Ensisijaisesti öljymaalari, Elizabeth O'Reilly kiinnittää kuvan maalaamalla hahmon akvarellilla, missä hän maalaa taitonsa uudenlaisten ongelmien ratkaisemiseksi.
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
|
|
| Suuri nainen sateenvarjo
2006, akvarelli, 16¼ x 12¼. Kohteliaisuus George Billis Galleria, New York, New York. |
Vaikka irlantilainen syntyperäinen taiteilija Elizabeth O'Reilly tunnetaan pääasiassa öljymaisemistaan, hän on viime aikoina maalannut pukeutuneen hahmon akvarelleissa, joissa hänen tutkimuksensa koostumuksesta ja väristä on täysin uusia muotoja. Koko työssään hän sanoo, että sävellys on kriittinen:”Minulle se on melkein kaikki. Se on intuitiivinen, mutta olen siitä edelleen tietoinen - ajatellen lämpimiä ja viileitä muotoja, tietoisesti kuvasta ja maasta.”Erityisen kiinnostavaa on lihan lämpö, joka on vastakohtana mallin vaatteiden viileille väreille, mikä ei luo vain mahdollisuus pelata, mutta myös haaste hänen taitoilleen. "Minua vedetään haasteeseen", O'Reilly toteaa, "ja lyhyiden positioiden aikaelementti on hyvä työlleni. Se tekee minusta vähemmän itsetietoisen.”
O'Reillyn akvarellitunnit asetelmassa ja hahmossa National Academy of Fine Arts -koulussa New Yorkissa esittelivät hänet uudelleen medialle. Hän tunnustaa hahmon maalaamisen vaikeuden -”kaikki piirtämisongelmat ovat ilmeisiä”, hän sanoo - hän päätti tutkia sitä edelleen. Pian taiteilija alkoi käydä kuvamaalausistunnoissa Spring Street Studiossa, jossa puettu malli poseeraa keskiviikon iltapäivisin. "Rakastan mennä työskentelemään mallilla pukuissa", taiteilija kuvaa.”Mallissa on kolme tai neljä pukua päivässä, kuten katuvaatteita tai merimiesasuja. Joskus, kuten merimiesasussa, malli käyttää valkoista, mikä sopii täydellisesti vesivärille. Maalaan negatiivisen muodon ja jätän paperin valkoisen vaatteille."
Taiteilijan lähestymistapa keskittyy siveltimellä piirtämiseen. Hän työskentelee suoraan Archesin 140 naulaan kuumapuristetun paperin tyynyillä nauttien maalin liikkeistä ja keskittyen muotoon, ei viivaan. "Tarkastelen koko ajan muotoja - niiden kokoja, lämpimiä ja viileitä alueita - sen sijaan, että kuvailisin kuvaa", hän selittää. Istunnot tarjoavat vain nopeita kahden, viiden, 20 tai 40 minuutin poseeraa, joten taiteilijan on työskenneltävä nopeasti.”Se on haaste akvarelleille. Toisin kuin öljymaisemat, joissa voin jatkaa työskentelyä, kunnes minulla on oikein, minun on perustettava tuolloin varjoalueet ja säilytettävä kevyet alueet”, O'Reilly sanoo. Prosessi vaatii varjojen näyttämistä enemmän kuin litteinä muodoina, ja taiteilija noudattaa omia neuvojaan opiskelijoilleen tässä suhteessa arvon ja lämpötilan vaihtelussa. "Käsken heitä yrittämään nähdä kuinka varjo voi siirtyä pimeästä vaaleaksi ja lämmin jäähtyä samaan aikaan. Lomakkeen ympärillä olevilla alueilla varjot ovat kaikki erilaisia. Taiteilijan on nähtävä kaikki variaatiot.”
|
|
|
| Mies, valkoinen
Paita ja shortsit 2006, vesiväri, 10 x 7. Kohteliaisuus Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvaniassa. |
Kun O'Reilly aloitti työskentelyn hahmon kanssa, hän käytti painavaa, karkeaa paperia. Myöhemmin hän siirtyi kylmäpuristettuun, jota hän käytti muutama vuosi ennen siirtymistä kuumapuristettuun. "Palataan haasteen pitämiseen", hän sanoo viitaten mieluummin kuumapuristetun paperin sileään, liukaspintaan.”Maalia on vaikeampaa hallita.” Useimpiin istuntoihin hän tuo monen erikokoisia akvarellilohkoja ja liikkuu padista padille, kun maalaukset kuivuvat. Maaleissa hän käyttää rajoitettua paleletta, joka on samanlainen kuin maisemissa: cerulean sininen, kobolttisininen, ranskalainen ultramariini; aureoliini, kadmium keltainen, sitruunan keltainen; ruusunpunainen aito, pysyvä ruusu, kadmiumpunainen, alizariininpurppura; raaka sienna ja palanut sienna; Winsor vihreä ja viridan. Hän tuo istuntoon vain kaksi nro 12 Raphäel kolinsky -pehmusteharjaa, yhden lämmittäviksi ja toisen viileäksi.
Hänen asennus on yksinkertainen: siinä on pöytä kulmaan malliin nähden ja kaksi vesisäiliötä (yksi puhtaan veden ja toinen harjojen huuhteluun). Käsivarren ulottuvilla ovat hänen tyynyt, kaksi harjaa ja kaksi edullista valkoista muovipalettia. Hän seisoo aina hahmoa maalatessaan.
Intuitiosäännöt O'Reillyn luovassa prosessissa, vaikka hänen jatkuva muodon ja muodonsa tietoisuus ohjaa häntä luomaan tehokkaimman sävellyksen. Hänen huomionsa hahmon suhteesta maahan tarkoittaa, että hänen sävellyksissään ei koskaan esiinny sivulla kelluvaa hahmoa. Usein hahmon sijoittelu on sellainen, että se ulottuu kuvan tason ulkopuolelle, asettaen sellaisia negatiivisia muotoja, jotka O'Reilly pitää niin houkuttelevina, etenkin akvarellien kanssa työskennellessä. "Olen varovainen siihen, mihin pidän pään aloittaessani", hän kuvailee, "ja kiinnitän huomiota siihen, mihin luku menee sivulta - sen abstraktioon, muotojen järjestelyyn. Jos se ei toimi, ei ole väliä kuinka hyvin maalan jotain. Tärkeää on, että muodot ovat miellyttäviä.”
|
|
| Nainen ja
Korkea pylväs 2006, vesiväri, 14¼ x 10¼. Kohteliaisuus Dolan / Maxwell, Philadelphia, Pennsylvania. |
Kuten lähestymistapansa sävellykseen, taiteilija luottaa vaistoihinsa asettaakseen arvorakenteen. "Tein paljon arvotutkimuksia kerralla, ja nyt prosessista on tullut toinen luonne", hän kuvaa.”Maalaus tekee melkein itsensä.” Sen sijaan, että improvisoisi tai lähentäisi, hän vahvistaa mieleensä tummat ja valot varhaisessa vaiheessa ja asettaa ne heti alas. Suoraan tällä tavalla työskentelemällä taiteilija pystyy paremmin säilyttämään vesivärien läpinäkyvyyden ja spontaanisuuden, jotka hänen mielestään pitävät välineen kauneutta. "Et voi vihata akvarellilla liikaa", hän lisää.”On helppoa saada se näyttämään ylityölliseltä ja mutaiselta. Yritän olla menemättä takaisin maalaukseen. Kiinnitän huomiota siihen, mitä teen, kun teen sen.”
Lisähaasteena taitoilleen tässä prosessissa hän sisällyttää usein useamman kuin yhden hahmon sävellykseen. Työskentelemällä neljästä kahden minuutin poseesista - peräkkäin - hän kokoaa ne kaikki yhdelle sivulle, kuten esimerkiksi neljä merimiestä. "Sivun suorakulmio on erittäin tärkeä", hän selittää.”Ajattelen sivua sijoittaessani lukuja. Se on hauska osa, ja se on todella haaste. Ei ole aikaa lykätä. Meillä taiteilijoilla on tapana ymmärtää, mutta rakastan sitä tunnetta, että maalaus teki itsensä. Minulla on tieto tallennettuna, ja se menee mielestäni käteeni, joka perustuu vuosien maalaukseen."
O'Reilly suosittelee oppilailleen, että heillä ei ole ennakkokäsityksiä figuurin maalaamisesta, vaan sen sijaan olla avoinna minne tahansa prosessi vie ne. "Ihmiset sanovat, että he eivät pidä pitkistä poseista tai eivät pidä lyhyistä poseeraa, mutta tieto yhdestä siirtyy toiseen." Hän kehottaa heitä myöskään olemaan liian itsekriittisiä, koska kaikki oppimisprosessit ovat epämiellyttäviä.”Sinun täytyy antaa itsesi olla epämiellyttävä hetken aikaa, koska niin kasvaa. Jos löydät itsesi tiettyyn tilaan, sinun on työnnettävä itsesi tuolle epämukavalle alueelle.”
|
|
| Cowboy
2006, vesiväri, 10 x 7. Yksityinen kokoelma. |
Omassa käytännössä taiteilija keskittyy median luonteen ymmärtämiseen sen sijaan, että harjoittaisi teknistä hallintaa. Hänen mielestään akvarellin liikettä ja läpinäkyvyyttä ei tarvitse hallita niin tiukasti. "Tekniikkaan kiinnittyminen on ansa", hän painottaa.”Muut asiat ovat tärkeämpiä, kuten väri, arvo ja liike. Niiden ymmärtäminen tekee maalaustyöstä.”Tätä varten O'Reilly on varovainen osoittaessaan pyrkiessään varmistamaan, että hänen opiskelijansa löytävät tiensä taiteilijoiksi.”Tykkään laittaa maalaukset luokan päätteeksi ja nähdä, että jokainen on erilainen. Jokainen opiskelija lähestyy työtä omalla tavallaan ja löytää ainutlaatuisia ratkaisuja. Heille ei ole apua maalata, kun maalan. Maalaus liittyy oikeasti ongelmanratkaisuun.”
