Esitämme puolifinaalit öljyluokassa.
kirjoittanut Karen Stanger Johnston
|
|
| Hyasintti
(ja McCoy Pot) kirjoittanut Ellen Buselli, 2006, öljy pellavaan, 12 x 16. Yksityinen kokoelma. |
Ensimmäinen paikka: Ellen Buselli
Ellen Busellin suosikki aihe on asetelma. Alankomaiden mestareiden sekä Emil Carlsenin, Fantin-Latourin, Sargentin, Chasen ja Giorgio Morandin vaikutteella tämä New Yorkin taiteilija sanoo, että hän jäljittelee öljyissään heidän chiaroscuro- ja klassisen maalauksen tunnetta. Hän haluaa maalata kukkasia vuodenaikojen joukossa muiden aiheiden joukossa, käyttämällä omaa kokoelmaansa antiikkia maljakoita, lasia ja keramiikkaa, jotka on hankittu matkoilla Kiinaan, Intiaan, Eurooppaan ja Yhdysvaltojen osiin. Buselli maalaa studiossa pohjoisella valotuksella saadakseen pehmeän, tunnelmallisen valon. "Menettelyni on perinteinen, ja maalaus kehittyy tarkkailemalla tarkkaan, kuinka valo määrittelee jokaisen esineen ja sen ympärillä olevan tilan, ja laittamalla sitten värin lämpötilojen arvot ja muutokset", hän sanoo.
Buselli esittelee työtään gallerioissa ympäri maata. Hän on saanut palkintoja ja tunnustusta The Artist's Magazine, National Academy of Design, American Oil Painters of America (allekirjoitusjäsen) ja American Women Artists (allekirjoitusjäsen). Hän on opiskellut New Yorkin taideopiskelijaliitossa Manhattanilla; Tyler School of Art -ohjelma Roomassa, Italiassa; ja Cornell University, Ithaca, New York, missä hän sai kauniin taiteen kandidaatin tutkinnon.
Lisätietoja Busellista käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.ellenbuselli.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [suojattu sähköpostitse].
Toinen paikka: Mel Greifinger
|
|
| Coney Island
kirjoittanut Mel Greifinger, 2006, öljy gesoidulle masoniitille, 24 x 18. |
"Kuvien tekeminen on kaikki mitä olen aina halunnut tehdä", sanoo New Yorkin taiteilija Mel Greifinger, freelance-kuvittaja, joka on toiminut kustantamoissa ja mainostoimistoissa 30 vuotta.”Maalaan nyt nähdäkseni, kuinka hyvä voin saada tekemällä kaiken, mikä mielestäni sopii.” Tämän maalauksen idea tuli Greifingerille, kun joukko erilaisia etnisiä taustoja ja ikäisiä ihmisiä kiinnitti hänen silmänsä poistuessaan New Yorkin akvaariosta Coney Island, New York, ja käveli merelle päin oleville penkeille. Hän otti valokuvan kohtauksesta ja maalasi sen takaisin studiossaan.
Greifinger mieluummin maalaa öljyssä gesoitua masoniittia, koska hänen mielestään se on turvallisempaa ja helpompaa käsitellä kuin kangas. Hän työskentelee myös akryylissä ja tekee yleensä akryylisuunnitelman aiheesta ennen maalaamista siitä öljyllä. "Yritän selvittää kaikki piirustuksen ongelmat ennen kuin aloitan suuremman öljymaalauksen", taiteilija kertoo.
New Yorkissa Greifinger osallistui Kuvataiteen kouluun ja New Yorkin taideopiskelijoiden liigaan, missä hän opiskeli Robert Schultzin kanssa. Hän sai Frank C. Wrightin kunniamitalin Amerikan taiteilijoiden ammattiliitolta vuonna 1999.
Lisätietoja Greifingeristä on hänen verkkosivustollaan www.melgreifinger.com tai lähettämällä hänelle sähköpostia osoitteessa [email suojattu].
Kolmas paikka: Katie Dobson Cundiff
|
|
| Alkuperäinen aurinko
kirjoittanut Katie Dobson Cundiff, 2007, öljy, 18 x 24. |
Floridian Katie Dobson Cundiff on ensisijaisesti maisemataiteilija, maalaten melkein yksinomaan ilmassa. "Minun vaikein vaihe on edessään hame, valkoinen kangas", Cundiff sanoo.”Varsinkin jos on aihetta, johon olen erityisen kiinnostunut. Näiden ensimmäisten maalirivien laittaminen voi olla haastavinta.”Aloitettuaan hän työskentelee kuitenkin nopeasti ja imeytyy maalaukseen täysin. "Vaikka päässäni on yleensä selkeä kuva siitä, kuinka haluan maalata kohteen, on aika, jolloin maalaus näyttää vievän minut ja kaikki elementit toimivat yhdessä", hän sanoo.”Tunnen melkein kuin olisin autopilotissa.” Cundiff sanoo, ettei hän pelkää käyttää paljon maalia. Hänellä on tapana maalata suurempi en plein air kuin useimmilla taiteilijoilla, mieluummin kankaalle, joka on vähintään 16 "x 20". Hän ei yleensä työskentele kuvan kanssa, kun hän on tuonut sen kotiin, mutta taiteilija maalaa toisinaan suuremman studionäytteen pienemmästä pleenomaalauksesta.
Cundiff valmistui arvosanoin vuonna 1971 Ringlingin taiteen ja suunnittelun korkeakoulusta, Sarasota, Florida. Hänen teoksensa on voittanut palkintoja lukuisissa pleinailmaaleissa koko Floridassa, ja se on täällä
yksityiskokoelmat Yhdysvalloissa sekä Espanjassa ja Ranskassa. Vuonna 2004 Cundiff sai aiheen
yksityisnäyttely Floridan Etelä-Floridan yliopiston taidemuseossa Avon Parkissa. Hän on Yhdysvaltain öljymaalareiden ja American Women Artists -jäsenten jäsen
allekirjoituksen jäsen Plein Air Floridassa. Häntä edustaa M Kuvataidegalleria, Sarasota, Florida.
Lisätietoja Cundiffista on hänen verkkosivustollaan osoitteessa www.dobsonart.com, gallerian verkkosivustossa osoitteessa mgalleryoffineart.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Lisää semifinalisteja
Armo Mehan DeVito
|
|
| Hortensiat ja tee
kirjoittanut Grace Mehan DeVito, 2006, öljy pellavaan, 16 x 20. Yksityinen kokoelma. |
Jos Connecticutin taiteilija Grace Mehan DeVitolla ei ole asetelmakohdetta mielessä, hän menee viljelijän markkinoille tai kukkakauppaan inspiraatiota varten. Takaisin studiossaan DeVito viettää toisinaan pitkään asetelman asettamisessa, esineiden poistamisessa tai siirtämisessä, kunnes hän löytää haluamansa sävellyksen. "Haasteena on löytää hyvä yleinen muotoilu, jolla on hyvä arvorakenne", taiteilija sanoo. Kun hän aloittaa maalaamisen, hän massoi ensin isoihin vaaleisiin ja tummiin kuvioihin ja tarttuu sitten maaliin ohuesti oikealla arvolla ja perusvärillä. Myöhemmin hän säätää lämpötilaa ja tarkentaa yksityiskohtia. Hän maalaa märkä-märäksi ja viimeistelee käydessään, jotta hän voi työskennellä reunat märkällä.
DeVito ansaitsi kuvataiteen kandidaatin Kuvataiteiden koulussa (Manhattan). Siellä hän opiskeli myös New Yorkin taideopiskelijoiden liigan ja Grand Central Art Academy -taiteen akatemian sekä Laurel Stern Boeckin kanssa. Runsasruokaisten ja kukkaisten aseiden lisäksi DeVito maalaa muotokuvia. Hänet edustavat Portraits South, Portraits North ja The Portrait Source sekä Susan Powell Fine Art, Madison ja Handwright Gallery New Canaanissa, molemmat Connecticutissa. Hän näyttelee töitään säännöllisesti Connecticutissa ja New Yorkissa.
Lisätietoja DeVitosta saat sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Lynn Digby
|
|
| Sharpie Chic
kirjoittanut Lynn Digby, 2007, öljy, 20 x 16. |
Ohiolainen taiteilija Lynn Digby aloittaa yleensä maalauksen tietyllä konseptilla ja modifioi prosessiaan välittääkseen kyseisen idean. "Maalaamisesta aiheutuva jännitys ei ole itse maalaamisessa, vaan kommunikoinnissa jotain erityistä, joka ampuu minut", Digby sanoo.
Tässä maalauksessa hän halusi tutkia lämpimän punaisen maalauksen käyttämistä ihon sävyihin. Ensinnäkin hän sävelsi koko kankaan kadmiumipunaiseksi. Sitten hän maalasi keskisävyt silmien ympärille ja tasapainotti väriä ja arvoa siellä ennen tukkeutumista suurempiin muotoihin ja jalostamista tarvittaessa. "Kiinnitän paljon huomiota reunoihin ja yritän pehmentää niitä, joita ei tarvita iskuihin", taiteilija sanoo. "Kun tietyt kohdat tulivat liian märkiksi, annoin maalauksen kuivua muutamaksi päiväksi ennen jatkamista, mutta työskentelin useimmiten märkä-märkä-tilassa, kunnes se oli valmis."
Digby ansaitsi taiteen kandidaatin taiteen koulutuksesta Mount Union Collegessa, Alliancessa, Ohiossa. Yksi hänen öljymaalauksistaan voitti vuonna 2007 parhaiten Canton Artists League -messujen näyttelyssä Cantonin taidemuseossa, Cantonissa, Ohiossa.
Lisätietoja Digbystä on hänen verkkosivustollaan osoitteessa www.lynndigby.artspan.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [suojattu sähköpostitse].
Jack Montmeat
|
|
| Diego
kirjoittanut Jack Montmeat, 2006, öljy pellavaan, 28 x 22. Yksityinen kokoelma. |
Connecticutin taiteilija Jack Montmeat työskentelee yleensä elämästä, mutta tässä muotokuvamaalauksessa istujan iän takia hän työskenteli vertailuvalokuvista, jotka on otettu huoneessa, jossa on pohjoisvaloa. Valittuaan poseeraus hän piirtää paperille täysikokoisen puuhiilen.”Tässä vaiheessa keskityn piirtämään kohdetta niin huolellisesti kuin pystyn ja rajaamalla sen myöhemmin”, Montmeat sanoo. Seuraavaksi hän siirtää piirustuksen kankaalle, jonka hän on sävyttänyt harmaalla tai umber -värillä. Sitten hän tekee seepiasävyisen maalauksen ennen maalaamista tummimmista, syvimmistä väreistä ja työskentelee puoliääniksi ja valoiksi. Montmeat sanoo, että hän haluaa venyttää omat liinavaatteensa kiristämällä kanin ihon liimalla ja levittämällä ohuen kerroksen lyijyvalkoista maaperää, mikä tekee maalaamisesta eteenpäin nopeammin.
Valmistuttuaan Ohion Columbuksen taidemuseoksi Columbus, Ohio, vuonna 2002 suorittanut taiteen korkeakoulututkinnon, Montmeat on maalanut muotokuvia ja työskennellyt elävien mallien parissa Lyme Art Associationissa Old Lymessä, Connecticutissa. Hänen teoksensa on esiintynyt 12 ryhmänäyttelyssä, muun muassa Connecticutin yliopiston William Bentonin taidemuseossa Storrsissa; Amerikan liittovaltion taiteilijat ja The American Artists Professional League.
Lisätietoja Montmeatista käy hänen verkkosivuillaan osoitteessa www.jackmontmeat.com.
Richard Murdock
|
|
| Richard Murdockin kolme magnolia, 2007, öljy lyijykuparilla, 10 x 20. Kohteliaisuus Cavalier Galleries, Greenwich, Connecticut. |
Connecticutin taiteilija Richard Murdock valmistui Pratt-instituutista New Yorkista vain huomatakseen, että hän halusi pyrkiä henkilökohtaisempaan visioonsa taiteelleen. "Etsin harvinaista ympäristössäni olevissa arjen esineissä, olipa kyse sitten huippunsa saavuttaneen kukkien kauneudesta, iso, rasvainen sipuli tai useita munankuoria aamiaisesta", Murdock sanoo. "Kaksi kertaa olen maalannut hedelmiä, jotka ovat alkaneet lahoutua, yrittäen tehdä vastenmielisyydestä kaunista."
Hän aloittaa yleensä abstraktilla käsitteellä, kuten aika, kauneus, kuolema tai väri, ja tutkii yhtä näkökohtaa yksityiskohtaisesti. Maalaus voi sisältää erilaisia oransseja esineitä, kuten esimerkiksi liljat, klementiinit ja hibiscus. Kun hän on valinnut aiheen, hän tekee hiilitutkimuksia arvojen ja väritutkimusten määrittämiseksi Graydon Parrishin kehittämän värijärjestelmän mukaan, jonka avulla hän voi sekoittaa mitä tahansa väriä täydellisellä tarkkuudella. Sitten hän maalaa öljyllä kuparilevyihin, jotka hän itse valmistaa. Hänen mukaansa menetelmä sopii parhaiten hänen aiheisiinsa.
Murdockia edustavat Cavalier Galleries Greenwichissä ja Susan Powell Fine Art Madisonissa, molemmat Connecticutissa; Klaudia Marr -galleria Santa Fessä, New Mexico; ja ArtSpace / Virginia Miller Galleries Coral Gablesissa, Florida.
Lisätietoja Murdockista saat taiteilijan verkkosivuilta osoitteesta www.richardmurdock.com tai hänen gallerioidensa verkkosivuilta: www.cavaliergalleries.com, www.artnet.com/gallery/181897/susan-powell-fine-art.html, www.klaudiamarrgallery.com ja www.virginiamiller.com.
Edward J. Reed
|
|
| Johannes
kirjoittanut Edward J. Reed, 2007, öljy pellavaan, 80 x 40. |
"Harvat maalaukset, riippumatta siitä kuinka kauniisti muotoillut, kiehtovat minut, elleivät ne sisällä vahvaa keskeistä ajatusta", sanoo Virginian taiteilija Edward J. Reed.”Tämän maalauksen ydinidea tuli kohteen persoonallisuudesta. John, 81-vuotias toisen maailmansodan veteraani, kärsi vaikeista ajoista sodan jälkeen, työskenteli sitten kauppalaivana ja insinöörinä ennen kuin tuli itse taiteilijaksi. Aika on riistänyt Johnilta monia asioita, fyysisestä liikkuvuudesta kadonneilleen rakkailleen. Minulle tämä maalaus liittyy ihmisarvoon menetyksissä ja eristyksissä."
Kun maalataan ihmisiä, Reed toimii elämästä aina kun mahdollista, kehittämällä ensin suuret muodot. "Koska hikoilematta yksityiskohtia varhain, voin pysyä löysänä ja ilmaisullisena, mikä hengittää elämääni työhöni", hän sanoo. Toisin kuin monet klassisesti koulutetut muotokuva- ja kuvataiteilijat, Reed välttää grisaillesia. "Sukellun mielekkäällä värillä ensimmäisestä tahdista", hän sanoo.
Valmistuttuaan Bowdoinin yliopistosta Brunswickissa, Maine, vuonna 1986 alaikäisen taiteellisena, Reed jatkoi lakimiesurakointia, kunnes vammaisuus pakotti hänet luopumaan tuosta urasta vuonna 2000. Vuonna 2001 hän aloitti luokkien käymisen The Art League Schoolissa Alexandriassa., Virginia. Hän opetti muutamia luokkia siellä vuonna 2003 ja häntä pyydettiin liittymään tiedekuntaan vuonna 2004.
Lisätietoja Reedistä saat sähköpostitse hänelle osoitteessa [sähköpostin suojattu].
Linda Tenukas
|
|
| Aamuvalo
kirjoittanut Linda Tenukas, 2006, öljy puupaneelissa, 18 x 24. Yksityinen kokoelma. |
Tämän maalauksen vertailukuva on otettu vuonna 1980, kun Connecticutin taiteilija Linda Tenukas vuokrasi huoneen täysihoitolassa käydessään valokuvauspajaa Mainessa.”Paino istui laatikossa yli 25 vuotta”, Tenukas sanoo. Siirry eteenpäin viime vuoteen, kun kirja öljyvärimaalauksen lasista grisaillelle innosti häntä ottamaan painatus ja käyttämään sitä maalauksen perustana. "Ajattelin, miksi et aloittaisi mustalla ja valkoisella kuvalla, jossa sinulla ei ole aavistustakaan alkuperäisistä väreistä ja katso, pystytkö maalaamaan sen realistisesti - tavallaan kuin tekemään täysvärimaalausta puuhiilestä", taiteilija kertoo. "Sen piirtäminen uudelleen auttaisi minua korjaamaan vääristymät ja muuttamaan mitä en pitänyt, käyttäen samalla ajanjaksolle sopivia värejä."
Tenukas kertoo, että 1960-luvulla Columbuksen Ohion osavaltion yliopistossa lääketieteellisenä kuvittelijana opitut taidot auttoivat häntä kaksi vuosikymmentä myöhemmin, kun hän päätti aloittaa öljymaalauksen. Hänen teoksensa on ollut esillä kansallisesti tuomarin näyttelyissä ja yksityisissä ja julkisissa kokoelmissa kaikkialla Yhdysvalloissa ja Kanadassa.
Lisätietoja Tenukasista saat sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu].
Robert P. Zerwekh
|
|
| Vanitas 2005
kirjoittanut Robert P. Zerwekh, 2005, öljy gessoidussa paneelissa, 16 x 12. |
Kansasin taiteilija Robert P. Zerwekh on luonut erittäin realistisia trompe l'oeil-öljymaalauksia 1970-luvun alusta. Pohjimmiltaan itseoppinut, Zerwekh sanoo, että hän on vaikuttanut useisiin 19. ja 20. vuosisadan realistisiin maalareihin, erityisesti William Michael Harnett. "Toivon lisäksi, että aiheiden pelkästään realistisen kuvaamisen lisäksi maalauksissani on abstraktioelementtejä, että niitä voi nauttia taiteellisen hienostuneisuuden eri tasoilla ja että niillä on satunnaisesti huumoria", taiteilija kertoo.
Zerwekhille haastavin osa maalausprosessia on viimeistelyn luominen, joka vastaa täysin hänen alkuperäistä näkemystään. Toisin kuin useimmat asetelmamaalarit, hän työskentelee harvoin asennuksesta. Hänen sävellyksensä tulevat pääosin hänen mielikuvituksestaan ja suurin osa esineistä on puhdasta keksintöä.
Zerwekhin maalauksia on esiintynyt noin 50 juristi- ja 30 kutsunäyttelyssä, ja niistä on tehty lukuisia artikkeleita. He ovat saaneet monia palkintoja ja ovat kokoelmissa kaikkialla Yhdysvalloissa. Zerwekhiä edustavat Kinion Fine Art Sedonassa, Arizonassa, sekä Royn taidegalleria ja Lawrence Arts Center -galleriakauppa, molemmat Lawrence, Kansas. Pääuransa aikana Zerwekh on tekniikan johtamisen professori Kansasin yliopistossa, Lawrence.
Lisätietoja Zerwekgistä on hänen verkkosivustollaan osoitteessa http://zerwekh.hypermart.net tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [suojattu sähköpostitse].
