Esittelemme semifinalistit värikynäkategoriassa.
kirjoittanut Karen Stanger Johnston
|
|
| Ya Reckin
kirjoittanut Rosemarie Rush, 2006, värikynä, 16 x 20. |
Ensimmäinen paikka: Rosemarie Rush
Kuten useimmat Kalifornian taiteilijan Rosemarie Rushin länsimaiset kuvat, Ya Reckin perustui valokuviin, eikä sillä ole taustaa. "Tämän tarkoituksena on poistaa häiriötekijät ja tarjota katsojalle intiimi kokemus aiheesta", Rush sanoo. Hän työskentelee hapottomalla piirilevyllä, ja taulun taustaväri toimii yleensä kuvan taustana. Ja kuten suurin osa hänen kuvistaan, tämä paljastaa taiteilijan kiehtovuuden tekstuurista. "Kuluneiden sinisten farkkujen harmoniset siniset sävyt, vanhan puuvillapaidan taitokset ja kuinka valo leikkii niissä - nämä tavalliset tekstuurit kutittavat taiteellista mielikuvitustani", hän sanoo.
Kun värillinen lyijykynä on kerrostettu, käyttämällä pohjaan pehmeämpiä lyijykyniä ja kiillotettu kovemmalla lyijyllä, Rush levittää kaksi kevyttä kiinnityskerrosta, jotta se ei kukki. "Kuvieni pinnat ovat sileät, koska painan erittäin voimakkaasti taulua värillisillä lyijykynillä, mikä tekee niistä näyttämättömiä", hän sanoo.
Rushin kuvat ovat esiintyneet lukuisissa näyttelyissä ja voittaneet monia palkintoja, kuten kultamitalin San Dimasin kansallisella länsimaisella taidenäyttelyllä, San Dimas, Kalifornia, vuonna 2007. Rush on Amerikan värikynäseuran jäsen ja on hallitus. Laguna Art-A-Fair -messujen jäsen, Laguna Beach, Kalifornia, jossa hän näyttää säännöllisesti töitään.
Lisätietoja Rushista on hänen verkkosivustollaan www.rosemarierush.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Toinen paikka: Dee liian
|
|
| sadepisarat
kirjoittanut Dee Overly, 2007, värikynä, 8½ x 7. |
Michigan-taiteilija Dee Overly työskentelee joskus mustavalkoisena, mutta hän valitsi kuvalle värikynän. Sadepisarat oli tarkoitus olla värillisiä. "Mielestäni se on dramaattisempaa", Overly selittää.”Lisäksi olin innoissani haasteesta tehdä vihreä pala. Käytän Prismacolor-kyniä, koska ne sekoittuvat helposti, mutta mielestäni vihreästä perheestä puuttuu vähän. Joten oli aika kouluttavaa kokeilla halutun vihreän sävyn saamista ja luoda lehtille märkä ilme, joka kesti 10 tai enemmän värikerroksia joissain paikoissa.”
Teos toimii luonnoksista tai valokuvista. "Rakastan aikaani luonnoksellani, mutta kun näen jotain, joka tuntuu voivan ylittää luonnokset, ulos tulee kamera", taiteilija kertoo.”Viime aikoina olen käynyt luontopisteessä tutkimalla läheisiä asioita, kuten lehtiä, kiviä, kuorta ja kukkalehtiä.” Skannaa hänen valokuvansa tietokoneelleen ja rajaa sitten ne. "Näytön kuvasta tulee mallini", hän sanoo.”Realistina se, että pystymme suurentamaan kuvaa milloin tahansa tutustuaksesi yksityiskohtiin, on suuri plus.” Toisin kuin monet muut värikynätaiteilijat, jotka piirtävät kuvan aluksi grafiittiin, joka myöhemmin on poistettava, Overly tekee hänen ensimmäinen luonnos vaalealla kynällä ja peittää sen myöhemmin lisäkerroksilla.
Overly on Amerikan värikynäseuran, Detroitin CPSA: n luvun 104, Ann Arborin naistaiteilijoiden ja Riverside Arts Centerin jäsen Ypsilantissa, Michiganissa.
Lisätietoja Overlystä on hänen verkkosivustollaan www.deeoverly.com.
Kolmas paikka: Ranjini Venkatachari
|
|
| Tavanomaiset epäillyt
kirjoittanut Ranjini Venkatachari, 2007, värikynä ja Neocolors pastellilevyllä, 13½ x 24. |
Washingtonin osavaltion taiteilija Ranjini Venkatachari käy läpi useita vaiheita, kun hän luo värillisen lyijykynäkappaleen. Hän ottaa satoja valokuvia ja tekee useita pieniä luonnoksia - ja se on vain sävellyksen määrittämiseksi. Sitten hän levittää useita kerroksia värikynää kerrokselle, jolla Caran d'Ache Neocolor II Artists 'Crayons on maalattu akvarelliharjalla. Sitten hän käyttää harjasharjaa hitaalla, ympyräliikkeellä ja sekoittaa nämä kaksi materiaalia saadakseen aikaan valoisan, tasaisen sävyisen vaikutelman, joka muistuttaa öljymaalausta. Viimeisessä vaiheessa hän lisää yksityiskohtia ja korostaa värikynällä. Viimeiseksi hän suojaa kuvaa UV-suihkeella ja damar-lakalla, jotta se voidaan kehystää ilman lasia, kuten akryyli- tai öljymaalaus.
Idea tälle asetelmalle tuli Venkatacharille hänen ostaessaan päärynöitä. "Valitsin päärynät, joilla on monenlaisia muotoja ja värejä, sekä leikkauksia ja mustelmia antaakseen niille persoonallisuuden", taiteilija kertoo.”Järjestin ne huolellisesti varjoisassa valossa mielialan säätämiseksi ja heidän näyttämiseksi syyllisiksi. Suosikkiyhteyksiäni ovat työn aikana kehittyneet edessä olevat lempeät heijastukset ja lämmin ja viileä paletti."
Venkatachari on Amerikan värikynäseuran jäsen ja kansainvälisen realismin killan tuomari. Häntä edustaa Kaewyn-galleria FrameWrightissa, Bothell, Washington.
Lisätietoja Venkatacharista on hänen verkkosivustollaan www.vividpencils.com.
Lisää semifinalisteja
Deborah L. Friedman
|
|
| Linnunpesä
kirjoittanut Deborah L. Friedman, 2006, värikynä, 11 x 11¼. |
Massachusetts-taiteilija Deborah L. Friedman on luonut yksityiskohtaisia lintupiirroksia 18 vuoden ajan. Äskettäin hän on saanut inspiraatiota piirtää elementtejä ympäristöstään, etenkin linnunpesistä. Tämän maalauksen pesä kuului vauvan linnulle, jonka Friedman ja hänen poikansa pelastivat ja palasivat kotiinsa. Kun pesä oli tyhjä, taiteilija vei sen takaisin studioonsa opiskelemaan ja piirtämään. "Tämä oli samanlainen kuin palapelin tekeminen tai ratkaiseminen ilman alkua tai loppua", Friedman muistelee.
Tarkasteltuaan pesää kaikilta puolilta, hän päätti keskittyä sivulle, jossa lehdet oli kudottu siihen”ankkuriksi”, ja lisäsi marmorimunaan syvyyden, lisävärin ja tunnepitoisuuden. Sitten hän luonnosteli perusrakenteen. Kun pesän eturintamassa oli paikallaan, hän työskenteli vastapäivään "kutomalla" yhden alueen seuraavaksi ja palaa toisinaan alueelle lisätäksesi varjoja tai muita yksityiskohtia. Viimeiseksi hän asetti heikot varjot lepohaarojen alle pitämään pesän ankkuroituneena. "Työskentellessäni tämän teoksen parissa mietin kuinka ihana kaoottinen ja silti järjestäytynyt, kuinka haavoittuvainen ja silti suojattu lintupesä on, peittäen itse elämän", Friedman sanoo. "Pidin siitä erittäin voimakkaan symbolin ja rauhoittavan ja kiehtovan kappaleen sekä työskentelyyn että katselua varten."
Friedmanilla on kuvataidetaiteen kandidaatin diplomi Massachusettsin yliopistosta, Amherst.
Lisätietoja Friedmanista käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.dlfriedman.com.
Erin Gergen -hallit
|
|
| Ompele Haute
kirjoittanut Erin Gergen Halls, 2007, värikynä, 14½ x 18. Kokoelma Diann ja William Boudreau. |
”Realismi värikynällä vaatii vahvaa piirtämistä ja ongelmanratkaisutaitoja sekä rakkautta yksityiskohtiin”, sanoo Minnesotan itseopettaja Erin Gergen Halls.”En vältellä haastetta. Itse olen asettanut tarkoituksellisesti jokaisen asetelman ajattelematta sitä, kuinka totean piirustus realistisesti. En halua puhua itsestäni lisäämällä monimutkaista pitsinauhaa tai erittäin heijastavaa maljakkoa pelätäkseni, että on liian vaikeaa luoda tarkka uudelleen. Ratkaisen yksinkertaisesti jokaisen ongelman mennessäni.”
Halls toimii asennuksesta ja vertailukuvista siitä. Ensimmäisen lyijykynäpiirroksen jälkeen hän lisää väriä, työskentelee tummasta vaalean ja säästää valkoiset viimeisenä. "Kuvan perinpohjat ja vanhojen efemeroiden elämästäni ja muiden naisten elämästä", hän sanoo.”Näytän, että nämä esineet eivät ole enää vain toimivia, vaan edustavat yksinkertaista kauneutta ympärillämme - eilen, tänään, joka päivä. Se mitä aiemmat naiset pitivät kiinni, pidämme nyt rakkaana.”
Hallsin teos voitti palkinnot vuosittaisessa Prairie-järvien alueellisessa Juried-taidenäyttelyssä Minnesotan Mankatossa sijaitsevassa Carnegie Art Center -taiteen keskuksessa vuosina 2006 ja 2007. Hänen viimeisin yksityisnäyttelynsä pidettiin vuonna 2007 Pyhän Pietarin taidekeskuksessa Pietarissa, Minnesotassa. Hänen töitään on Pietarin taidekeskuksen pysyvässä kokoelmassa sekä lukuisissa yksityiskokoelmissa.
Lisätietoja Hallista saat sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Randall Kane
|
|
| Kaukana hulluuttavasta väkijoukosta
kirjoittanut Randall Kane, 2006, värikynä, 11 x 9. Mallisto Michael True. |
Pohjois-Carolinan taiteilija Randall Kane sanoo, että hänen tekniikka on kehittynyt kokeilu- ja virheprosessista. Kane opiskeli useita vuosia suosikkitaiteilijoidensa - Poynterin, Wattsin ja Calderonin - teoksia mainitakseni muutaman maininnan, ja vietti lukemattomia tunteja jäljittelemällä niitä parhaalla mahdollisella tavalla. Saavuttaakseen näiden erittäin yksityiskohtaisten vuosisadan vaihteen maalauksien ulkonäön, hän kerrossi pigmenttiä, kunnes värit alkoivat sekoittaa uusiin väreihin ja kyllästyttää paperia. Kane jatkaa tämän tekniikan käyttöä alkuperäisissä kappaleissaan työskentelemällä vaaleasta tummaan ja levittämällä useita satoja värikerroksia niiden valmistumiseen mennessä.
Hänen mieluummin aiheensa ovat talon ympäristöstä tai paikallisilta kirpputoreilta löydetyt esineet, ja hän haluaa lisätä jokaiselle kappaleelle jotain elävää.”Etsin esineitä, jotka toimivat yhdessä tarinan tai tunnelman luomiseksi”, taiteilija sanoo.”Pidän yleensä taustan tummaksi vanhan hollantilaisen mestarin tyyliin. Pidän draamasta, jonka se luo raskaalla mielialavalaistuksella.”Digitaalisten valokuvien avulla hän voi kokeilla erilaisia sävellysideoita ennen kuin viettää aikaa töihin pilaantuvien esineiden kanssa voimakkaassa valossa, jota hän käyttää sovituksissa.
Kaneta edustaa The RedSky Gallery, Charlotte, Pohjois-Carolina.
Lisätietoja Kaneesta on hänen verkkosivustollaan www.randallkanedesign.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [sähköpostin suojattu].
Cynthia C. Morris
|
|
| Se on viidakko siellä
kirjoittanut: Cynthia C. Morris, 2007, värikynä, 26 x 16. |
Missourin taiteilija Cynthia C. Morris ottaa paljon kuvia aiheesta ennen piirtämistä aiheeseensa studiossa. "Mitä haasteellisempi aihe, sitä enemmän minua kiinnostaa", Morris sanoo. "Tämän kuvan viidakon kuntosali sijaitsee paikallisessa puistossa, jossa tyttärentytärni leikkii, ja kaikki erilaiset rakenteet, kulmat ja varjot olivat vain kerjäämässä piirtämistä."
Kun Morris lähetti kuvan alun perin American Artist -kilpailuun, hän selvästi ajatteli sen olevan valmis. Näyttäessään sen muutamalla näyttelyllä, joissa ei onnistuttu saavuttamaan toivottua menestystä, Morris tutki sitä ja päätti, että jotain puuttui. Siinä vaiheessa hän lisäsi lapsen flip-flopin yhteen vaiheista. Seuraavana näytöksenä hän osallistui teokseen, ja se sai näyttelyn parhaan palkinnon. "Se on hieno asia taiteilijana olemisessa", Morris sanoo.”Meillä on vapaus tehdä muutoksia milloin haluamme. Mielestäni tässä tapauksessa se oli erittäin hyvä muutos.”
Morris on American Colored Pencil Society -yhtymän allekirjoittajajäsen. Hänen teoksensa on voittanut lukuisia palkintoja, se on yksityisissä ja yrityskokoelmissa kaikkialla Yhdysvalloissa, ja se on esiintynyt useissa lehdissä. Morrisia edustaa Art Impressions Gallery, Sedalia, Missouri.
Lisätietoja Morriksesta saat ottamalla yhteyttä Taidevaikutelmien galleriaan, 412 S. Ohio, Sedalia, MO 65301; (660) 826-4343.
Ann Stap
|
|
| Heijastaen Alkuperäinen
kirjoittanut Ann Stapp, 2004, värikynä, 6½ x 8½. |
Tennesseelainen taiteilija Ann Stapp työskentelee usein ilmassa, yleensä öljyinä, mutta valitsee värillisen lyijykynän, kun hän haluaa kuvata rentouttavan pohdinnan tunnelman. Hän rakastaa matkustaa ja ottaa monia valokuvia maisemasta, jota hän käyttää myöhemmin inspiraationa studiotyöskentelyyn. Tämä kappale perustuu kuvaan, jonka Stapp otti matkalla Montanaan miehensä kanssa. Hän kertoo, että kun hän tuli hänen ja toisen kalastajan päälle seisomaan Bighorn-joen keskellä päivän kokemuksen perusteella, hänen piti ottaa kamera ja tallentaa kohtaus.”Myöhäinen iltavalo, siluetit ja rento tilanne iskivat minua ja tiesin sen muuttuvan maalaukseksi”, Stapp sanoo.
Muutamaa vuotta myöhemmin hän yhdisti muutaman valokuvan koostumukseen ja muutti ne värillisellä lyijykynällä. "Halusin vangita hämärän lämpimän hehkua ja kohtauksen tunnelmaa", hän sanoo.”Joten aloitin punaisella taululla tietäen, että lämmin ääni näkyy kynäteoksen alla.” Hän piirsi ensin valot ja kohokohdat ja siirtyi sitten keskisävyihin ja tummiin.
Stapp on Amerikan värikynäseuran jäsen ja Tennessee River Fine Arts League -järjestön presidentti. Hänen työnsä on voittanut useita palkintoja, mukaan lukien useita ensimmäisen palkinnon palkintoja ja kaksi ostopalkintoa yhteisötaiteilijoiden näyttelyssä, Henry Countyssä, Tennessee, ja hänet on hyväksytty vuosittain järjestettävään American Pen Women -liiton kansallisliittoon Memphisissä, Tennessee..
Lisätietoja Stappista saat lähettämällä sähköpostia osoitteeseen [sähköpostin suojattu] tai ottamalla yhteyttä galleriaan 107 ja Dragonfly Galleryyn, Conover Square, Oregon, IL 61061.
Martin Vela
|
|
| Turhamaisuus
kirjoittanut Martin Vela, 2007, värillinen kynä museotaululla, 18 x 9. |
Martin Velan värikynäkuviin vaikuttaa suuresti valokuvaus, joka oli hänen ensimmäinen taiteellinen pyrkimyksensä. "Teokseni ovat yrityksiä luoda luonnollisesti esiintyviä optisia tehosteita - kentän ja muodon, valon, heijastuksen ja varjon sekä värin ja pintojen vaikutuksia", Vela sanoo.”Minua kärsivät eniten luonnolliset, visuaalisesti kiehtovat” muodon, värin ja ehdotusmahdollisuuksien”onnettomuudet.” Ei ole yllättävää, että New Mexico -taiteilija ottaa lukemattomia valokuvia aiheesta, ennen kuin hän valitsee uuden värillisellä lyijykynällä.
"Koska värikynä alkaa puhtaana pigmenttinä - toisin kuin öljy, akryyli ja pastelli - jokaisen sävyvivahteen on oltava sekoittunut työpintaan", Vela sanoo.”Tämä antaa käyttöön monia mahdollisuuksia rakenteeseen, kerrokseen ja kiiltoon, joita on erittäin vaikea saavuttaa nestemäisillä väriaineilla. Teoksiani ei voida luokitella piirustuksiksi, mutta ne ovat osa maalauksien luokkaa niiden värikylläisyyden syvyyden vuoksi."
Vuosina 2005 ja 2006 Velan taideteos voitti palkintoja näyttelyissä, joita järjestivät Amerikan Colored Pencil Society, New Mexico Colored Pencil Society ja Yhdistyneen kuningaskunnan Colored Pencil Society.
Lisätietoja Velasta saat lähettämällä sähköpostia osoitteeseen [sähköpostin suojattu].
Amerikkalainen taiteilija kiittää seuraavia sponsoreita 70-vuotisjuhlakilpailumme menestyksestä:
