Liz Haywood-Sullivan luottaa useisiin tekniikoihin varmistaakseen, että hän jatkuvasti saavuttaa rikkaat, samettiset tummat.
Katso online-eksklusiivinen galleria Haywood-Sullivanin teoksista.
kirjoittanut Christopher Willard
|
|
| Lounais yksinäisyys
2005, pastelli, 24 x 36. Yksityinen kokoelma. |
Aina kun hän aloitti pastellin käytön, Liz Haywood-Sullivan, Marshfield Hills, Massachusetts, hämmästyi käytettävissä olevien tummien värivalikoimien perusteella. "Rikkaita, tummia pastellitavaroita oli vaikea löytää", hän sanoo.”Suurimmassa osassa pimeät eivät vain olleet riittävän tummia. Nyt onneksi ajat ovat muuttuneet ja värikkäät, tummat pastellit ovat helpompi saada.”Taiteilija saavuttaa myös tummat tehosteet työskentelemällä mustalla paperilla ja kerrostamalla värejä alkoholipesuilla. Tuloksena on, että hänen pastellimaalauksensa tummat alueet kommentoivat huomiota ja lisäävät valkoisten, vetisten kohokohtien tai harmaan päivän lumen hehkua. Ne tarjoavat alueita, joissa silmä voi levätä, antaen Haywood-Sullivanin maalauksille vankan, maadoitetun ilmeen.
Haywood-Sullivanista tuli pastellitaiteilija, kun hän oli työskennellyt monien vuosien ajan muiden tiedotusvälineiden kanssa. Kuten hän selittää:”Kasvoin kotitaloudessa, jossa isäni oli taiteilija, ja 84-vuotiaana hän maalaa edelleen öljyssä. Hänellä oli suuri vaikutusvalta.”Hän suoritti ympäristösuunnittelun tutkinnon Rochester Institute of Technologyssa, Rochesterissa, New Yorkissa, ja työskenteli kyseisessä kaupassa useita vuosia. Tyytymättömyyden tunne kuitenkin alkoi vaikuttaa hänen taiteelliseen tuotokseensa.”Työni sisälsi joukon kiinnostuksen kohteita, mukaan lukien näyttelyn suunnittelu ja valmistus, valokuvaus, graafinen suunnittelu ja havainnollistaminen”, hän selittää, “ja minusta tuntui, että olin kaikkien aikojen kauppa ja mestari. Samalla tunnustin, että aina kun jouduin tietylle tielle toiseen tieteenalaan, hyppääisin piirtämiseen ratkaistaksesi sen.”Lounaisloman aikana hän vietti viikon pituisen pastellityöpajan Jane Schoenfeldin kanssa Taoksen instituutissa. of Arts, New Mexico. "Muistin mielestäni nautinnosta piirustushahmojeni ruskealle Kraft-paperille takaisin koulussa, ja huomasin heti, että pastelli antoi minun piirtää valoa sen sijaan, että levittäisin vain pimeää", hän sanoo.”Sieltä jatkoin opiskelua Albert Handellin ja Anita Louise Westin kanssa.” Aluksi Haywood-Sullivan kuitenkin uskoi, että pastelli on rajallinen potentiaali. "Sanoin jatkuvasti, että kun osun kattoon, kun en voi mennä pidemmälle väliaineella, silloin lopetan", hän kertoo.”Mutta mitä kauemmin työskentelin, sitä enemmän mahdollisuuksia avattiin. Tässä vaiheessa olen työskennellyt pastellin kanssa 11 vuotta, ja silmällä ei ole loppua, mikä on aivan upeaa.”
|
|
| Hetkellinen majesteetti
2004, pastelli, 30 x 25. Kokoelma taiteilija. |
PROSESSI
Haywood-Sullivan aloittaa pastelliteoksensa piirtämällä kohdetta vapaasti kädellä, haastamalla itsensä koskaan jäljittämällä tai projisoimalla kuvaa paperille.”Vaaleammalla paperilla käytän piirrokseen usein vaaleanpunaista tai vaaleansinistä pastellia. Esimerkiksi Ranchos Lightissa aloitin oliivinvihreällä”, hän sanoo. Hänen mieluummin on käyttää erilaisia pastellitiheyksiä. "Pidän Rembrandtista ja Giraultista kovempiin pastelliin ja Terry Ludwigiin, Unisoniin ja Diane Townsendin pastelliin keskipitkän ja pehmeän sarjan tuotteisiin", taiteilija selittää. "Yleensä Girault-, Ludwig- ja Unison-pastellit ovat kuitenkin minun työhevoseni, koska ne tarjoavat laajan valikoiman värejä, ja pidän niiden tunteesta ja rakenteesta." Koska hän työskentelee makuuhuoneessa, joka on muunnettu kotistudioon, taiteilija asettaa hänet työskentele pystysuoraan maalaustelineessä ja asettaa ilmansuodattimen alapuolelle putoavan pastellipölyn vastaan.
TYÖ MUSTAVALLA
Vaikka Haywood-Sullivan ei koskaan käytä puhdasmusta pastellia, hän ei vältellä käyttämästä mustaa paperia maahansa. Hänen nykyinen mieluummin on Canson Mi-Teintes -pastelli. "Aloin ensin käyttää mustaa paperia tapana saada tummempia alueita töihin, koska hyviä, tummia pastellimateriaaleja ei ollut laajalti saatavilla", hän selittää.”Löysin tämän myös minun saavan enemmän valoa teokseen. Jos ottaisin vaaleankeltaisen pastellin ja laittaisin sen valkoiselle paperille, keltainen ja valkoinen näyttäisivät hyvin samanlaisilta. Siksi yritän kompensoida ja erottaa keltaisen erottelemalla voimakkaammin pigmentoitunutta keltaista. Mustalla paperilla ero on kuitenkin selkeämpi, ja lopulta käytän enemmän värejä. Tällainen pimeä maa pitää minut myös taiteilijana rehellisenä: Työn tekeminen on haastavampaa, se ei ole niin anteeksiantava, eikä se vie rajattomia kerroksia. Minun on ajateltava ja suunniteltava enemmän etukäteen.”
|
|
| Katse Santa Fe: hen
2004, pastelli, 24 x 24. Kokoelma Stephen ja Camille McSweeney. |
Christmas Field on esimerkki Haywood-Sullivanin tekniikasta. "Tumimmat alueet ovat koskematonta paperia, ja vaaleammat" mustat "ovat usein tummanpunaisia ruskeita", taiteilija kommentoi.”Rakastan tehdä talvi-kohtauksia, joissa lasken valkoisen mustan päälle varjojen luomiseksi. Tunnen melkein, että vaalea lumi laskee ja kerrostuu, kun painovoima vetää sen maan päälle.”
Haywood-Sullivan on vahvistanut sävellyksensä tummuudet seuraavaksi keskittyen muiden väriarvojen soveltamiseen.”Tapa, jolla teen tämän, on etsiä pimeimmästä pimeästä ja vaaleimmasta valosta pienestä kohdasta ja säätää sitten keskialueen värit näiden ääripäiden suhteen. Vedän suurimman osan ajasta pastellin sivua niin, että se tekee leveydestä noin puoli tuumaa, samanlainen kuin harjainpisto. Teen paljon kerrosta, työskenteleen kovista pehmeisiin pastelliin, ja tämä antaa minulle upean läpikuultavuuden hämmästyttävän syvyydellä. Tämä voidaan saavuttaa vain siten, että se ei ole liian raskas pastellin levityksellä.”Kun hän työskentelee koko maalauksen ajan, taiteilija tarkistaa jatkuvasti ja tarkoituksellisesti arvojen välisiä suhteita, vain“tullessaan ilmaan”usean tunnin kuluttua..
Haywood-Sullivan vertaa leikkisästi kunkin maalauksen kehitystä lapsen kasvattamiseen. "Minulla on aluksi kaikenlaisia toivoja", hän selittää.”Kun aloitan, minua kannustetaan ja innostuu. Mutta jokaisessa maalauksessa osuin murrosiän kaltaiseen pisteeseen: Aion kiistellä maalauksen kanssa, ja se väittää takaisin. Pidän alueita, jotka ovat vähän karkeita, ja muita alueita, jotka eivät toimi hyvin. Tässä vaiheessa minun on voitettava vastarinta ja löydettävä lupaus uudestaan.”Hän ei jätä työtä ennen kuin välitön ongelma on ratkaistu. "Tämän avulla on helpompaa palata takaisin töihin energialla", hän sanoo.”Ilman tätä selkeää polkua vain painiisin ilman ohjausta. Kun työskentelen yksin studiossa, mielestäni on tärkeää pelata tällaisia pelejä, jotta teoksen energia pysyisi yllä."
|
|
| Joulu kenttä
2003, pastelli mustalla paperilla, 24 x 50. Yksityinen kokoelma. |
ALKOHOLIPESU
Haywood-Sullivan suhtautuu täysin erilaiseen lähestymistapaan luomalla tummia kevyemmille papereille. Hän aloittaa valkoisella, museolaadulla Kitty Wallis -pastellipaperilla vakauden saavuttamiseksi. "Estän pimeässä melko karkeasti ja vedän sitten Robert Simmonsin litteän 3/4" -harjan ja hieroen alkoholia. Tässä hauskuus alkaa. Alen pestä tummat pastellit alkoholilla, rajaten tärkeimmät muodot, kuten puu Minun mielestäni se on kuin työskentely akvarelleissa, paitsi että alkoholi kuivuu nopeammin. Työskennellessäni olen varovainen säilyttämään kaikki vaalean paperin alueet, joista haluan paistaa läpi."
Kun Haywood-Sullivan on tyytyväinen tummiensa ulkonäköön ja sijaintiin, hän antaa työn kuivua täysin. "Tämä vie noin 15 minuuttia", hän selittää.”Tässä vaiheessa voin itse hieroa käteni koko paperin päälle, ja pastelli ei hiero. Toinen mukava asia alkoholimenetelmässä on se, että se palauttaa hiekan hiottuun paperiin."
|
|
| Tämä tapa Taosiin
2004, pastelli, 15 x 30. Kokoelma Susan ja Brian Miles. |
Tummien pastellien kerrostamisella on myös avainasemassa hänen työssään, ja se antaa tummille lisää elinvoimaa. Esimerkiksi Rio Grande Refleksioissa suuri osa rotosta on varjossa, mutta mikään niistä ei ole mustaa pastellia. Kuten hän selittää:”En käytä puhdasta mustaa, koska puhtaassa mustassa ei ole elämää, kun taas varjoalueella on kaikenlaisia värejä ja yksityiskohtia. Uuden sukupolven tummat pastellit antavat minun lisätä niin paljon yksityiskohtia tummiin alueisiin kuin mahdollista. Voin siis työskennellä pimeimmässä 15 prosentilla arvosta, ja minulla on silti kokonainen värivalikoima, mukaan lukien blues, turkoosit ja vihreät, joita ei ollut olemassa, kun aloitin maalaamisen. Valitettavasti jäljennökset eivät usein kata kaikkien näiden tummempien värien vaikutusta."
Auringonvalossa alueilla taiteilija käyttää usein vaaleampia värejä vahvan, tumman taustan yli.”Kun olen tehnyt tämän, tummemmat värit kurkistavat alhaalta, luomaan hehkuksen, jota rakastan. Viimeiset kosketukseni ovat ne kohokohdat, jotka tiedän vaistomaisesti täydentävän vahvoja pimeitä. Teos ei laula, ennen kuin olen lisännyt ne viimeiset valonsilmät - asun sillä hetkellä.”
|
|
|
| Oranssi hehku
2004, pastelli, 10 x 10. Kokoelma taiteilijan. |
Rio Grande -heijastuksia
2004, pastelli, 36 x 24. Kokoelma Jack Richeson. |
Tietoja taiteilijasta
Liz Haywood-Sullivan on Amerikan pastelliyhdistyksen ja Kap Codin pastellimaalareiden seuran allekirjoittajajäsen. Hän on myös Connecticutin pastelliyhdistyksen allekirjoittajajäsen. Vuonna 2006 hänet valittiin esittämään teoksensa Butler-instituutissa, Ohiossa Youngstownissa ja Pastell Society of America -näyttelyssä. Viimeksi hän sai kunniapalkinnon Massachusettsin akateemisten taiteilijoiden liitolta ja hänet hyväksyttiin Allied Artists of America -vuosinäyttelyyn. Hän on kahdesti saanut Diane Bernhardtin kultamitalin. Hänen työnsä roikkuu monissa yksityisissä ja yrityskokoelmissa, ja häntä edustavat Bostonin Vose Galleries ja Act 1 Gallery Taosissa, New Mexico.
