut. Esimerkiksi, jos yrität asetelmamaalausta, työskentele objektien järjestelyn perusteella, jota et yleensä ryhmittele. Toinen idea olisi käydä antiikkiliikkeessä ja löytää vanhoja kattiloita, pannuja, pulloja ja muita keittiövälineitä, joiden avulla voit kertoa tarinan niiden kuluneen ulkoasun kautta. Lopuksi, valitse esineet yksinkertaisesti niiden muodon, värin, rakenteen tai koon vuoksi ja järjestä ne tavalla, joka on ristiriidassa niiden ulkonäön kanssa.
Esittelyssäni keskityin joihinkin hyvin vanhoihin, värjäytyneisiin pulloihin, kynttilänjalaan, survin ja muutamiin puupaloihin, jotka järjestäin mallipöydän päälle. Valitsin tarkoituksellisesti kappaleet, joista puuttui vahva väri, koska halusin haastaa itseni tuntemaan värisuhteiden hienovaraisuuden eikä ilmeisen kontrastin valtavasti eri pintojen välillä.
Asetelma asetelma
Kun olet valinnut mielenkiintoiset kohteet, aseta ne sinne, missä voit katsella niitä erilaisilta korkeuksilta ja kulmista - yllä olevasta lintuperspektiivistä, suoraan näköalapaikasta tai matalasta, madon silmästä. Tämä auttaa sinua määrittämään parhaan näkökulman, josta katsoja näkee kohteen. Jos et ole aivan varma näkökulmasta, mistä maalata esineitä, tee pienoiskuvia tai selaa asetelmamaalauksen kirjan sivuja nähdäksesi, mitä muut taiteilijat ovat tehneet. Mieti, kuinka heidän sävellyksensä viittaavat tasapainoiseen järjestykseen, ennakoituun liikkeeseen, levottomaan epäjärjestykseen tai salaperäiseen epävarmuuteen.
Kun lukitset lopulta sävellyksen, se voi tuottaa erittäin monimutkaisen tai melko yksinkertaisen kuvan. Näet nopeasti, että tämä päätöksentekoprosessi on välttämätön vaihe maalauksen luomisessa. Ota aikaa, ime oma aihe, ole sen kanssa, anna sen puhua sinulle, luota intuitioon ja tiedät milloin se on oikein.
Tätä demonstraatiota varten järjestäin sävellyksen silmien tasolla, joten variaatiot eivät johdu tilallisista suhteista, vaan värien, korkeuden ja muodon eroista.
Valaistuksen merkitys
Kun sinulla on esineiden järjestely ja vakiintunut näköalapaikka, on aika tuoda valo. Se voi tulla aurinkoisen ikkunan läpi voimakkaana lämminvalovirrana tai pohjoiseen suuntautuvan valotuksen ollessa viileä, jopa valo, mikä luo pehmeämpiä reunoja siniharmaalla sävyllä. Hehkulamput voivat valaista esineitä voimakkaalla suuntavalaistuksella, luoda kovia reunoja ja lisätä kirkkaasti määritettäviä valon alueita.
|
|
| Sinappisäiliö ja ruskeat pullot
2007, öljy, 12 x 16. Kokoelma taiteilija. |
Taiteilijat suosittelevat usein pohjoisvaloa maalaamostudioon, koska se on tasaisen viileän valon hehku, joka luo lämpimiä varjoja. Heidän mielestään se on parempi kuin muuttuva malli lämpimästä auringonvalosta ja viileistä varjoista. Yksikään valaistustilanne ei ole oikea tai väärä. Jokainen on erilainen ja luo erilaiset suhteet värien voimakkuuden ja lämpötilan välillä. Pohjoisvalaistuksella on taipumus pysyä tasaisena, jolloin kohde voidaan maalata pitkän ajanjakson ajan ilman, että valo muuttuu normaalin päivän aikana. Luonnollinen valo tarjoaa mahdollisuuden työskennellä lämpimän, kultaisen valon kanssa, joka on saatavana päivän alussa ja lopussa; karkea, yläpuolella oleva auringonvalo keskipäivällä; tai siluetti tummien muotojen kuvio horisontin alapuolelle myöhään iltapäivällä pudonnut valoa vastaan.
Jos et pidä ajattelusta käsitellä ennustamattomia luonnonvalon kuvioita tai jos aikataulusi sallii vain aikaa maalaamiseen yöllä, keinovalaistuksella voi tarjota sinulle rajoittamattomia tunteja kohteen maalaamiseen. Jotkut taiteilijat pitävät hehkulamppuja haittana, koska ne ovat lämpimiä ja poistavat suurimman osan kohteen viileydestä.
Tärkeä tosiasia kohteen valaistamisessa jollain alle 5500 Kelvinillä (lamppuväri, joka parhaiten vastaa luonnollista valoa) on, että keinotekoinen valo näyttää lämpimältä. Jotkut markkinoilla olevat hehkulamput tarjoavat paremman valotasapainon auttaaksesi saamaan viileämpiä värejä maalauksessasi. Esimerkiksi, monet taiteilijat käyttävät Chromaluxin täyden spektrin hehkulamppuja, jotka on asennettu Daylight-ammattitaiteilijan lamppuun tai yhdistelmävalaisimeen.
Valaistus on ainutlaatuinen komponentti, jonka avulla voit määrittää aiheeseen joko elävän tai tylsän värityksen, varjostuksen, korostamisen tai tasaiset sävyt. Tämä on keskeinen päätös ilmapiirin luomisessa aiheesi ympärille. Monet suuret asetelmamaalaukset käyttävät valaistusta pääteemana. Jos esimerkiksi järjestät esineitä niin, että muutama niistä on valaistu voimakkaalla valolla ja muutamat muut ovat pimeässä, luot maalaukseesi suuren draaman ja syvyyden. Kuitenkin tapa, jolla päätit valaista aiheesi, muista, että sinulla on käytettävissään valtava työkalu, jonka avulla voit vaikuttaa aiheesi yleisvaikutukseen ja kuinka katsojat todennäköisesti reagoivat siihen. Cézanne tiesi tämän hyvin, ja hän vietti joskus muutaman viikon asettaakseen asetelmajärjestelyjään, jotta hänellä oli vain oikea valaistus ja ympäristö.
Käytin yhdistelmälamppua luotaessa maalausta Hienovaraiset harmaat. Työohjelmani ei aina salli maalaamista luonnollisissa valaistusolosuhteissa, joten perustin tämän asetelmamaalauksen studiossani myöhään illalla tasapainoisilla polttimilla tai loisteputkilla, joilla on sama värilämpötila kuin luonnollisella valolla.
Päätöstä valon kohdistamisesta esineille ohjaa Morandi-maalaus, joka valaistettiin yleensä tasaisemmassa valaistuksessa, joka ei heittänyt suuria varjoja. Tasaisemman valon maalaaminen on varmasti paljon vaikeampaa tallentaa, koska se luottaa enemmän sävyväriin kuin varjoihin, erillisiin keskisävyihin ja teräviin kohokohtiin. Se vaatii myös maalari olemaan herkempi havaitsemaan lämpötilan muutoksia.
Värien sekoittuminen rajoitetulla alueella
Usein käy niin, että yksi väriharmonia hallitsee asetelmaa, kun taas kaksi tai kolme muuta pelaavat tukevia roolia draamassa. Jos et ole varma, minkä harmonian tulisi olla, aseta arkki valkoista paperia tasaiselle alustalle kohteen yleisten alueiden sisällä ja aseta sitten pieni valkoinen esine siihen paperille, jotta se paljastaa sinulle heti, mikä väri on. Varjottujen varjojen lämpötilan tulisi olla sen lämpöä tai viileyttä. Valaistu alue on automaattisesti vastakkainen lämpötila. Tämän tiedon saaminen auttaa sinua sekoittamaan värejä tarkemmin varjojen, keskisävyjen ja vaaleiden alueiden oikean värilämpötilan suhteen.
|
|
| Asetelma sviitissä
2006, öljy, 8 x 10. Kokoelma taiteilija. |
Esimerkiksi, jos aiheesi yleinen sävy kylpee lämpimässä valossa, värikombinaatiot, kuten keltaiset, punaiset ja appelsiinit, voivat olla vaaleat ja keskimmäiset. Varjoalueet sisältävät sinisen, violetin ja viileiden vihreiden yhdistelmät.
Värien harmonian aikaansaamiseksi se auttaa muodostamaan väriseoksia käyttämällä rajoitettua neljän - kuuden putken värin palettiä kymmenen tai useamman laajan tuotevalikoiman sijasta. On suositeltavaa käyttää myös valkoista säästeliäästi värin kroman heikkenemisen välttämiseksi. On edullisempaa korostaa värin arvoa sekoittamalla siihen vaaleamman arvon värejä, kuten Napolin keltainen valo tai kadmium-sitruunankeltainen valkoisten sijasta. Suosittelen pienten määrien valkoisen käyttöä värin voimakkuuden ylläpitämiseksi. Vastaavasti ehdotan väriseosten neutralointia lisäämällä pigmentin komplementaarista vastinetta. Mitä paremmin tutustut värin ainutlaatuisiin ominaisuuksiin, sitä enemmän menestystä saat värien sekoituksella, koska saat paremman värinhallinnan, johdonmukaisuuden ja harmonian.
Valikoimani valokuva osoittaa selvästi, kuinka väriti järjestettiin ja esisekoitettiin. Perustin suuret väripalkit ja keskittyin kaikkien tärkeimpien väripisteiden sekoittamiseen, joita havaitsin aiheessa. Vähemmän värien käyttäminen maalauksessa ei välttämättä tarkoita pienemmän äänenvoimakkuuden käyttöä. John Singer Sargent ja Joaquín Sorolla y Bastida levittävät runsaasti öljyvärejä tekemään siveltimensä selvästi. Työssä Sorollan todistajana taiteilijat kommentoivat puristavansa paletistaan kokonaisia väriputkia ennen mielenosoitusten aloittamista.
Arvo, väri ja muoto Beget-muoto
Kun taiteilijat oppivat näkemään suuria väripisteitä eikä yksityiskohtia, he keskittyvät arvosuhteeseen, värilämpötilaan ja muotoon. Kun he poistavat objektiiviset käsitykset kohteen identiteetistä, he voivat luoda vapaasti ilmaisullaan. Ja kun heidän piirustus on tarkka ja niiden värit sekoittuvat hyvin, yksityiskohtien puute ei vähennä havaittavissa olevaa aihetta, joka syntyy ja lukee maalauksen aiheena.
Cézanne pystyi taistelemaan linjoja ja muotoja huomioiden molemmat oikein. Taiteilija on harvinaista hallita tällaista tasapainoa, koska suurin osa maalareista suosii toista tai toista. Hänen maalattujen muotojensa tilavuudet olivat toisinaan leveitä, tasaisia sävyjä ja toisinaan muuttuivat valosta varjoon. Viivaominaisuudet ovat laskettuja värejä, joilla on voimakkaat suunnanliikkeet, jotka värähtelevät massakuvioita vastaan. Hän luottaa näihin linjoihin pitääkseen esineen muodon, jotta hänen järjestämänsä rikki sävyt tai avoimet värisävyt voisivat säilyttää niiden tuoreuden.
Tietäen milloin lopettaa
Maalauskursseissani neuvoin usein opiskelijoita lopettamaan, laittamaan harjat alas, poistumaan maalauksestaan ja arvioimaan luovaa kokemustaan. Heidän on arvioitava, mitä he ovat jo ilmaisseet, ja sitten määritettävä, miten mennä pidemmälle - tai lopettaa heidän ollessaan edessä.
|
|
| Matkanäyttely
2006, öljy, 11 x 14. Kokoelma taiteilija. |
