Tunnettu vesiväri- ja työpajaohjaaja Mary Whyte tarjoaa lukijoille viisi vinkkiä dynaamisten taideteosten luomiseen missä tahansa välineessä.
Tilaa American Artist tänään lukeaksesi lisää tämän tyyppisiä ominaisuuksia!
kirjoittanut: Mary Whyte
|
|
| Papukeitto
2006, akvarelli, 38 x 28. Yksityinen kokoelma. Ottaa enintään neljä tai viisi suurta muotoa on avain hyvään sävellykseen. Täällä suuri soikea muoto pöydän hallitsee muotoilu, jolloin hahmosta näyttää pienempi ja vähemmän vakuuttava. Suorakulmaiset muodot oviaukon tasapaino iso soikea, ja hahmo - mikä on polttopiste - on sijoitettu pois keskustasta. |
Kaksi asiaa, joita taiteilijat haluavat: Toinen on heidän työnsä jatkuvasta paranemisesta ja toinen siitä, että se erottuu. Tunnet todennäköisesti taiteilijoita, jotka näyttävät kasvavan ja kehittyvän jatkuvasti vuosien mittaan, jättäen jälkeensä teoksen, joka dokumentoi eliniän luovia saavutuksia. Jos olet kuin suurin osa taiteilijoista, saatat kuitenkin yrittää parantaa tekniikkaasi ja etsit jatkuvasti tapoja tehdä työstään ikimuistoinen. Monet taiteilijat haluavat tietää, kuinka luoda töitä, jotka ihmiset tunnistavat ennen kuin he lukevat allekirjoituksen.
Jos tämä on tavoitteesi ja olet maalannut vakavasti yli viisi vuotta, sinulla on todennäköisesti jo suurin osa mestariteoksen tekemiseen tarvittavasta teknisestä tiedosta. Mieti esimerkiksi Matisse, Chagall, O'Keeffe, Avery, Picasso tai jopa Mose isoäiti. Näiden taiteilijoiden käyttämät yksilölliset tekniikat olivat yksinkertaisia, yksinkertaisia ja selkeitä, ja tekniikat, joita monet taiteilijat voivat kopioida. Silti heidän töitään pidetään melkein kaikkialla maailmassa mestariteoksina. Nämä taiteilijat erottavat toisistaan paitsi heidän tekniikoistaan, myös ideoistaan ja siitä, miten he päättivät esitellä heille. Joten ottaen tämän huomioon, kuinka voit viedä tietämäsi, parantaa sitä ja viedä työsi seuraavalle tasolle? Seuraavassa on viisi vaihetta tämän saavuttamiseksi.
Onko sinulla täysi työkalulaatikko
Tekniikka on vain lähtökohta. Kaikenlainen tekninen kyky on kuin täydellinen sanasto - voit sanoa mitä haluat, miten haluat. Esimerkiksi, jos haluat maalata purjeveneitä satamassa sumuisena päivänä, on tärkeätä, että osaat sekoittaa neutraaleja, sumuisia värejä ja hallita pehmeitä, sumuisia reunoja. Ja jos haluat pystyä maalaamaan muotokuvia eläimistä tai lapsista, tietyt piirtotaidot ja perustiedot anatomiasta ovat välttämättömiä. Monien työkalujen ja tarvikkeiden tunteminen antaa sinun valita aina sopivan instrumentin käsillä olevaan tehtävään. Oikeiden materiaalien löytäminen työn tekemiseen, jonka haluat tehdä, voi viedä hetken, mutta riittävällä tutkimuksella ja kokeiluilla löydät lopulta oikeat työkalut.
|
|
| Firefly tyttö
2006, akvarelli, 20 x 28. Kokoelma taiteilija. Tunnelman välittämiseksi oikein heikentyneen valon tapahtuu hämärässä, käytin viileänä värit nuoren tytön iho ja varattu pieni, kirkas luotavan valkoisen kirjan alueet tulipalojen keltainen. |
Muista, että mikään tekniikka tai työkalu ei ole parempi kuin toinen, ja jokaisella niistä on asianmukainen käyttö. Jatka kokeilua erilaisilla lähestymistavoilla ja materiaaleilla, jotta voit lisätä taiteellista sanastoasi. Älä koskaan anna tiedon tai kokemuksen puuttumisen estää sinua maalaamasta jotain mitä haluat vangita. Jos haluat maalata jotain tarpeeksi huonosti, keksit tavan tehdä se ja sinä olet oma paras opettajasi. Ole tietoinen siitä, että tekniikka on keino kertoa tarina, mutta se ei ole itse tarina. Käytettyjen tekniikoiden ei tulisi koskaan ylittää työn sisältöä.
Tunne itsesi
Jos et tunne voimakkaasti sitä, mitä maalaat, niin ei myöskään katsoja. Näennäisesti pieni idea maalauksesta voidaan tehdä suureksi ideoksi yksinomaan tunteen avulla. Monien taiteilijoiden vaikea osa on tietää, mitä he todella haluavat maalata, mikä synnyttää heidän sydämensä laulamaan enemmän kuin mikään muu. Liian usein taiteilijat kokevat, että sopivista aiheista on rajoitettu luettelo, joten lopulta he tuottavat töitä, jotka ovat teknisesti osaavia, mutta joilla ei ole tunteita ja jotka näyttävät kaikilta muilta. Ajan investoinnin arvoinen, jotta voit kartoittaa ympäröivää maailmaa ja määrittää aihe, johon olet emotionaalisesti sidoksissa. Älä koskaan maalaa tiettyä aihetta vain siksi, että muut taiteilijat ovat. Valitse aihe, koska se on sinulle tärkeä.
|
|
| punainen hattu
2005, akvarelli, 16 x 17. Yksityinen kokoelma. Reunat - olipa kovat tai pehmeät, kadonneet tai löytyi - pelaa valtavaa osaa kuvaamisessa tekstuuri ja luonne muoto ja kuinka lähellä se on katsoja. Tässä maalauksessa minun ystävä Alfreda, pelasin vaikeimman reunat hänen kasvoilleen, mikä on mihin halusin ohjata katsojan huomio. |
Paras työsi voi todella olla oikealla omalla takapihalla. Maasi alue, josta olet kotoisin, ja naapurustosi voivat olla alueet, joista tunnet parhaiten, ja siten ne voivat sisältää ainesosia parempiin kappaleisiin. Mary Cassatt vietti uransa maalaamalla perhettään, ja melkein kaikki Vermeerin maalaukset tehtiin hänen studionsa nurkassa valon tullessa samasta ikkunasta vasemmalle. Unohda, mikä aihe voittaa myynnin. Aseta sen sijaan nähtävyydet löytääksesi sinulle todella tärkeän. Jos sinusta tuntuu tarpeeksi voimakkaasti siitä, mitä maalaat, tunteesi resonoivat katsojan kanssa, ja se yksin saa huomion.
pysyä lujana
Taiteilijaystäväni sanoi kerran, että taiteilijan elantonsalaisuuden salaisuus oli yksinkertaisesti kysymys siellä ripustamisesta riittävän kauan. Uskon hänen olevan monessa mielessä oikeassa. Matka taiteilijaksi saamiseen ei ole helppo tie, varsinkin alkuvuosina, jolloin toimeentulon saamiseksi on usein etsittävä muita vähemmän tyydyttäviä töitä. Muista kuitenkin, että minkä tahansa hyvin tekemisen oppiminen vaatii uhrauksia ja sinnikkyyttä riippumatta siitä, onko kyseessä yleisurheilu, musiikki, tanssi, kieli, ruoanlaitto tai rakettitiede.
| Vinkkejä työn siirtämiseen seuraavalle tasolle
Pidä luonnoskirjaa tai päiväkirjaa mukanasi aina muistiinpanojen muokkaamiseksi ja nopeaksi luonnokseksi tekemistä varten. Et koskaan tiedä milloin seuraavan maalauksesi inspiraatio tulee mukana. Käy museoissa ja gallerioissa. Katso mestareiden työtä ja analysoi mikä tekee heistä menestyviä. Pidä silmäsi koulutettuna paremmin tunnistamaan ansioita studiossa. Opiskele parhaiden kanssa. Etsii omalta alueeltasi erinomaisia ohjaajia ja opi heiltä niin paljon kuin pystyt. Pysy kaukana opettajista, jotka haluavat sinun kopioivan heidän töitään tai matkimaan heidän tyylinsä. Koe. Paras tapa löytää uusia tekniikoita ja lähestymistapoja on kokeilla jotain uutta. Ei ole sellaista asiaa kuin huono tekniikka tai idea, vain sellainen, joka on väärässä paikassa. Saada palautetta. Kuuntele muiden kritiikkiä. Se voi aluksi kiristää, mutta käytä panosta kasvuasi varten. Jos saat hylkäyksiä, arvioi työ uudelleen ja jatka. Ajattele positiivisesti. Yrityksesi ja asenteesi ovat suurin tekijä onnistumisen määrittämisessä. |
Jos olet tosissasi siirtämässä työtä seuraavalle tasolle, sinun on oltava valmis kokemaan epäonnistumisia. Vaikka epäonnistumiset saattavat olla kauhistuttavia pinnalla, huomaat, että ne ovat välttämättömiä esteitä menestymiselle. Joskus luulen, että lannistuminen on vain luonnon tapa kitkeä ne, jotka ovat laiskoja eivätkä ole täysin sitoutuneita. Tiettyjen tekniikoiden hallitseminen, selville saaminen vie vain aikaa ja kehittyy ainutlaatuisesti luovaksi alukseksi. Onneksi taide on yksi harvoista ammatteista, joissa ikä on etuna. Jokaiseen uuteen työhön tuomme elämän kokemuksia ja henkilökohtaisen historian.
|
|
| tammenterho
2004, vesiväri, 39 x 37. Yksityinen kokoelma. Jokainen onnistunut maalaus vaatii harkittua käsitettä tai idea. Sinun ei tarvitse vain tiedä mitä haluat maalaa, mutta myös miten sinusta tuntuu aiheesta. Tässä maalaus nuoresta tytöstä, joka asuu lähelläni, halusin korosta hänen pienikokoista asemaansa valtava tammipuuta vastaan. Säätävä mittakaava ja voima hiiltyneestä puusta toimii vahva tausta mallin ujo käyttäytyminen. |
Jopa minun kaltaisillani taiteilijoilla, jotka ovat olleet siinä pitkään, on haasteita, jotka on kohdattava joka päivä. Muutama vuosi sitten maalasin merkittäviä sanoja jokaiselle studiolleni johtavalle seitsemälle portaalle. Sanat muistuttavat minua siitä, mitä tarvitsen joka päivä maalata. Kirjoitin akryylimaalilla italiaksi: usko, mielikuvitus, voima, visio, inspiraatio, rohkeus ja tietysti sitkeys. Taiteilijan elämä ei välttämättä koskaan tule helpommaksi, mutta se tulee täydellisemmäksi.
Maalaa sydämestäsi
Älä koskaan aliarvioi tunteita. Ne ovat voima jokaisen hyvän työn takana. Vakavana taiteilijana sinun on pyrittävä maalaamaan ideoita ja kauneutta, ei asioita. Pelkkä esineiden kopioiminen johtaa työhön, joka on pikemminkin journalistista kuin runollista, ja tuloksena on maalauksia, jotka eivät koskaan erotu joukosta. Pelkästään kopioitava maalaus soveltuu heitettäviksi jonkin ajan kuluttua, mutta tunteiden vetämä teos nähdään loppuun asti.
Älä kopioi vain maisemaa; sen sijaan kuvaile, kuinka se saa sinut tuntemaan. Kuvittele Corot-maisema: harja, laaja, ilmakehän, pastoraalinen. Nyt kuvaa Van Goghin maisemaa kuvitteellisilla paksun maalin pyörteillä ja aaltoilevilla rytmeillä. On selvää, että jokainen taiteilija tunsi näkemästään eri tavalla, mutta molemmat ymmärsivät omat tunteensa riittävän hyvin kääntääkseen nämä tunteet kankaalle. Ole tietoinen tunteistasi ja kuinka eri aihe vaikuttaa sinuun. Tee mielenkiinto ympärilläsi näkemästäsi, joka yllättää ja inspiroi. Kun maalaat, heitä koko sydämesi luomiseen ja katso mitä tapahtuu.
|
|
|
|
| Sininen sateenvarjo
2006, akvarelli, 30 x 24. Yksityinen kokoelma. Yksi tapa lisätä kiinnostusta on taju liikkuvuudesta maalauksessa. Vaikka mikään todellisuudessa ei liiku liikkeellä, katsojan silmän johtaminen kuvatilan läpi rytmisellä ja jatkuvalla tavalla antaa maalaukselle oman liiketunnelman ja elämän. Täällä loin sateen tunteen vesiliukoisilla värikynillä sekoitettuna vesiväripesuihin. |
Sisar Heyward
2001, akvarelli, 27 x 18. Yksityinen kokoelma. Yksi tapa tehdä maalauksesta houkuttelevampi on omistaa erilaisia kontrastikuvioita. Esimerkiksi kova reuna voi tuntua vaikeammalta, jos se on lähellä pehmeää reunaa ja päinvastoin. Kun esine palaa varjoon, sen tekstuurin näkyvyys heikkenee. Tässä maalauksessa pyörittelevä höyry - joka on muodostettu ultraramarinisinisestä pesusta ja märkä-märäksi maalatusta palanut siennasta - on vastakohtana mallin kasvojen koville reunoille. |
Väkkärä
2007, akvarelli, 21 x 28. Yksityinen kokoelma. Äänimaalaus on tehty tasapainoisella valon ja pimeyden jakautumisella, ja kontrasti siirtää silmää kuvatilan läpi. Suurimman kontrastin alue pitää katsojan silmän pisin ja luo siten polttopisteesi. Huomaa, kuinka maalasin mallin hiusten tumman muodon peiton vaaleaa taustaa vasten kiinnittääkseni enemmän huomiota häneen. |
Pidä se yksinkertaisena
Kun olet tunnistanut asiat, jotka todella haluat maalata, pidä se yksinkertaisena. Pidä maalausmuodossa neljä tai viisi suurinta massaa ja anna muodon ja värin kauneuden tapahtua niissä. Älä yritä laittaa liikaa asioita yhdeksi maalaukseksi. Jos esimerkiksi näet rannalla sijaitsevan ryhmän lapsia lentämässä leijaa purjeveneellä ja kauniilla auringonlaskulla etäisyydessä, ole valinnallinen siitä, mitkä näistä elementeistä saat sinulta eniten emotionaalisen vastauksen. Muut elementit voivat myös olla mielenkiintoisia ja ihania, mutta ne voidaan parhaiten varata toiselle maalaukselle. Jos tutkit suurten taiteilijoiden töitä, huomaat, että heidän työnsä eivät ole vain houkutteleva aihe tai yksittäiset yksityiskohdat, vaan yksinkertainen käsite ja koostumus.
Jos mietit, pitäisikö sinun sisällyttää maalaukseen tietty elementti tai esine, kysy itseltäsi lisääkö esine maalauksen emotionaalisia vaikutuksia. Jos ei, niin voi olla parempi jättää kyseinen yksityiskohta pois. Yllätät, kuinka vähän yksityiskohtia todella tarvitset saadaksesi tarinasi läpi. Loppujen lopuksi ei ole merkitystä sillä, mitä laitat maalaukseen, vaan jätät pois.
