Masters: Akatemian Piirustukset Pierre-Paul Prud ' Hon

Prud'hon piirsi hahmosta koko uransa ajan, ja nyt nuo”académies” ankkuroivat hänen maineensa. Kuinka hän teki niin upeita hahmotutkimuksia?

kirjoittanut Ephraim Rubenstein

Pysyvä alaston hiili korostettu valkoisella liidulla sininen paperi, 24 x 13¾. Kokoelumuseo Kuvataidetta, Boston, Boston, Massachusettsissa. Huomaa, kuinka Prud'hon veti kuoriutumisen alas muodossa, kuten neste painovoiman jälkeen alas kehon. Hänen jälkensä ovat niin kiilatut kehon pinnan topografiaan he tuntevat melkein kuin tiukasti istuva vaate tai toinen iho.

Elämänsä aikana kunnianhimoisista allegoorisista ja mytologisista maalauksistaan tunnustettu Pierre-Paul Prud'honin (1758–1823) maine lepää nykyään monille taiteilijoille suoraan hänen vartalonsa harteilla upeilla figuuripiirroksilla. Nyt kun 1800-luvun lopun visuaalinen retoriikka on haalistunut, hänen lionisoidut kankaansa osuvat meille sekä sakkariinina että tyhjänä. Hänen maalauksillaan on nimiä, kuten Cupid, joka vie viattomuutta mielenkiinnon herättämisen yhteydessä, tekemällä parannuksen heidän nimissään - nimet, jotka näyttävät summittavan kaiken, mikä heissä on vikaa, ennen kuin edes näet heitä. Mutta kaikki, mitä maalauksissa kovetetaan, näyttää aivan oikealta piirustuksissa, jotka ovat yhtä kauniisti tarkkailtuja ja esitettynä kuin mitä tahansa kaanonissa. Toisin kuin maalauksia, Prud'honin piirustukset selviävät rehellisesti reagoidessaan ihmiskehoon ja osallistuvat silti aikansa tavanomaiseen kieleen ja visuaaliseen kieleen. Viileästi mandamaattiset, mutta kiusallisesti eroottiset, nämä harhaanjohtavat suorat hahmot vetoavat edelleen voimakkaasti psykologiseen ja taiteelliseen vetoomukseen nykyajan piirtäjille.

Piirustusten akateeminen koulutus

Vaikuttaa luonnolliselta, että Prud'honin piirustukset säilyvät maun vaihteluissa, sillä hahmot piirtävät olivat perustana jokaiselle suurelle tyylille Euroopassa 15-luvun lopulta 1800-luvun loppuun. Kun aihe tuli ja meni, ja visualisointitapoja suosittiin ja sitten heitettiin pois, académie - live-mallista tehty kuvotutkimus - pysyi taiteellisen koulutuksen ytimessä niin monimuotoisille ryhmille kuin manneristi, rokoko, uusklassinen ja Romanttiset taiteilijat. Académie tarjosi läpikotaisen linjan, jatkuvuuden mitan, erittäin erilaisille käytännöille, ja Prud'honin piirustusten tarkasteleminen on kuin sen liiman tunnistaminen, joka piti eurooppalaista taidetta yhdessä lähes 500 vuotta.

Istuva nainen alaston, kääntyi Oikea, käsivarsi nostettu mustavalkoinen liitu siniselle paperille, 20½ x 14 15/16. Yksityinen kokoelma.

Toisin kuin meidän aikamme, jolloin taideopiskelijat voivat suorittaa vain yhden kurssin piirtämisestä ja sukeltaa sitten suoraan maalaamiseen tai kuvanveistoon, eurooppalaiset taideakatemiat perustuivat piirustuskoulutuksen tiukkaan ja pitkäaikaiseen etenemiseen. Piirrämistä yleensä - ja erityisesti ihmisen hahmosta - pidettiin ehdottoman välttämättömänä kaikessa myöhemmässä työssä. Jos et pysty piirtämään kuvaa mahdollisimman laajassa asennossa ja valaistusolosuhteissa, et olisi valmis käsittelemään laajoja historiallisia ja mytologisia kanvaaseja, joita sinulta odotetaan nousevalta nuorelta taiteilijalta.

Opiskelijoille annettiin ensin tehtävä kaiverrusten jäljittäminen, jotta heidän kätensä tuntevat ristin kielen ja alkavat liikkua automaattisesti muodon ympäri oikealla tavalla. Sitten he kopioivat nämä samat tulokset vapaasti. Kun he olivat hallinneet näiden kaksiulotteisten aiheiden suhteellisuuden ja varjostuksen alaryhmät, heidän katsottiin olevansa valmiita siirtymään piirtämiseen yksinkertaistetuista kolmiulotteisista malleista, kuten kehon osien kipsivalauksista tai antiikkiesineiden palasista. Kun he olivat taitavia kehon osia, he veivät sitten kokonaisista antiikkikuvioista ja siirtyivät lopulta piirrokseen elävästä mallista. Vasta sitten he saivat yrittää maalata luonnosta.

Prosessi kesti vuosia ja hylättiin suuri joukko tavoittelijoita joko lahjakkuuden tai kärsivällisyyden puutteen vuoksi. Kummallista, koska koulutus voi tuntua meille, se kuitenkin vakuutti, että siihen aikaan kun taiteilija alkoi rakentaa monimutkaisia kuvia mielikuvituksesta, hän oli hallinut tarvittavat tekniset ja havainnolliset taidot. Tämä piirrosta koskeva alustava koulutus ei koskaan lakannut olemasta merkitystä näille taiteilijoille - he palaisivat uudestaan ja uudestaan näihin perusopintoihin käytännön ja ideoiden saamiseksi. Tämä Akatemian piirustuskoulutuksen konteksti on erityisen tärkeä Prud'honin tapauksessa, koska hän, paljon enemmän kuin hänen aikakautensa, tarttui tähän olennaiseen oppimistoimintaan koko uransa ajan. Delacroix totesi, kuinka jopa myöhään elämässä Prud'hon "vietti tavallisesti kaikki illat opiskelijansa M. Trezelin studiossa piirtämällä elävien mallien jälkeen … ikään kuin [Prud'hon] olisi itse opiskelija", kuten John Elderfield ja Robert Gorden kirjassa Kehon kieli: Pierre-Paul Prud'honin piirrokset (Harry N. Abrams, New York, New York).

Pysyvä nainen alaston mustavalkoinen liitu päällä siniharmaa paperi, 23¼ x 13 5/16. Yksityinen kokoelma.

Prud'honin hienoimmat piirrokset tulivat suoraan opiskelijana tekemästään työstä, ja toteutuivat vain täydellisemmin. Yksinäisen hahmon suoraviivainen renderöinti, täynnä mallistoa, tyynyjä, köysiä, pylväitä ja muita studiotarvikkeita, ei koskaan lakannut pitämästä kiehtovuuttaan häntä kohtaan. Prud'hon-akademian katsominen on kuin olisikaan taustalla teatterissa ja tuntea jännitys paitsi performanssin lisäksi myös nähdä, kuinka se kaikki toimii. Prud'honin hahmotutkimuksissa näemme elinikäisen jatkuvuuden, joka oli olemassa hänen kypsän työn ja varhaisen koulutuksen välillä. Tämä on erityisen huolestuttavaa verrattuna sellaisiin myöhempiin taiteilijoihin kuin Degas ja Picasso, jotka ylpeivät varhaisopetuksestaan.

Kehon kielellä: Pierre-Paul Prud'honin piirustukset Elderfield tuo esiin Prud'honin kypsien akatemioiden olennaisesti yksityisen luonteen. Yksityisesti hän ei ilmoita salamyhkäisyyttä, koska se on seurausta toiminnasta, joka poistuu yhä enemmän julkisesta ja kilpailukykyisestä alueesta valmistaa valtavia salonki-maalauksia.”Hän kirjoittaa, että” yhä enemmän maalausta korvaava piirtäminen taiteellisen elämänsä päätehtävänä… kun hänen oma maalaustoimintansa hidastui ja hidastui, hän myös vietti yhä enemmän aikaa akatemioiden valmistukseen, jotka korvasivat maalauksen siinä mielessä kuin viimeistelty maalauksina. Prud'hon ei ollut niin epätavallinen tekemään akatemioita koko uransa ajan, mutta hän oli erittäin epätavallinen tekemään yhä enemmän akatemioita uransa edetessä, etenkin valmiin maalauksen korvikkeena."

Koston johtaja mustavalkoinen liitu kanto ja jälkiä sinisestä liidusta siniselle paperille, 20 x 15 11/16. Kokoelma The Art Chicagon instituutti, Chicago, Illinois.

tarvikkeet

Klassinen Prud'hon-académie sai alkunsa piirustuksista, jotka hän teki opiskelijana Dijon-akatemiassa 1780-luvun alkupuolella. Hän voitti Prix de Rooman vuonna 1783, ja siihen mennessä, kun hän palasi Pariisiin vuonna 1788, hän oli jo kodifioinut mustavalkoisen liidun sinisellä paperilla piirtotyylin, josta tuli hänen allekirjoitus. Vaikka Prud'hon-piirustukset on lueteltu eri tavoin tehdyinä liidulla tai värikynällä, ne kaikki tehtiin todennäköisimmin valmistetulla liidulla.

Vanhojen mestareiden tekemissä mustan, punaisen ja valkoisen liidun piirustuksissa käytettiin mineraaleja, jotka leikattiin suoraan maasta. Havaittiin luonnollisia saostumia, joissa pigmentit sekoitettiin juuri oikean määrän kanssa savea, ja lukuun ottamatta sitä, että ne oli sekoitettu hallittavissa oleviin kokoihin, niitä käytettiin käsittelemättömässä muodossa. 1800-luvulle mennessä Watteaun kaltaiset taiteilijat valittivat kuitenkin korkealaatuisten luonnonpuistojen vähäisestä tarjonnasta. Niiden sijaan kehitettiin kaikenlaisia valmistettuja liitu-, pastelli- ja väriliinejä, ja niiden välillä on usein hämmentävää erottaa toisistaan. Terminologia on monimutkainen, koska sanoja värikynä, liitu ja lyijykynä käytettiin erittäin löysästi, ilman jokaiselle luokittelulle selkeitä luokkia. Lisäksi melkein mitä kauan pitkään tankoon painetaan, kutsutaan lyijykynäksi, mutta tämä viittaa enemmän muotoon kuin sen sisältöön.

Valmiit liidut ja väriliidut valmistetaan ottamalla kuivia pigmenttejä ja sekoittamalla ne joko vesiliukoisten, vahamaisten tai öljyisten sideaineiden kanssa, puristamalla ne sitten sauvoiksi tai sauvoiksi ja antamalla niiden kuivua. Joskus sideainetta sekoitetaan alussa kuivapigmentin kanssa, toisinaan instrumentti valmistetaan ja liotetaan sitojassa. Jokainen näistä muuttujista tuottaa erilaisia käsittelyominaisuuksia. Tuloksena olevat instrumentit voivat olla joko pölyisiä tai rasvaisia, niissä voi olla enemmän tikkua kuin liukusäätimiä, ja niiden kovuus ja merkin voimakkuus voivat vaihdella. Nämä tekijät riippuvat pigmentin laadusta ja käytetyn sideaineen tyypistä ja määrästä. Prud'hon-piirustusten laaja kantokäyttö ja hänen saavuttamiensa sävyvälimuutosten sujuvuus näyttävät osoittavan, että liidut olivat pikemminkin pölyisiä kuin öljyisiä ja todennäköisesti enemmän kuin pehmeästä tai keskikokoiseen hiilenkynä kuin Conté-värikynä.

Istuvan miehen académie mustavalkoinen liitu sinisellä paperi, 14 9/16 x 10? Kokoelma Musée Baron Martin, Harmaa, Ranska. Tasoittaakseen sitä pehmeyttä tulokset kompastuksesta, Prud'hon joskus uudelleen ääriviivat, tällä kertaa tiukemmassa muodossa ja tarkemmalla tavalla.

Prud'honin työmenetelmä

Prud'honin 40 vuoden aikana tekemien piirustusten - sekä valmiiden että osittain valmiiden - tutkiminen antaa meille mahdollisuuden rekonstruoida metodologia siitä, miten ne aloitettiin, kehitettiin ja valmistuivat. Tämä auttaa ymmärtämään heidän määrittelemätöntä laatuaan - harvinaista herkkyyden ja rakenteellisen lujuuden yhdistelmää, joka on pohjimmiltaan hänen. Prud'honin piirustukset on rakennettu tiheästi ja rakennettu erillisiin kerroksiin. Nämä kerrokset tai vaiheet sisältävät lineaarisia ajatuksia - kuten ääriviivojen nimityksen ja kuoriutumisen - sekä laajoja kompastuksen, hankauksen ja rakeisuuden ääniä. Ne on rakennettu kerrostaloiksi ja käyvät läpi vaiheita, joissa piirustus ensin muodostetaan, sitten tyhjennetään, oikaistaan ja hienotaan. Sekoittamalla linjoja, ääniä sekä lisä- ja vähennystekniikoita Prud'hon esitteli meille täyden valikoiman liidun ja paperin ilmaisullisia mahdollisuuksia.

Prud'honin erottuvat valinnat alkoivat heti alussa, valitsemalla mustavalkoinen liitu siniselle paperille. Vaikka tuskin ainutlaatuinen Prud'honille, tämä kylmä tonaalisuus asettaa aivan toisenlaisen emotionaalisen avaimen kuin punaisen liidun yleisempi lämpö kermapaperille. Väriominaisuuksiensa lisäksi sininen paperi antoi Prud'honille myös vankan keskisävyn, josta alkaa, ja sijoittaa piirustuksen suoraan äänialueen keskelle alusta alkaen. Toinen Prud'honin alun näkyvä tekijä on se, että hän käytti täysimääräisesti sekä mustaa että valkoista liitua heti alusta alkaen. Kun työskentelet äänisävyisellä paperilla, monet taiteilijat viettävät paljon enemmän aikaa tummien kehittämiseen, lisäämällä vain valkoista liitua loppuun rajoitettujen kohokohtien muodossa. Mutta Prud'hon sai valot ja pimeät menemään samaan aikaan käyttämällä valkoista liitua laajasti alusta alkaen, ja tämä antoi hänelle mahdollisuuden saada varhainen valovoimansa tunnetta.

Osittain viimeisteltyjen piirustusten perusteella näyttää selvältä, että hän aloittaisi alustavalla, ilmavalla muodolla muodon perusosuuksien, eleen ja kuvan asettamiseksi paperille. Sitten hän hyökkäisi suurten lentokoneiden katkoksiin poikkeuksellisen vapaalla ja voimakkaalla kuoriutumisella. Mikä on niin vaikuttava näissä alkumerkeissä, että elanistaan huolimatta he ovat niin täydellisesti sijoitettuja ja anatomisesti tietoisia. Hän käytti merkkejään eri tavoin juoksuttaakseen luun pituutta, valitakseen ihonalaisen maamerkin tai aloittaakseen raivatakseen suurimman lihasmassan tasoja. Tämä tarkkuuden määrä yhdistettynä sellaiseen nopeaan toimitukseen puhuu kehon tuntemisesta niin syvästi juurtuneena, että hän pystyi tekemään nämä merkinnät sekunnin murto-osassa kätensä ollessa jatkuvassa liikkeessä.

Naishahmon rintakuva mustavalkoinen liitu sinisellä paperi, haalistunut okraan, 7 5/16 x 6 11/16. Kokoelma Musée paroni Martin, Gray, Ranska. Prud'hon meni joskus takaisin kantoalueiden yli hienovaraisella mustalla ja valkoisella luukut kehittää valittuja muotoja.

Tässä vaiheessa piirustukset olivat täysin lineaarisia - koostuivat tiheästä viivojen, viivojen ja verkkojen anatomisten maamerkkien merkinnöistä. Merkinnät syntyivät hänen alkuperäisestä koulutuksestaan kaiverrusten jäljittämiseen ja kopiointiin. Sitten hän astuisi sisään piirustuksen valittuun osaan - yleensä alkaen ylhäältä - ja ota kanto ja hiero kaikki kyseisen osan merkinnät muuttamalla ne laajoiksi tonaalisiksi pesuiksi. Toisinaan hän kaatoi koko piirustuksen, kuten kuuluisissa tutkimuksissaan oikeudenmukaisuudesta ja jumalallisesta kostoa harjoittavasta rikoksesta [ei esitetty]. Mutta se osittain viimeisteltyjen piirustusten lukumäärä, joissa on sekä lineaarisia että hankautuneita alueita, näyttää osoittavan, että hän kehitti piirustukset yleensä osiin.

Lisää Prud'honista Lisätietoja Prud'honista piirustukset, katso Kieli vartalo: Piirustukset esittäjä (t): Pierre-Paul Prud'hon, kirjoittanut: John Elderfield ja Robert Gordon (Harry N. Abrams, New York, New York).

Tämän varhaisen kantoprosessin jälkeen piirustus alkoi muuttua radikaalisti lineaarisesta tonaliksi ja alkoi lukea enemmän kuin pehmeä grisaille-maalaus kuin viivapiirros. Tämä pinnan hankaaminen antoi piirustukselle leveyden ja vapauden, joka muistutti enemmän musteen pesua kuin kuiva liitu. Ja vaikka tämä alkuperäinen kanto auttoi suurelta osin hahmon jakamiseen hahmoihin valon ja pimeyden perustasoiksi, myös mustavalkoiset liidut alkoivat sekoittua saumattomiin harmaisiin rasteroihin, jotka selviävät piirustuksen viimeisissä vaiheissa.

Koska kanto oli tehnyt piirustuksesta liian pehmeän, Prud'hon palasi muotoamaan uudelleen muodon, tällä kertaa tiukemmin ja tarkemmin. Tämä esti piirtämästä liian sotkuista ja antoi hänelle mahdollisuuden säilyttää lomakkeet, jotta hän voisi palata niihin lisätutkimusta varten. Palattuaan lineaarisempaan hyökkäysmuotoon, hän kehitti sitten valitut muodot, joissa oli hienovaraiset mustavalkoiset luukut, jotka istuivat kantoisien ääniosien päällä. Prud'honin kuoriutuminen oli yhtä selvä kuin hänen käsialaansa. Hän käytti lyhyitä yhdensuuntaisia iskuja säännöllisin väliajoin, jotka kulkivat suoraan kuvailemiensa muotojen yli. Nämä luukut olivat erittäin johdonmukaisia soveltamisessaan (toinen perintö kaiverrusten tutkimisesta) ja yleensä kulkivat kuvaa ylös ja alas. He korostivat minkä tahansa muodon pituutta sen leveyden tai poikkileikkauksen sijaan. Hänen aivohalvauksensa näyttävät reagoivan painovoimaan, kuten vettä kaataen muodon pintaan. Hänen jälkensä ovat niin kiinni kehon pinnan topografiassa, että he tuntevat melkein kuin tiukasti istuva vaate tai toinen iho.

Istuva alaston nainen mustavalkoinen liitu päällä sininen paperi, 22 x 15. Kokoelma Metropolitan museo Taide, New York, New York. Prud'honin kompastus liitu kuva joskus johtanut piirustukset, jotka muistuttavat grisaille-maalauksia.

Rakkauden päällikkö, Unionin tutkimus rakkauden ja ystävyyden musta liitu korostettu harmaalla päällä seepianvärinen paperi, 15? x 10 15/16. Yksityinen kokoelma. Molemmat kuvat osoittavat kuinka Prud'honin aikaisemmat piirrokset, joissa hänellä ei aina ollut taustalla ääni kuoriutumisen alla, katso suhteellisen ohut. Rakkauden pää näyttää kuinka Prud'hon näyttää ilman kuoriutumista; Académie d'Homme näyttää kuinka kuoriutuminen näyttää ilman kantoääni alla.

Erityisen mielenkiintoista on lineaarisen ja tonaalisen työn samanaikainen yhdistelmä. Alla olevat kantokohdat antavat tilavuuksille rikkaan perustason, kun taas myöhempi kuoriutuminen antoi Prud'honille mahdollisuuden kehittää muotoja täysimääräisesti. Ilman tätä viimeistä haudotusta Prud'honin sävyteos voi joskus näyttää hiukan, kuten joissakin hänen aikaisemmista allegoorisissa piirustuksissaan, samoin kuin hänen kuoriutumisensa, ilman taustana olevaa ääntä, voi näyttää omituiselta ohuelta. Näiden kahden yhdistelmä on kuitenkin melko tyydyttävä.

Koska lomakkeen yläkerros kehitettiin kuoriutumisen kautta, lomakkeen pinta välkkyy vuorotellen vaaleammilla ja tummemmilla iskuilla. Tämä asettaa värähtelyn - visuaalisen värähtelyn -, joka kimaltelee ja säteilee valoa pinnalta. Prud'honin hienoimmat akatemiat loistavat. Kerrosten tiheys antaa näille piirustuksille rikkauden, joka muistuttaa enemmän valmiin maalauksen rakennettua ilmettä kuin useimpien piirustusten improvisaation parempaa, tutkittavaa ilmettä. Heillä on kiilto, huomattava osa valosta ja varjoista, jotka liittyvät myös öljyvärimaalauksen lasitteluun ja kerrokseen. Tämä on täysin järkevää, kun muistamme, että nämä piirustukset tulivat ikääntyvän taiteilijan valmiin maalauksen sijaan.

Prud'hon ja Rubens

Prud'hon lisäsi varhaisessa iässä nimensä "Paavali" nimittäessään suurta flaamilaista maalaria ja piirtäjää Peter Paul Rubensia. Vaikka Prud'honin rakkaus vartaloon ja hänen tunteensa anatomisesta rakenteesta puhuivat selvästi tästä sukulaisuudesta, samankaltaisuus päättyy siihen. Rubensin barokin elinvoimaisuus on nautittu uudelleen. Hänen punaverinen lämpö on jäähdytetty siniseksi ja auringon kultaiset säteet ovat antaneet tien kuuheijastuvalle valolle. Prud'honissa tapahtuu hiljainen juhlallisuus, mikä on ristiriidassa hänen nimikartansa runsailun kanssa. Thomas Eakins - joka ei ole suuri Rubens-fani - kritisoi tätä Rubensin työn epämiellyttävää laatua kirjeessä isälleen:”[Rubensin] miehet on kierretty paloiksi … Hänen kaikkien ihmisten on oltava kaikkein väkivaltaisimmassa toiminnassa, heidän on käytettävä voimaa Herkulesista, jos pieni kello halutaan hävittää, tuulen on puhalnettava suuria aseita kammiossa tai ruokasalissa, kaiken on oltava melua ja tuplaamista, siellä on oltava myös hirviöitä, sillä hänen miehensä eivät ole tarpeeksi hirviömäisiä häntä.”

Nämä barokkiominaisuudet, omituisesti loukkaavat Eakinsia, ovat kuitenkin samat ominaisuudet, jotka Prud'hon poisti omista piirustuksistaan. Verrattuna Rubensiin Prud'honin kuvapiirroksissa on läpinäkyvä hiljaisuus ja rauhallisuus, jopa hänen dramaattisemmissa miesasennoissaan. Prud'hon kiinnitti vähemmän huomiota toimintaan ja liikkeeseen ja kiinnosti enemmän valon leikkiä edelleen muodossa. Kun Rubens osallistui usein hahmon osien dynaamisuuteen ja kehitti niitä, kunnes ne käytännössä purskahtivat sivua, Prud'hon ei koskaan päästää irti koko kehon läpi kulkevista suurista yksinkertaistuksista. Hän piti kuvaa yhdessä päästä varpaisiin pitkillä, armollisilla ääriviivoilla eikä koskaan antanut kenenkään osan kaataa kokonaisuuden lukemaa. Prud'hon näyttää mallistuksen, joka pakotetaan palauttamaan klassinen skeema, skeema, jonka Rubens myös oppi, mutta lopulta hylkäsi. Tutkittuaan antiikkisia patsaita Prud'hon jatkoi tuntemaansa heidän vaikutuksensa kauan hänen opiskelupäiviensä jälkeen. Heidän rytminsä ja muodollinen kauneutensa pysyivät hänen mukanaan koko elämänsä ja tulivat hänen estetiikansä olennaiseksi osaksi.

'Eroottinen Frigidaire'

Prud'honin piirustuksissa pinnan alla on kuitenkin aistillinen energia, joka kuitenkin uhkaa jatkuvasti ylittää klassisoivien rajojensa. Koska monet Prud'honin aikojen académies-asennot mukautettiin antiikkiveistosta, tunnemme aluksi, että katsomme patsaita. Heidän luontainen hiljaisuus ja täysin pyöristetyt muodot lisäävät tätä sensaatiota. Mutta sitten, Pygmalionlike, he elävät säteilevän valon ja aistillisten pintojensa kautta. Prud'honin hahmot ovat kuin Ovidiinin metamorfoosin olennot, joidenkin yliluonnollisen muutoksen keskipisteessä. Ne ovat osittain marmoria, osa lihaa; tarkasti seurattu elämästä, mutta puhutaan silti taiteesta.

Takana nähty istuvan miehen académie musta liitu, korostettu valkoisella sinisellä paperilla, 17 3/16 x 11 3/16. Kokoelma Musée Bonnat, Bayonne, Ranska.	Lähde mustavalkoinen liitu siniselle paperille, 21 3/16 x 15 5/16. Kokoelma Sterling ja Francine Clarkin taidemuseo, Williamstown, Massachusetts.	Pysyvä nainen alaston, nojaten musta liitu, korostettu valkoisella siniselle paperille, 22 5/16 x 11¾. Yksityinen kokoelma.