Mestarit: Rubens ' Piirustukset: Korkean Mestarin Merkit

Omakuva

1638–1640, öljy, 43 x 33½.

Kokoelma

Kunsthistorisches

Museo, Wien, Itävalta.

Syntynyt vuonna 1577 ja toiminut Antwerpenissä, Belgiassa, Peter Paul Rubens kiersi 1700-luvun taiteen melkein yli-inhimillisenä voimana. Hänen teoksensa ei vain ollut kekseliäisyyden ihme, hehkuva värillä, rikas inhimillisistä näkökohdista ja toteutettu loputtomalla vervellä ja bravuralla, mutta hänen tuotantonsa oli todella upea. Se sisälsi valtavien alttaritaulujen, yhdeksäntoista ylenpalttisen historiamaalauksen jakson, lukuisia muotokuvia, metsästysnäkymiä ja maisemia - puhumattakaan kirjan kuvista ja arkkitehtuurisuunnittelusta - sekä lukuisia kopioita, uudelleenmuotoiluja, julkisia koristeluja suuressa mittakaavassa, ja mitä muuta tuli esiin. Rubens oli myös suuri keräilijä taidetta, erityisesti antiikkitaidetta, ja ansaitsi huomattavan määrän rahaa kaupallaan. Ja jos kaikki tämä ei riittänyt, hän oli myös kunnioitettu diplomaatti ja asiamies, joka neuvotteli paljon asioita Espanjasta ja Alankomaista, mukaan lukien keskeinen rooli Espanjan ja Englannin välisessä rauhansopimuksessa, joka allekirjoitettiin Lontoossa vuonna 1630. Rubens myös hankkinut suuren määrän kiinteistöjä, päättäen elämänsä loistossa, sisustettuna maalaiseen linnaan, hoitaen maataan, kasvattamalla toisen perheen uudella teini-morsiamalla ja maalaamalla sarjan laajoja ja upeita maisemia oman nautinnonsa vuoksi. Voidaan tuntea uupumusta ajatellessasi vain miestä.

Lisää tähän satojen piirustusten tuotanto. Kaksi äskettäistä näyttelyä tarjosi ainutlaatuisen tilaisuuden nähdä Rubensin valtavan tuotannon kulissien takana. Bruce Museum, Greenwich, Connecticut, isännöi”Drawn by Brush: Oil Scketches by Peter Paul Rubens” tammikuun loppuun saakka, jolloin se matkusti Berkeleyn taidemuseoon, Berkeley, Kalifornia, katsottavaksi 15. toukokuuta saakka., Metropolitan Art Museum, New York City, avasi suuren lainanäyttelyn taiteilijan piirustuksista 15. tammikuuta - 3. huhtikuuta. Tarjottujen visuaalisen nautinnon runsauden lisäksi näiden tapahtumien ansiosta voitiin ymmärtää kuinka Rubens meni liiketoimintaan ensimmäisen luokan maalauksien tekemisestä suuressa mittakaavassa.

Piirrättyjen rubenien kehitys 1. Taiteilija teki alustavia luonnoksia mustalla liidulla karkealle paperille. Joskus hän käytti myös punaista liitua, ja joskus hän sävysi luonnoksen bistre-pesulla. Rubens käyttäisi usein valtavia italialaisten mestarikopioidensa esityksiä sävellyksestä ja siinä olevista hahmoista. 2. Seuraavaksi hän teki pienen öljyluonnoksen koostumuksesta valmistellulle puulevylle mustalla liidulla maalaamalla ohuesti ja nopeasti. Rubensin voimat olivat sellaiset, että hän pystyi luomaan käsityksen paljon suuremmasta kuvasta, jolla on suuri talous ja vapaus. Valmiina luonnos esiteltiin asiakkaalle hyväksyttäväksi ja sitä käytettiin studiossa oppaana hänen avustajilleen. 3. Kun koostumus on hyväksytty, Rubens tekisi suuria piirroksia mustalla liidulla käyttämällä eläviä malleja maalauksen tarpeisiin. Koska naismalleja oli vähän, hän käytti usein miesmalleja naishahmoihin. Tämä vaihe antoi hänelle mahdollisuuden sisällyttää lisääntynyttä anatomista tietoa ja runsaasti yksityiskohtia. 4. Valmistunut maalaus alkaisi mustalla liidulla. Rubens sai usein avustajiensa maalaamaan työn alkuvaiheet ennen kuin viimeistelee itsensä.

Kolme armoa ca. 1625-1628, öljy paneelissa, 15½ x 15½. Kokoelma Dulwich-kuva Galleria, Lontoo, Englanti.

Ensimmäinen asia, joka muistetaan molemmista näyttelyistä, on se, että Rubens itse ei olisi koskaan ajatellut esitellä niitä. Hänellä ei olisi ollut näyttelyssä enemmän piirtojaan kuin mitä hän olisi ilmestynyt julkisesti alusvaatteissaan. Itse asiassa melkein kaikille taiteilijoille, jotka olivat ennen 1800-luvun loppua, lopputuote oli koko liiketoiminnan tarkoitus, ja kaikki muu studiossa tehty oli vain tukevaa ja heitettiin usein käytön jälkeen. Rubensin piirustuksilla ja öljyluonnoksilla oli hänen työssään erilaisia tukirooleja uransa alusta lähtien, jolloin hänet opiskeli Antwerpenin maalari Adam van Noort ja myöhemmin Otto van Veen. Päivän harjoituksen jälkeen nuori taiteilija teki lukuisia kopioita mestariteoksista, etenkin pohjoismaalarit Tobias Stimmer ja Hans Holbein. Vuonna 1600 Rubens muutti Italiaan, missä hän sai tehtävän Gonzagan herttuan tuomioistuimessa Mantuvassa. Siellä hän käytti valtavasti energiaa piirtämällä renessanssin mestarien, erityisesti Titianin, Michelangelon ja Rafaelin, töitä. Tämän yrityksen tarkoituksena ei ollut vain oppia; se oli tosiasiassa yritys kaapata käytettävissä olevat ikonografiat ja sävellykset, jotta hän voisi kerätä henkilökohtaisen kuvakokoelman myöhempää käyttöä varten. Se mitä taiteilija arvioi näissä piirustuksissa eniten, ei ollut heidän henkilökohtainen kalligrafia tai esittämisen laatu, vaan yksinkertaisesti heidän suunnittelutiedot. Poistuttuaan Italiasta vuonna 1608 jatkaakseen pysyvää asumistaan Antwerpenissä, Rubens jatkoi nuorten taiteilijoiden palkkaamista piirrättämään mitä tahansa maalauksia Italiassa, joista he saattavat kiinnostaa. Rubens arvosti niin paljon hänen varastomuotoaan kuvavarastostaan, että testamentissaan hän määräsi, että se pidetään ehjänä kaikille hänen lapsilleen, jotka haluavat tulla maalareiksi. Valitettavasti kukaan heistä ei tehnyt.

Istuva nuori Nainen Nostettujen aseiden kanssa ca. 1631-1632, musta ja punainen liitu valkoisella korotus, 16 x 19 11/16. Kokoelma Staatliche Museen zu Berliini, Kupferstichkabinett, Berliini, Saksa.

Hänen kuvapankkinsä arvo näkyi heti, kun Rubens palasi Antwerpeniin. Vastareformatio oli täydessä vauhdissa ja roomalaiskatolisen kirkon tarkoituksena oli käyttää uudistettuja, voimakkaita kuvia ja ylenmääräistä koristelua houkutellakseen uskovia pois Martin Lutherin uusista hankalista opista, jotka olivat pyyhkäisseet läpi suuren osan Pohjois-Euroopasta. Seuraavan 11 vuoden aikana Rubens saisi toimeksiantoja noin 64 alttaritausta - laajamittaisista töistä, joihin usein osallistui useita samanlaisia paneeleja - ja monista muista uskonnollisista kappaleista. Tuottaakseen niin suuren määrän työtä, Rubens perusti studion italialaisten mestarien tapaan avustajien ja oppisopimusoppijoiden kanssa. Kuinka monta ihmistä hän työllisti, ei ole tiedossa. Saatuaan nimityksen Ala-Alankomaiden päämiesten Isabellan ja Albertin tuomioistuimeen Rubens oli onnistunut välttämään Maalareiden killan tarkastusta, joka yleensä pitää kirjaa tällaisista asioista. (Tämä vapaus on saattanut antaa hänelle myös teknisen edun välttää monia kilpailujen rajoituksia, joita kilta toteutti.) Olipa todelliset luvut riippumatta, Rubensin piirustuksilla ja öljyluonnoksilla on paljon enemmän järkeä, kun niitä tarkastellaan yhteistyöyrityksen yhteydessä.

Rubens lähestyi suurta työtä sarjassa. Ensin taiteilija tekisi alustavat piirustukset mustalla liidulla, joskus yhdessä ruskean liidun kanssa. Tässä vaiheessa hän viittasi usein laajaan kirjastokokoelmaansa, mutta hänen esivanhempiensa työ kärsi aina kädessään radikaalin muutoksen. Rubensilla oli poikkeuksellinen kyky hengittää elämää ja liikettä lukuihin ja löytää uusia rytmejä vanhoissa sävellysideoissa. On selvää, että hän käytti näitä valmistelevia piirroksia luovina seikkailuina, ja monissa niistä on merkkejä lukuisista muutoksista positiossa ja asennossa taiteilijan ideoiden kehittyessä. Hän vaihtoi usein liidusta kynäksi ja musteeksi, lisäämällä sitä kevyellä bistrellä (ruskealla) pesulla. Joskus piirustus jätetään hyvin epätasaiseen tilaan, jossa jotkut osat ovat voimakkaasti rakennettuja, kun taas toiset jätetään enemmän tai vähemmän avoimeksi, kuten Neitsytian oletuksessa.

Neitsyt Kuten nainen n maailmanloppu ca. 1623-1624, öljy paneelissa, 24¾ x 19¼. Kokoelma The J. Paul Getty Museo, Los angeles, Kaliforniassa.

Kun hän päätti sävellyksestä, taiteilija toteutti öljyluonnoksen. Nämä olivat suhteellisen pieniä renderöitä gesoitua puulevyä. Taiteilija aloittaisi mustalla liidulla viivapiirroksella ja rakentaisi sitten kuvan laajasti ohut öljyvärimaalauksen kerroksiin, aluksi ruskeilla, jotta saadaan aikaan tonaalinen rakenne, ja sitten värillään. Mikään tekninen kuvaus ei kuitenkaan vastaa melkein taianomaista tapaa, jolla taiteilija loihti monimutkaisia kohtauksia sellaisella säästöllä ja vapaudella. Jopa Rubensin aikaan näitä teoksia ihailtiin paljon.

Öljyluonnos täytti kaksi roolia Rubensin liiketoiminnassa: Ensinnäkin se luotiin esiteltäväksi asiakkaalle hyväksyttäväksi ennen jatkamista valmis työhön. Euroopan sielujen kovan kilpailun ilmapiirissä uskonnolliset kuvat tutkittiin tiukasti ikonografisen tarkkuuden suhteen. Rubens oli huomattava tutkija ja sujui sujuvasti latinaa, ominaisuuksia, joita hän toisinaan tarvitsi väitteissä toimistoasiakkaidensa kanssa. Hyväksyttyään öljyluonnosta voitiin sitten käyttää studiossa mallina Rubensille ja hänen avustajilleen.

Vielä yksi vaihe vaadittiin kuitenkin, ennen kuin valmiin taiteen työ voitiin aloittaa. Rubens teki suurempia piirroksia mustalla liidulla elävistä malleista. Tämä antoi hänelle mahdollisuuden sisällyttää runsaasti yksityiskohtia ja anatomisen tarkkuuden. Monia näistä piirustuksista pidetään taiteilijan hienoimpana heidän esittämänsä varman käsittelyn ja sähköisen elämäntunnon takia.

Ei ole aivan selvää, kuinka Rubens käytti avustajansa lopputyöhön. Yksi vierailija kertoo, että Rubens teki piirroksen liidulla kankaalle tai paneelille ja kiinnitti yhden tai kaksi värillistä laastaria jättäen avustajansa työskentelemään sävellyksessä. (Hänellä oli selvästi onni saada lahjakkaita avustajia, ryhmä, johon kuului jo vuosia Anthony van Dyck.) Prosessin lopussa Rubens itse sovelsi viimeistelyjä. Todennäköisesti lähestymisessä oli jonkin verran joustavuutta, ja on tilanteita, joissa Rubens näyttää tehneen kaikki vaiheet itse.

Kokoontuminen Mannasta ca. 1626, öljy päällä paneeli, 25? x 20½. Kokoelma Los Angeles County Museo of Art, Los Angeles, Kalifornia.

Hänen nopeus maalareina oli legendaarinen. Hän pystyi viimeistelemään kokonaisen muotokuvan aamulla, ja yksi vierailija kuvaa häntä maalaamassa nopeasti sanellen kirjeenvaihtoa ja kuuntelemalla avustajaa lukemassa häntä latinaksi. Ei ole yllättävää, että Rubens välitti vain vähän unesta. Hän nousi kello neljä aamulla, osallistui lyhyeen missaan ja työskenteli sitten neljään tai viiteen iltaan asti. Tuolloin hän halusi ratsastaa ratsain kaupungin muurien ulkopuolella ennen päivällistä ystäviensä kanssa.

Rubenin halukkuus toimeksiantoihin, etenkin suuret työt, oli huono. Vuonna 1621 Rubens teki alttaritaiteen ja historiallisten kohtausten erinomaisten tilaustensa lisäksi Ranskan kuninkaan äidin Marie de Médicisin kanssa 24 valtavaa kangasta, joka asennettiin Luxemburgin palatsiin. Määräaika oli kaksi vuotta, ja Rubens täytti sen huolimatta loputtomasta taisteluista kuvien ja tavanomaisten tuomioistuimen shenaniganien suhteen. Lontoossa vuonna 1629 suoritetussa diplomaattiedustustossa Rubens sai Whitehallissa sijaitsevan loistavan juhlatilan enimmäismäärän. Hankkeesta säilyneet öljyluonnokset ovat hänen parhaimpia. Ranskan kuninkaalle tehtiin myös komissio hehtaarin metsästysnäkymistä. Jokainen halusi työnsä aikataulusta eteenpäin eikä kukaan halunnut maksaa. Rubensin vuonna 1624 esittämä väite, että”minusta on tullut ahdistetuin mies maailmassa”, olisi hyvinkin voinut olla totta.

Edellä kuvattujen menetelmien lisäksi tehtiin joukko luonnoksia ja piirustuksia muihin tarkoituksiin. Jotkut öljyluonnokset näyttävät olevan valmistettu määrittelemättä tulevaa käyttöä varten. On myös useita öljyluonnoksia, joissa erilaiset keskeneräiset osiot viittaavat siihen, että taiteilija käytti niitä ideoiden laatimiseen. Pääkaupunkiseudun taidemuseon näyttelyssä on useita kirjakuvia ja joitain kaiverruksia koskevia piirroksia. Kuten useimmat aikansa taiteilijat, Rubensilla oli kaiverruksia tärkeimmistä sävellyksistään, joita hän pystyi myymään kaikkialla Euroopassa. Vaikka kaiverruksen piirustukset jätettiin yleensä avustajille, Rubens sitoutui toisinaan itse, kuten rakkauden puutarhan tapauksessa. Täällä voimme nähdä hänet käyttävän hiukan tiukempaa tyyliä kuin hänen valmistelevissaan piirustuksissa, vaikkakin tällä tiiviimmällä hallinnalla vilkkauden ja kiveyden tunne on erehtymätön.

Maisema Fallen kanssa Puu ca. 1618, musta liitu valkoisella korottava ja tummanruskea muste vaalealla puskurilla paperi, 22 15/16 x 19¼. Kokoelma Louvre, Pariisi, Ranska.

Piirustusnäyttelyssä esitetään myös joukko maisematietoja ja maatilan elämää kuvaavia teoksia, kuten Maisema langenneen puun kanssa. Ne näyttävät olevan luotu viite suurempien sävellyksien taustoille ja ne tehtiin ilmeisesti elämästä lähtien. Koska nämä piirrokset tarjoavat suurta iloa luonnonmuotojen tutkimiseen, ei ole tuskin yllättävää, että Rubens kääntyi maisemaan elämyksensä lähteenä.

Vaikka Rubensin piirustukset ovat huomattavan johdonmukaisia keskittyessään käsillä olevaan liiketoimintaan, on muutamia ikimuistoisia tilanteita, joissa yrityksen pelkkä ilo näyttää saaneen hänestä paremman. Merkittävin on piirustus tanssivasta talonpojasta, jossa karkea maalaispari on piirretty kaareutuvaan erilaisissa asennoissa, täynnä elämää, kun he rypevät sivun yli.

Neitsyn oletus ca. 1612–1615, ruskea muste ja ruskea pesu, valkoinen rungon väri ja musta liitu ruskealle paperille, 11? x 9 ?. Kokoelma Albertinan museo, Wien, Itävalta.	Isabella Brandt ca. 1621, musta ja punainen liitu valkoisella korotuksella, harjaväri, punainen rungon väri vaaleanharmaanruskealle paperille, 15 x 11½. Kokoelma britit Museo, Lontoo, Englanti.	Neegerin pää ca. 1618–1620, öljy paneelissa, 17¾ x 14½. Hyde-kokoelma, Glens Falls, New York.