John P. Smolko voitti pääpalkinnon - uuden MetroShedin, jonka Blick Art Materials on sisustanut käytettäväksi itsenäisenä studiona - mielikuvituksellisesta värillisestä lyijykynäkappaleestaan "Homage to Klimt" (Neitsyt). Lue lisää taiteilijasta ja katsele viittä yksinoikeutta verkossa.
kirjoittanut Karen Stanger Johnston
| Pääpalkinnon voittaja |
|
|
| Klimtin kunnioitus (Neitsyt)
2006, värikynä päällä museolaattalevy, 40 x 40. Kokoelma Sargent-Laessig Kuvataidemuseo, Hinckley, Ohio. |
|
|
| Dinah
2006, värikynä päällä museolaattalevy, 40 x 32. Kokoelma taiteilija. |
Hän muistelee, että yksi ohio-taiteilijan John P. Smolkon elämän vesivaikutteisia hetkiä tapahtui, kun hänen kritiikkiryhmän kollegansa, abstraktin ekspressionistin Tom Lehnertin mukaan hänelle kertoi: "John, rehellinen sellainen linja, jonka voit tehdä, on kritiikki." Siihen saakka Smolko oli ollut perinteinen fotorealisti.
"Pääsyn taidenäyttelyihin ja huomaan, että kaikki oli samaa", hän sanoo.”Lehnertin kommentti innosti minua tutkimaan ilmeikästä linjaa koko sen kauneudella ja dynamiikalla. Joten kokeilin ja tein oman ristityyppityylini. Olin aina kiinnostunut ristisilmäyksestä ja väriteoriasta, mutta olen luottanut perinteisiin kerrostamis- ja sekoitusmenetelmiin. Se toimi aiemmin urallani, mutta lineaarisen ilmaisun kutsu oli mahdollisuus kasvaa ja kypsyä oman aikani taiteilijana.
”Muutama ensimmäinen piirustus oli tiukka, mutta värien sekoitus oli kaunista”, Smolko muistaa. Joten yritin kirjoitusta ja huomasin, että se todella lisäsi jotain sävellykseen. Käytän sitä monin eri tavoin: pitäen sävellystä yhdessä, luomalla käytäviä piirustukseen, matkustaen toiselta puolelta, matkustamaan siitä ja ulos siitä. Minulle raapiminen on nyt piirustuksen nautinnollisin osa, se antaa sille enemmän energiaa. Voit tehdä sen sinun täytyy olla vähän koloristi. Kun viivat risteävät, saat värikentät ja mielenkiintoiset väriseokset.”
|
|
| Ashley (lepotuoli)
2005, värikynä museossa mattolevy, 40 x 32. Kokoelma taiteilija. |
Smolko on opettanut taidetta vuodesta 1983 lähtien Aurora High Schoolissa, Aurorossa, Ohiossa. Kuten monet hänen kuvansa, myös Klimtin (Neitsyt) kunnioitus kehittyi hänen opetuksestaan. Hän esittelee rutiininomaisesti oppilaitaan mestareille. Ehdottaa usein, että he katsovat näitä taiteilijoita ja heidän sävellyksiään ja miettivät kuinka jäljitellä heitä omassa työssään terävöittämällä heidän tärkeitä piirtotaitojaan.
|
|
| Daphne (Kalteva kuva)
2006, värikynä museotaululevyllä, 40 x 32. Kokoelma taiteilija. |
"Olin opettanut opiskelijoilleni Gustav Klimtistä ja päätin käyttää yhtä hänen sävellyksistään maalauksen luomiseen", Smolko selittää.”He ovat aina innokkaita mallinemaan kuviani, joten asetan ne samassa muodossa kuin Klimtin The Virgin. Tämä oli mahdollisuus päivittää ja käyttää Klimtin töitä erilaisessa yhteydessä. Hänet tehtiin alastomilla. Opiskelijoideni kanssa - tietysti jokapäiväisissä vaatteissa - sillä oli aivan toinen merkitys. Meillä oli todella hauskaa sen kanssa. Lapset olivat hyvin mukana koko prosessissa ja he olivat iloisia tuloksista.
”Olen suuri piirrospiirrosten kannattaja”, jatkaa taiteilija.”Hahmojen luonnollisuus vie minut vaikutelmaan Klimtin sävellyksestä. Ne eivät ole jäykkiä; heidän pyöreät rungonsa ja jalat ovat kietoutuneet toisiinsa. Ihailen myös hänen muotokuvia. Jokaisella on kaksi silmää, nenä ja suu, mutta voidaksesi saada ihmisen samankaltaisuuden, sinun on kuvattava hienouksia ja hahmojen on näyttävä samalta vartalotyypiltä kuin itse piirrät. Klimt tarttuu tähän olemukseen hahmoissaan. Hän käyttää toisinaan laihoja malleja, mutta heillä on yksilöllisyyttä. Ja hän tarttuu kauden olemukseen - hiustyyliin ja kankaaseen. Hän otti sen askeleen kauemmas alaston kanssa, mutta minun ei tarvinnut sitä tehdä. Voisin silti tehdä samanlaista sävellystä ja saavuttaa samanlaisen vaikutelman. Voisin silti näyttää heidän kasvonsa, kätensä, eleet - heidän ruumiinsa poseeraavat eri asennoissa kääntyen.”
|
|
| Dave, nro 2 (perjantaiyön soturi)
2005, värikynä museossa mattolevy, 32 x 40. Kokoelma taiteilija. |
|
|
| Klimtin kunnioitus (The Kiss)
2007, värikynä päällä museolaattalevy, 40 x 40. Kokoelma taiteilija. |
Kun Smolko on ottanut jopa 30 digitaalikuvaa aiheestaan referenssimateriaalina, jotta se pystyisi sopeutumaan koostumukseen, Smolko tekee yksityiskohtaisen ääriviivapiirroksen museon mattolevylle. Hän käyttää Prisamcolor-lyijykyniä ja Prismacolor Stix erityisen paksuihin linjoihin. Sitten hän estää värin käyttämällä raaputtavaa, tekstuurista ristiinpuristustekniikkaansa linjapiirroksen yli. Seuraavaksi hän alkaa tehdä löysämpiä linjoja enemmän energiaa rakentaakseen muotoja - niiden pyöreyttä ja yksityiskohtia. Viimeiseksi hän piirtää pitkät, ilmeikkäät linjat, jotka sitovat kaiken toisiinsa.”Degas sanoi kerran:” Jokainen linja on tarkalleen missä haluan”,” Smolko lainaa. "Tiedän nyt tarkalleen, mitä hän tarkoitti sillä, koska jokainen piirrettäväni linja on melko paljon siellä, missä haluan sen olevan."
Smolko on hankkinut taiteiden kandidaatin tutkinnon vuonna 1973 ja kauniin taiteen maisterin tutkinnon vuonna 1979, molemmat Kentin osavaltion yliopistosta Kentistä, Ohiosta. Hän on Ohio Colored Pencil Alliancen jäsen ja Amerikan Colored Pencil Society -yhtymän allekirjoittaja. Vuonna 2006 hänen työnsä voitti erinomaisuuspalkinnot Midwest-värinäyttelystä Schaumburgin taidekeskuksen Herbert J. Aigner -galleriassa, Schaumburgissa, Illinoisissa, ja Colored Pencil Society of America: n 14. kansainvälisessä näyttelyssä Albuquerquessa, New. Meksiko. Hän oli finalisti The Artist's Magazine 23. vuosittaisen taiteen kilpailun kokeellisessa kategoriassa. Smolko aikoo jäädä eläkkeelle opettamisesta kesäkuussa päästäkseen kokopäiväiseksi taiteilijaksi.
Lisätietoja taiteilijan verkkosivuilla: www.smolkoart.com; tai lähetä hänelle sähköpostia osoitteessa [email suojattu].
Amerikkalainen taiteilija kiittää seuraavia sponsoreita 70-vuotisjuhlakilpailumme menestyksestä:
