Piirustuksen Perusteet: Klassinen Taide Nykymaailmassa

Chicagon edustavan taiteen koulu tarjoaa klassisen taiteen koulutusta nykymaailmassa.

kirjoittanut Mark G. Mitchell

tartaani kirjoittanut Steve Ohlrich, 1999, puuhiili ja pastelli valkoiselle paperille, 25 x 19.

Chicago-joen pohjoispuolella sijaitsevan taiteen piirin vanhan tehdasvaraston ylimmässä kerroksessa taideopiskelijat työskentelevät kipsivalettujen puuhiilejen valmistuksessa. Ne kiinnitetään pieniin yksittäisiin kaappeihin, jotka on kaapattu mustalla kankaalla. Jet-mustat verhot ympäröivät luokkahuonetta. Eristäminen on keskittymistä. Verhot leikkaavat heijastetun valon, jotta opiskelijat näkevät arvot oikein kopioimansa antiikin Kreikan ja Rooman veistosten kopioissa.

Niiden ulkopuolella luokkahuone avautuu suurelle studiolle, joka kylpee sinisessä päivänvalossa yläkattoikkunasta. Tyhjät molbertit seisovat tyhjän lavan ympärillä, missä malli poseeraa kolme tuntia aamulla. Degas olisi tuntenut olonsa kotoisaksi täällä, ja myös Sargent.

Edustavan taiteen koulun (SORA) opiskelijat ovat monenlaisia ikä- ja taustoja. He vaihtelevat lukiosta valmistuneista ammattilaisista keski-uran taiteilijoista tyhjiin pesäkkäisiin äideihin, jotka ovat aina halunneet opiskella taidetta, mutta elämä on tiellä. Jotkut pitävät BFA: ta tai jatkotutkintoa. Kestää neljä vuotta, ennen kuin he kirjoittavat, luonnostelevat, rypistävät, varjostavat ja lasittavat tiensä SORA-opinto-ohjelmaan. Siihen mennessä, jos he soveltavat itseään, he ovat oppineet edustamaan visuaalista maailmaa klassisessa eurooppalaisessa perinteessä.

Omaksua kirjoittanut Bruno Surdo, 2001, puuhiili, 26 x 45. Kokoelma George ja Io Gaitarnis.

Olipa kerran 1300-luvulla, maalari-maalari keräsi hänestä muutama lahjakas oppisopimusoppija, jonka hän oli valinnut heidän kykynsä perusteella, ja laitti heidät työskentelemään maalien hiomiseksi ja käsittelemään studionsa rutiinia. Sillä välin vanha taiteilija opetti veloituksetta kaiken, mitä tiesi luonnon uusinnasta palavenytetylle kankaalle, liidulla ja puuhiilellä, harjoilla ja maaleilla. "Koulutuksensa ensimmäisen kuuden kuukauden aikana he tekisivät vain kopioida mestaripiirroksia, sillä piirtämistä pidettiin kaiken taiteen saavutuksen selkärangana", kirjoittaa Fred Ross, Art Renewal Centerin puheenjohtaja, voittoa tavoittelematon ryhmä, joka mestari klassista, maalauksen akateemiset perinteet.”He piirtäisivät tutkimuksia rappausvaaleista opiskelemaan mallinnusta ja viettivät sitten vielä vähintään vuoden elävistä malleista. Vasta sitten, kun hän hallitsi piirustusaluksen, he saivat noutaa harjan ja aloittaa maalaustaiteen oppimisen. Sitten mahdollisesti viiden tai kuuden vuoden koulutuksen jälkeen he voisivat alkaa luoda taideteoksia, joita voidaan pitää todella ammattimaisina”, Ross vakuuttaa.

Victorian näyttelijät kirjoittanut Steve Ohlrich, 1999, puuhiili ja pastelli valkoiselle paperille, 39 x 23. Kokoelma taiteilija.

Nämä “kiltakoulut” kukoistivat Giotto-ajoista korkean renessanssin ajan. He luultavasti eivät koskaan katoa, mutta näyttivät pudotavansa jonkin aikaa julkisen kulttuuritutkan päältä - kunnes muutama vuosisata myöhemmin Napoleonin hallinnon virallinen maalari heitti valon takaisin tähän aikakauden kunnioitettuun taiteen koulutuksen perinteeseen.. Itse asiassa hän käytännössä muutti sen kansalliseksi franchiseksi. Jacques-Louis David, kiihkeä klassikko ja perustaja uudelle Institut de Francelle, joka korvasi vanhan kuninkaallisen taiteen akatemian (joka oli suljettu Ranskan vallankumouksessa), tarttui koulutuskouluun tai ateljettimalliin koulutukseen hänen maansa taiteilijoita. (Atelier on peräisin vanhasta ranskalaisesta sanasta astele, joka tarkoittaa”kasa sirupalaa puusepän työpajassa.”) Kun taidekorkeakoulut ja yliopistot ryöstävät majoittaakseen markkinoille suunnatun tieteenalojen (kuten valokuvauksen, graafisen ja web-suunnittelun) räjähtävän valikon, elokuvien tekeminen, animaatio, tietokonepelit, kaupallinen ja teollinen muotoilu), pienet”työpajakoulut” - ohjaimet - ovat nousseet täyttämään havaitun tyhjiön piirtämisen ja maalaamisen perustaidoissa.

Maalari ja karikaturisti Grigor Eftimov, makedonialaissyntyinen taiteilija, joka valmistui SORAsta puolitoista vuotta sitten, muistelee yksinäisiä aikansa, jotka hän oli pitänyt yhdessä näistä mustista kaapista, painiessaan haasteisiin oppia näkemään oikein. "Kun vietät kuukautta näyttelijöiden kopioinnista, siitä tulee jonkin ajan kuluttua paras ystäväsi", sanoo Eftimov, joka 29-vuotiaana on SORAn nuorin ohjaaja.”Kun olet valmis, on erittäin vaikea luopua näyttelijöistä. Minulle oli jopa vaikeaa osallistua valettuihin piirustuksiin. Mutta minun piti myydä heidät keksiä seuraavan kuukauden opetus."

Nämä valetut piirustukset ovat mitä hän tuli SORAlle, Eftimov sanoo. Hänen aikaisempi taiteen koulutuksensa Chicagon American Academy of Art -tapahtumassa jätti hänet nälkäiseksi sellaiseen vaativaan piirustuskoulutukseen, jota hän kaipaisi lapsena. "Se oli hieno, mutta luulin, että siellä oli enemmän", hän sanoo.”Halusin maalata paremmin ja piirtää paremmin. Rakastin tekemään muotokuvia ja karikatyyrejä, ja tiesin, että tavoitteena oli piirtää hyvin”, Eftimov sanoo.”Maalaus on piirustusten jatko. Halusin mennä sinne, missä ohjaajat tulivat - selkeä perintö ja suunta. En halunnut viettää enää vuosia arvaamiseen.”

Näyttelijä kirjoittanut Michelle Haklin, 1997, puuhiili, 25 x 19. Yksityinen kokoelma.

"Minulla oli itselleni standardi taiteessa - se oli vanhojen mestareiden työtä", sanoo toinen SORA-ohjaaja Steve Ohlrich, joka ansaitsi BFA: n Chicagon Illinoisin yliopistossa, ennen kuin aloitti itsensä SORA-opetussuunnitelman läpi.”Halusin aina piirtää realistisesti, piirtää muotokuva ja tehdä siitä muotokuva ja luoda uskottavia hahmoja. Vanhat mestarit eivät todellakaan olleet keskittymässä yliopistoon”, hän sanoo.”Otin taiteellista maalausta ja olin taiteen pääopiskelija, mutta painopiste oli enemmän” Tässä on idea - miten saat tämän idean läpi?” Siellä oli paljon abstrakteja maalareita. Vanhoja mestarityylisiä maalareita ja kuvanveistäjiä ei ollut. SORA: lla näin suurenmoisen perinteen, johon olin jo yhteydessä. Painopiste oli enemmän maalin levittämisessä. Opiskelin kuinka nähdä arvoja ja piirtää lukuja. Olen oppinut menettelyistä ja työvälineistä. Tieteenalat ovat jäsennellympiä ja ohjeet ovat yksi-yksi. Yliopistoympäristön vaikeus on, että olet keskittynyt niin aikaan. Sinut rajoittaa luokkaohjelmasi aika - sinulla voi olla vain yksi lukukausi luokkaa piirtää vain hahmoa, ja asennot ovat paljon lyhyempiä. SORAssa on pitkiä poseeraa, viikosta toiseen. Se on myös hieman erilainen, kun sinulla on kolme opettajaa, jotka kaikki ovat käyneet läpi ateljekoulutuksen.”

Claire kirjoittanut Steve Ohlrich, 2001, grafiitti Bristolin levyllä, 9 x 12. Kokoelma taiteilija.

Vaikka SORA ei ole akkreditoinut, hän aloittaa gurunsa, joka johtaa takaisin Jacques-Louis Davidin studioon. Koulun perustaja ja johtaja Bruno Surdo oppi maalaamaan klassisen realistisen perinteen mukaisesti Atelier Lackissa, Minneapolis-koulussa, missä toinen SORA-ohjaaja, Michael Chelich, myös opiskeli. Kuten Eftimov ja Chelich, myös Surdo - Chicagon kotoisin - osallistui Amerikan taidemuseoon. Graafisen suunnittelun ja havainnollistamisen pääaineena hän sai tietää, että hänen todellinen rakkautensa oli maalata ihmisen muoto. Hän tarvitsee siihen erityisiä opettajia, hänelle kerrottiin. Joten Chelich ja Surdo löysivät yhden - Fred Berger, tunnettu Chicagon figuratiivinen taiteilija, sitten Yhdysvaltain taiteen akatemian tiedekunnalle, joka kuoli viime vuonna. "Tällä miehellä oli valtava vaikutus paitsi opettajana myös edustajana sitä, mitä taiteilijalla on kyse”, Surdo sanoo Bergeristä.”Hän uskoi klassisen harjoituksen perinteeseen. Hän tarjosi minulle ja muille mahdollisuuden mennä kouluun, ja hän auttoi minua tämän koulun perustamisessa. Hän oli ystävä ja vertainen.”

Lopulta Berger ehdotti, että Chelich ja Surdo opiskelisivat ateljeettityyppisessä koulussa, ja rohkaisi miehiä ilmoittautumaan maalauksen klassisen realistisen liikkeen johtajan ja yhdysvaltalaisten taiteilijoiden klassisen koulutuksen kuvakkeen johtajan Richard Lackin teatteriin. Kolme ja puoli vuotta Atelier Lackissa Surdo matkusti Italiaan, missä hän oli asunut kerran teini-ikäisenä (Barissa) perheensä kanssa. Hän työskenteli muutaman Firenzen taiteilijan kanssa opiskelemalla maalien hiomista ja lakkojen valmistusta. Hän opiskeli myös Charles H. Cecilin ja Daniel Gravesin akatemiassa Firenzessä.

kenttäpakki kirjoittanut Bruno Surdo, 2001, puristettu puuhiili, 27 x 20. Kokoelma taiteilija.

Surdo palasi Chicagossa aloittaakseen uransa maalareina, mutta ajatuksena oli perustaa”pieni yhteisötaiteen koulu”, jossa hän voisi siirtää klassisen koulutuksensa periaatteita. Chelich vietti neljä vuotta Atelier Lackissa ja lopulta kirjautui sisään tiedekunnan jäseneksi Surdin uudessa koulussa. SORA avasi yhdeksän oppilaan kanssa 17 vuotta sitten. "Ihmiset halusivat opiskella kuten olin opiskellut", Surdo sanoo.”He tarjosivat tulla taloni ja leikata ruohoani.” Tänään on kuusi tiedekunnan jäsentä, jotka opettavat 18 opiskelijaa, ja odotuslista ehdokkaita, jotka haluavat aloittaa koulutuksensa Chicagon ateljeessa.

"Kipsivaletutkimus on ajanmukainen menetelmä maalareiden silmien kouluttamiseksi", SORA-verkkosivusto kertoo.”Opiskelijat aloittavat koulutuksensa suorittamalla useita hienostuneita valettuja piirroksia mustalla hiilellä valkoiselle paperille. Tämä harjoitus esittelee uutta opiskelijaa vaativille harjoituksille näkökoon piirtämisestä. … Näkökoon menetelmä on tieteellinen lähestymistapa piirtämiseen, joka auttaa kouluttamaan silmän ja mielen tarkkailemaan ja esittämään hienoja yksityiskohtia ja visuaalisia totuuksia luonnossa. Tätä menetelmää käyttämällä työkaluja, kuten putkijohtoja, peilejä ja tasoja, käytetään piirrosten analysointiin ja opiskelijan ponnistelujen tarkistamiseen ja tarkistamiseen. Tämä käytäntö auttaa myös kehittämään kriittistä harkintaa.”

Rachel kirjoittanut Bruno Surdo, 2000, puuhiili, 50 x 40. Yksityinen kokoelma.

Surdo selittää:”Olen tekemisissä monien turhautuneiden taiteilijoiden kanssa, joiden mielestä he eivät ole koskaan saaneet kaikkea haluamaansa koulutusta yliopistossa tai uransa aikana. Kaiken sen kanssa, minkä opiskelijoiden on opittava toimimaan nykymaailmassa, usein ei yksinkertaisesti ole aikaa rakentaa tätä taitojen perustaa korkeakoulu- tai kaupalliseen taidekoulu-ohjelmaan. Tässä opetamme heitä näkemään luonteen jäsennellyllä tavalla ja murtamaan huonot tavat, jotka he ovat keränneet vuosien aikana piirtämisessä ja maalaamisessa. Opiskelijat työskentelevät mallin mukaan päivänvalossa, ja päivänvalo muuttuu pitkän poseerauksen aikana. Tämä tarkoittaa, että heidän on oltava erittäin herkkiä valon hienoisille muutoksille ja kuinka se määrittelee muodon, ja heidän on tehtävä hienostuneita päätöksiä siitä, mitä jättää ja mitä jättää pois. Se tekee heidän herkkyydestään niin viritetyt, että kun heidän on tehtävä nämä lyhyemmät piirustukset, heillä on melko kurinalainen lähestymistapa siihen."

Koulu työntää oppilaita tutkimaan myös heidän henkilökohtaista luovuuttaan sävellyksen avulla - painotus, joka erottaa SORAn monista perinteisistä teattereista, Surdo sanoo. Tähän sisältyy lomakkeiden tehokkain sijoittaminen avaruuteen ja hyvin esitettyjen hahmojen käyttäminen tiettyjen tunteiden ja aiheiden herättämiseen, kuten vanhat mestarit usein tekivät.

Kokoonpano otetaan käyttöön ensimmäisen vuoden aikana, mutta siinä painotetaan ensisijaisesti neljännen vuoden aikana, kun opiskelijat käsittelevät loppuprojektinsa. "Meillä on heidät tekemään pikkukuvien luonnoksia - se voi olla eläinkohta, asetelma, muotokuva tai maisema", sanoo Ohlrich, yksi kahdesta sävellyksenopettajasta.”Me valitsemme yhden, ja he kehittävät siitä 4'-x-5” tai joskus isomman maalauksen, joka työskentelee kaikkien koostumuksen eri elementtien ja periaatteiden kanssa - muodot, hallitsevat kaarevat tai suorat linjat, korkea-näppäin tai matala -näppäinvalo, erilaiset vastakohdat - katsojat huomaavat yleensä maalauksen realistisia asioita, kuten pintakuvioita, ilmeitä ja muita yksityiskohtia. Mitä he eivät näe, on taustalla oleva koostumus, joka antaa maalauksen rakenteen, visuaalisen vaikutuksen kaukaa ja yleisen tunnelman.

Antaja elämästä Bruno Surdo, 1999, grafiitti Bristolin aluksella. Yksityinen kokoelma.

Anatominen naamio kirjoittanut Bruno Surdo, 1986, puuhiili, 25 x 19. Esittelykokoelma Taide, Chicago, Illinois.

”Suuriissa perinteisissä maalauksissa kaikki näyttää hyvin tarkoituksellisilta ja samalla tuoreilta”, Ohlrich jatkaa.”Se on haaste. Ne taitokset, jotka näet Old Masters -maalauksien vaatteissa, on suunniteltu. Vaatteet seuraavat muotoa, mutta eivät peitä muotoa.”” Itse taitteessa on kauneutta”, Chelich sanoo. "Jos taiteilijat eivät olisi suunnitelleet sijoitteluaan ja suunnitteluaan, nämä yksityiskohdat aiheuttaisivat häiriötekijöitä ja toimisivat kuvan suhteen."

"Koko elämäsi on oppimista muokata visioasi", huomauttaa koulun johtaja Surdo. "Vähemmän on enemmän. Mutta alussa on paljon tietoa, joka on sisäistettävä. Aloitamme putkilinjoilla ja laitteilla, joiden avulla voit nähdä muodot ja korjata vaistoksesi. Työsi perustuu puusepän työkaluihin. Alat sisäistää välineitä ja mitä ne edustavat, ja niistä tulee kuin kolmas silmäsi. Sanon oppilailleni: "Lopulta opit kuinka päästä intuitiivisesti kaikkien näiden menettelyjen kanssa." Aika ja toisto vahvistavat niitä. Koulutettu taiteilija osaa käyttää kaikkia laitteita ja tiloja impulsiivisesti pienellä logolla. Sanon heille, että jos et lähde koulustani, et silti pysty suorittamaan 30 sekunnin tai kahden minuutin piirtämistä kovin hyvin, en usko, että olemme onnistuneet. Kannanko realistisen taiteen banderolia? Ei, siellä on paljon huonoa realistista taidetta. Pidän vain hyvästä taitosta. Taide on liian moniarvoinen korostaakseen vain yhtä lähestymistapaa toiseen.