Santa Fe -taiteilija Doug Higginsillä on monia strategioita suuntaamaan katsojan silmä kohti kiinnostuksen keskustaa ja johtamaan sitä maalauksen ympärille.
kirjoittanut Linda S. Hinta
|
| Maalaus Smith Covessa
2004, öljy, 20 x 24. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija. Sävellettäessä tätä maalausta taiteilija oli varma jätä tarpeeksi vettä sininen vene purjehtiakseen. |
Kutsu sitä keskittymäksi, yhteyspisteeksi tai kiinnostuksen kohteeksi. Doug Higginsille se on tärkeä osa hänen maalauksiensa suunnittelua, prosessi, joka alkaa aamulla ajamalla kotikaupungissaan Santa Fe: ssä etsimällä maalauspaikkoja. Kun kohtaus iskee häntä ja hänellä on mielessään selkeä kuva sävellyksestä, hän asettaa molbertin. Maalaamalla niin kauniilla Yhdysvaltojen alueella, inspiroivista maisemista puuttuu harvoin, mutta Higgins sanoo, ettei hän koskaan hyväksy luontoa sellaisena kuin hän tulee. "Tiedän, että voin muuttaa kohtausta - tehdä asioita, poistaa joitain asioita, yksinkertaistaa muita, siirtää elementtejä, kirkastaa tai neutraloida värejä - palvellakseen maalauksen ideaa", hän sanoo.”Tasapainotan ja suunnittelen elementit huolellisesti. Tavoitteenani on yksinkertaisuus. Monimutkaisuus on helppoa - kuka tahansa voi saavuttaa sen huolellisesti kopioimalla yksityiskohtia. Tarvitset älykkäitä strategioita pitääksesi se yksinkertaisena.”
Koska Higgins alkaa mielessään maalauksen kuvasta, hänellä ei ole tarvetta pikkukuvien luonnoksiin. Hänen ensimmäisinä huomioinaan ovat polttopisteen asettaminen, horisontaalinjan sijainti ja suurimpien massojen sijoittaminen.”Maalaus ei ole osien kokoelma, vaan rakennus”, hän sanoo. "Perustan joukot jo varhain, pidän kiinni näistä päätöksistä ja pidän nämä joukot käyttämällä läheisiä arvoja." Vaikka joukkojen järjestely on abstrakti, sen on silti oltava tarkka. Squinting antaa taiteilijalle mahdollisuuden nähdä kohtauksen massat, kuviot ja reunat helpommin.
Tehtyään nämä tärkeät päätökset Higgins luonnoaa seuraavaksi pääelementtejä pienellä, pehmeällä harjalla. Seuraava vaihe on ohut tärpättipesu suurella siveltimellä käyttämällä läpinäkyviä värejä - alizariinikirkkaa, palanut siennaa, ultraramarinisinistä ja viridiaania varjoille ja lämpimiä paikallisia värejä vaaleilla alueilla - päämuotojen muodostamiseksi. Tämän vaiheen jälkeen taiteilija pyyhkii pöydältään paperipyyhkeellä, jolloin syntyy mielenkiintoinen valikoima värejä. Paksumpia maaleja käyttämällä hän alkaa polttopisteestä, viimeistelemällä sen ennen siirtymistä muille alueille. Asettamalla vaaleimman, vaaleimman, tumman ja korkeimman yksityiskohtaisuuden ja kontrastin kiinnostuksen kohteena olevaan keskipisteeseen, hän asettaa normit, joiden perusteella arvioidaan maalauksen alaisia osia. Muuttuvien sääolosuhteiden käsittelemiseksi Higgins määrittelee ensin elementit, jotka todennäköisimmin muuttuvat, sitten varmistaa, että loput maalaukset seuraavat näitä alustavia päätöksiä, erityisesti valon suunta ja laatu.
|
|
| Elokuun iltapäivä
2006, öljy, 20 x 16. Vaikka hän asetti luvut viimein - valokuvien perusteella, joita hän napsaisti ohikulkijoita - taiteilija odotti ihmisten lisääminen kohtaukseen ja oli jo tasapainottanut heidät rakenteet oikealla. |
Koska hän pitää spontaniteettia välttämättömänä luovan prosessin kannalta, Higgins toimii aluksi nopeasti, olemalla mitä hän kutsuu "varovaiseksi varovaisuudeksi". Hän mieluummin teki virheitä tässä vaiheessa - virheitä voidaan aina leikata tai raaputtaa ja korjata uudelleen - kuin menettää elinvoiman. maalista. Edetessään hän alkaa kiinnittää entistä enemmän huomiota piirroksiin, arvoihin, reunoihin ja värivaihteluihin. Hänen tekniikastaan tulee vain loppua kohti hitaampi ja tarkempi.
Vaikka maalauksen painopiste on hänen tärkein huomionsa, Higgins korostaa, että sitä ei voida maalata raskaalla kädellä ilmeisellä tavalla. Koska kontrasti houkuttelee silmää, hän käyttää kiinnostuksensa kohteen keskipisteessä voimakkainta arvoa, värejä, reunoja, kuvioita ja yksityiskohtaisuutta. Lineaariset elementit johtavat katsojan silmää kohti polttopistettä. Jotta katsojaa ei häiritsisi etuala, hän yksinkertaistaa ja tiivistää kyseisen alueen. Esimerkiksi elokuun iltapäivällä Higgins halusi katsojan silmän menevän hahmoihin, joten hän käytti varovaisinta piirrosta ja kirkkaimpia valkoisia niistä, tukahduttaen kaikki muut maalauksen valkoiset. Pehmentämällä puiden reunoja hän ei vain luonut ilmakehystä, vaan myös erotti hahmojen terävät reunat. Tien urat tarjoavat lineaarisen elementin, joka suuntaa silmän edelleen kiinnostuksen keskustaa kohti.
Joskus Higgins saa luvut toissijaiseksi painopisteeksi, kuten Painting at Smith Cove. Liittääksesi silmän veden yli ja maalauksen ympärille, Higgins maalasi veneen - todellisen mielenkiinnon kohteen keskipisteen - kirkkaan siniseksi, vahvistamalla sitä toistamalla värin toisella aluksella. Alkuperäinen vene sisältää myös maalauksen valkoisimmat valkoiset valkoiset, mikä edelleen vahvistaa sen merkitystä keskipisteenä. Oak Creek Villagessa vuoristojohto taivasta vasten, joen pohjan liike ja ylöspäin osoittavat poppelipuut ohjaavat katsojan silmän maalauksen painopistettä kohti: kallionmuodostus vasemmalle keskelle. Houkuttaakseen huomion toissijaiseen kiinnostavaan keskustaan - pieneen kylään vuorten alla - Higgins tummensi puita toimimaan foliona aurinkoisen kylän kanssa.
|
|
| Talo Arroyo Jaconassa
2006, öljy, 18 x 24. |
Taiteilija käyttää myös toissijaisia keskipisteitä tasapainottaaksesi maalausta ja välttämättä kuvan yhden osan punnitsemista. Esimerkiksi Niles Beachin iso talo on tasapainossa hienosti rannalla olevien pienten figuurien avulla; ja Iltavalossa vasemman alaosan kivet tasapainottavat tehokkaasti kaatuvan aallon oikealla. Harkitse myös Arroyo Jaconan taloa; Ilman oikealla olevia vuoria maalaus olisi painotettu liian voimakkaasti vasemmalle.
Higginsin palelet on aina siirtymässä. Tällä hetkellä se koostuu kadmiuminkeltaisesta vaaleasta, kadmium-sitruunasta, ei-valkaisevasta valkoisesta, kadmium-punaisesta valosta, palanut siennasta (vaihtoehtoisesti venetsialainen punainen tai englannipunainen), alizariinipurusta, ultramariinisinisestä, viridiaanista ja joskus kadmiumvihreästä. Lukuun ottamatta Utrechtin valkaisematonta valkoista, hän kokeilee ja käyttää melkein mitä tahansa tuotemerkkiä. "Etsin aina variaatioita", hän sanoo.”Tykkään rikkoa tapoja, pakottaa itseni ajattelemaan mielessään tavanomaisten valintojen tekemisen sijasta.” Joskus kokeiluna Higgins käyttää rajoitettua paleletta, jossa on vain neljä väriä - esimerkiksi valkoinen, englantilainen punainen, ultramariinisininen ja keltainen okra. "Rajoitetulla paletilla sinun on mukautettava värivalintoja", hän selittää, "ja se saa sinut ajattelemaan." Arvioidessaan värejä paikan päällä taiteilija käyttää tekniikkaa, jota hän kutsuu "skannaukseksi", missä hän ei katso, vaan lähellä, esine tai antaa itselleen vain äärellisen välähdyksen silmän kulmasta. Väri, jonka hän näkee sillä hetkellä, on hänen maalaamansa väri.
|
|
| Oak Creek Village
2005, öljy, 22 x 30. ”Se, mitä poissulistan työstäni, on oikeudenmukaista yhtä tärkeä kuin mitä minä sisällytän” taiteilija sanoo. Tässä Higgins suljettu pois kyltti, roskakori, ja tiet pitämään alisteisina alueet mahdollisimman yksinkertaisia. |
Taiteilijan valittu pinta on masoniitti, jonka hän valmistaa käytettäväksi hiomalla, gesoittamalla ja lisäämällä marmoripölyä. Harjojen suhteen Higgins pitää parempana filbertejä, jotka hänen mukaansa pitävät enemmän maalia ja niillä on mukava kevät. Viime aikoina hän on siirtynyt maalaamisesta löysästi yksityiskohtaisempiin kuvauksiin, jotka vaativat pienempiä siveltimiä. Niille, jotka hän pitää Robert Simmonsista, pienet, pehmeät, terävät harjat. Vaikka hän käyttää satunnaisesti liquinia, hänen edullinen väliaineensa on tärpätti tai mineraalijuomat. Päivän lopussa hän puhdistaa harjansa petrolilla, koska se jättää öljyisen jäännöksen, joka pitää ne raavampana. Higgins haluaa käyttää myös palettiveitsiä muun muassa etualan kasvillisuuden, kivimuodostelmien ja puutarhojen terävän linjan kuvaamiseen.
Higgins toimii sekä öljyssä että akryylissä huomioiden, että näiden kahden median välillä on sekä eroja että yhtäläisyyksiä. Vaikka hän käyttää samoja värejä ja siveltimiä molemmille, Higgins sanoo, että akryylia työskennellessään hän ei voi pyyhkiä luomaan värivariaatioita maalauksessa, eikä hän voi kaavittaa maalia ja korjaa tapansa öljyllä. Sen sijaan hänen on maalattava aiempien kerrosten päälle. Lisäksi palettiveitsen käyttö on vaikeampaa akryylin kanssa, ja hänen on pidettävä mielessä, että akryyli kuivuu nopeammin ja tummempaan arvoon. Akryylin nopeamman kuivumisajan torjumiseksi Higgins käyttää kahta suurta harjaa - yksi vaalea ja yksi tumma - suurten alueiden, kuten taivaan, maalaamiseen.
Olipa hän maalaa öljyssä tai akryylissä, Higgins sanoo, että sinun on pysyttävä avoimena odottamattomille. "Huolimatta siitä, kuinka huolellisesti suunnittelet, yllätyksiä tapahtuu, ja yllätyselementti lisää nautintoa", hän selittää. "Loppujen lopuksi se ei ole maalaus numeroin. Sillä on potentiaalia kasvuun tai epäonnistumiseen. Se on innostava kokemus olla hyvin menevän maalauksen keskellä.”
|
|
|
| Iltavalo
2002, öljy, 22 x 30. |
Nilesin ranta
2004, öljy, 22 x 30. |
