Nykyinen näyttely Stocktonissa, Kaliforniassa osoittaa, kuinka PAPA: n jäsenet tulkitsevat paikalla suoritettavia tutkimuksiaan tehdäkseen suurempia studion maalauksia. Pyysimme kahdeksan näytteilleasettajaa jakamaan lähestymistavansa amerikkalaisten taiteilijoiden lukijoiden kanssa. Tässä heillä oli mitä sanoa.
kirjoittanut Bob Bahr
|
|
|
| Opiskelu Kanadan Dome-jäätikölle
kirjoittanut Linda Tippetts, 2006, öljy, 12 x 16. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija, ellei muuten ilmoitettu. |
Kanadan Dome-jäätikkö
kirjoittanut Linda Tippetts, 2006, öljy, 18 x 24. |
Linda Tippetts
Montana-taiteilija Linda Tippetts maalasi tämän sävellyksen studioversion pian tutkimuksen jälkeen. "Se on erilainen jokaisella yksilöllä, mutta jos minusta on kadonnut jännitys ja intohimo, joka minulla oli, kun valitsin kyseisen kohtauksen paikan päällä, enkä pysty sieppaamaan sitä, en vain tee studionäyttöä", taiteilija sanoo. "Sen on oltava melko välitöntä - minun on jatkettava jatkuvuutta siirtymällä kentältä studioon katkaisematta keskittymistäni väliin."
Vaikka hän tunnustaa, että suosii hieman opiskeluaan, Tippetts sanoo olevansa motivoitunut tekemään studiomuotoisia ulkomaisemat erilaisista syistä, mukaan lukien se, että hän ajoittain loppuu päivänvalosta maalaamalla ilmaa, ja studioversio antaa hänelle mahdollisuuden sisällyttää Lisätietoja. Hän voi myös muuttaa suunnittelua, kuten taiteilija teki, kun hän suurensi ja muutti jäätikön muotoa studioversiossa. Vinkit muuttivat myös näkyvästi studion maalauksen valoa - koostumus ja muotoilu kiinnostivat häntä maalaamalla paikalla, mutta huomasi, että valo oli parempi seuraavana päivänä. Hän kuvannut kohtauksen videokameralla - hänestä tuntuu, että video tekee paremman kuvan kaappaamalla valotehosteita - ja käytti kuvamateriaalia yhdessä tutkimuksen kanssa suuremman studiokappaleen luomiseen. Hän työskentelee kangastaululla kentällä ja venyttää liinavaatteita studiossa. Hän käyttää samaa kokonaista palettia molemmissa tehtävissä.
Tippetts maalasi osittain Kanadan kallioita, koska hän rakastaa niin paljon amerikkalaisia kallioita. "Koska asun lähellä Kalliovuoria Montanassa, halusin tutkia Kanadan kalliovuoria löytääkseen heidän persoonallisuutensa", hän sanoo.”Olen syntynyt ja kasvanut vuorilla, ja he ovat minulle erittäin rakkaita. Mutta jos katsot samaa näkymää liian kauan, et näe tuoretta näkymää. Kanadan kallioiden näkeminen antoi minulle uuden näkökulman Rocky Mountain -ketjuun.”
|
|
|
| Tutkimus Tyynenmeren rannikolla
kirjoittanut Joseph Mendez, 2007, öljy, 12 x 16. |
Tyynenmeren rannikko
kirjoittanut Joseph Mendez, 2007, öljy, 20 x 24. |
Joseph Mendez
Joseph Mendez käyttää viitevalokuvia auttamaan häntä saamaan tiettyjä yksityiskohtia studiomaalauksistaan, mutta yleensä hän pitää niitä”suurena valheena” ja odottaa tutkimuksessaan värimuistiinpanoja. "Valokuvat eivät anna sinulle tarkkoja värejä", hän sanoo.”Valokuva on kylmä.” Kuten Tippetts, Mendez pitää tärkeänä maalata studioversio niin pian kuin mahdollista tutkimuksen päätyttyä, kun hän silti muistaa elävästi kokemuksen. "Teen sen muutaman päivän sisällä", hän sanoo. "Minun on tehtävä se, muuten kuva katoaa."
Mendez maalaa kangaslevylle tai masoniitille paikan päällä ja venytetylle kankaalle tai kangaslevylle studiossa käyttämällä samaa rajoitettua palettia molemmille. Ennen kaikkea hän pyrkii vangitsemaan paikan tunteen. "En välitä siitä, teenkö kallion suuremmaksi tai pienemmäksi - teen kaiken mitä haluan", hän sanoo. "Mutta paikan tunne on minulle erittäin tärkeä, tietyn päivän tunne." Koostumus muuttuu todennäköisesti tutkimuksesta studiossa olevaan versioon, ja Mendez odottaa sitä.”Tutkimuksen ja studion maalauksen välinen kokoero pakottaa minut olemaan erilainen koostumus”, hän huomauttaa.
Kalifornian taiteilija käyttää myös epätavallista vaihetta korostaakseen kokemusta eikä katsottuja kohteita: hän työskentelee studion maalauksessa ylösalaisin. "Tällä tavoin en käytä aivoni ja ajattelemme, mikä kohtaus on - se estää minua ajattelemasta ja perustelemasta asioita", Mendez sanoo. "Maalaan vain värit, jotka näen ja muistan."
|
|
|
| San Gimignano
kirjoittanut John Budicin, 2007, öljy, 7 x 10. |
Näkymä
kirjoittanut John Budicin, 2007, öljy, 28 x 40. |
John Budicin
Kun John Budicin kysyi, mikä on vaikein osa maalata paikan päällä olevaa piirrosta studioversion maalaamiseen, se on samaa mieltä useiden taiteilijoiden kanssa: "Suurin haaste on yrittää säilyttää siellä oleva tuoreus", hän myöntää. Tämä Kalifornian taiteilija ja PAPA: n nykyinen presidentti ei välttämättä puhu asiaan yrittämällä maalata studion versio mahdollisimman pian tutkimuksen valmistuttua paikan päällä. "Minulle se tarkoittaa työskentelyä studioversiossa vähän kerrallaan, joten en työskentele ylimääräisesti tietyllä alueella", hän selittää.”Kävelen vain tai työskentelen kehyksen parissa - nautin itse tekemästäni ja kultalehden levittämisestä - ja sitten kun olen puhdistanut mieleni, palaan takaisin maalaukseen.
"Jos näet alueen, joka ei toimi, se on varoitusmerkki", Budicin tarjoaa.”Jos näet puun, joka ei aivan sovi, vaikka olet maalannut sen useita kertoja, olet menettänyt raikkautesi.” Hän varoittaa myös, että suuremmalla maalauksella on oltava oma elämä. "Et voi koskaan kopioida sitä, mitä sait pienelle", Budicin sanoo.”Tutkimuksessa on yksi kieli ja suuremman kappaleen on puhuttava puolestaan. Maalaan vain sillä hetkellä, kun olen tekemässä tutkimusta.”
| Lue lisää Budicinin pleenterikokemuksista aiheesta "Paikkakunnalla Malibussa: CAC: n jäsenten maalauksia". |
Se osa Toscanasta, jonka Budicin kuvasi tässä maalausparissa, on yksi hänen suosikki vierailualueistaan. Suurin muutos, jonka hän teki tutkimuksesta studioversioon, on taustan käsittely. "Lisäin enemmän yksityiskohtia ja muutin sen myöhemmäksi", taiteilija kertoo. "Olin kiinnostunut enemmän ja suunnittelin sitä niin, että se vie katsojan silmän takaisin maalauksen ympärille - yritin saada enemmän pyöreää kuviota pitämään silmäni maalauksessa."
|
Brian Stewart
Minnesotan maalari Brian Stewart suunnittelee opintojensa käyttöä sellaisten entisten mestareiden jälkeen kuin Hudson River Schoolin maalarit, jotka työskentelivät useista tutkimuksista tuottaakseen suurempia studioteoksia. "Vaikea osa integroi kaiken ja tekee siitä uskottavan", hän sanoo.”Saadaksesi sama tunne, valonlähde, kulma, etäisyys, näkökulma - se on vaikeus, etenkin kun kyse on ihmisen luomista esineistä. Nämä ovat asioita, jotka ihmisen silmä pyrkii tunnistamaan ja jolla on jonkinlainen tuntemus, joten sinun on oltava erittäin tekninen piirustuksessasi. Jos teen vuoristomaisemaa, puita ja kiviä, siinä voi olla piirustusvirhe, eikä kukaan ota sitä. Mutta jos maalan ihmisen tekemän esineen, minun täytyy saada se oikein, koska ihmiset ottavat sen vastaan, olipa he sitten koulutettuja tai kouluttamattomia."
Stewart käsitteli tätä yhdistelmäkuvaa retro-perävaunuista maalaamalla lukuisia tutkimuksia noin kahden tunnin ajan kukin 6 "-x-8" puuvillakankaalle. "Ensimmäinen tutkimus, perävaunupuisto Bisbeessä, Arizonassa, saneli yleisen äänentoiston", hän sanoo.”Yritin tehdä kaikesta yhtenäistä.” Hän maalasi auton erikseen ja sääti sen värilämpötilaa tutkimuksesta maalatessaan studioteosta. Yhdistelmän ihmiset maalattiin valokuvista, joita hän myöhemmin lavasti sisätiloissa, pukuina, talvella. Perävaunu, joka on studiokappaleen painopiste, maalattiin toiseen perävaunupuistoon.
"Väri, arvot ja yleinen valotunne on se, mitä yritän vangita opiskeluissa", taiteilija sanoo.”En keskittyy niin paljon piirtämiseen - yritän saada piirustuksen tarkkaan, mutta voin vedota vertailukuviin tarkkuuden suhteen suuremmassa kappaleessa tarvittaessa. Yritän edelleen luoda taidetta - en yritä tehdä dokumentaatiota.”Sen sijaan hän yrittää herättää nostalgian tunteen ja ottaa vapauden toteuttaa yksityiskohtia opasteissa, rakennuksia ja vastaavia elementtejä reuna-alueilla. maalauksesta.
Hän aloittaa piirtämällä maalilla, käyttäen hyvin harvoja viivoja. "Piirrän aina maalauksen valmistuttua", Stewart sanoo.”Suoritan piirustuksen maalatessani. Jos teen alussa liian arvokasta piirrosta, voisin mennä naimisiin sen kanssa ja pelkääni poiketa siitä.”Seuraavaksi Stewart luo yleensä välipiirroksen, hiilipiirroksen Ingres-paperille valkoisella liidulla, kaikkien piirustusten laatimiseksi. ongelmia. Sitten hän lisää ruudukon piirustuksen päälle ja kankaalle, jotta hän voi siirtää tietoja tarkasti.
"En yleensä pysty tekemään suurempia studion maalauksia heti, mutta mitä nopeammin valmistan maalauksen, sitä menestyvämpi se on", hän sanoo.”Tunne pysyy aluksi minun kanssani, mutta se näyttää häviävän ajan myötä. Ja maalauksen kanssa on tärkeämpää, miltä se tuntuu kuin miten se toimii.”Perävaunupuistossa Stewart maalasi ensin perävaunupuiston, joka toimii asetukseksi, ja sitten viikkoa myöhemmin ensisijaisen perävaunun. Viisi kuukautta myöhemmin hän löysi auton vetämään sitä. Kuusi kuukautta myöhemmin hän pystyi aloittamaan studion maalauksen, jonka toteuttaminen kesti hänellä puolitoista viikkoa.
|
|
|
| Tutkimus syksyn viiniköynnöksiä laaksossa
kirjoittanut Gil Dellinger, 2006, akryyli, 8 x 10. |
Syksyn viiniköynnökset laaksossa
kirjoittanut Gil Dellinger, 2006, akryyli, 36 x 48. |
Gil Dellinger
”Studioversiossa pienensin hieman dynaamista valoa, jotta maalaukselle annettaisiin enemmän yhtenäisyyttä”, Gil Dellinger kertoo tästä parista akryylipalasta.”Oli ripaus, joka oli todella viehättävä pienessä mittakaavassa, mutta isossa maalauksessa se olisi ollut liian haalea ja tavallaan epäharmoninen. Muutin värejä hieman ja tien muotoa - kokeilin tätä studiomaalauksessa ja päätin, että pidin siitä, joten seurasin uutta ajatusta, annin sen morph.”
Dellinger sanoo, että paikalla ollessaan hän unohtaa melkein suunnittelun, koska hän on niin halukas vangitsemaan paikan tunteen. "Työskentelen tuntemalla paikan tunnelman", hän sanoo.”Jopa haju - voin tuoda kasvimateriaaleja alueelta studioon. Se on osa kokemusta. Haju on jotain, joka ohittaa jotkut aivojen toiminnot ja vie sinut takaisin muistiin. Voit haistaa jotain ja olla takaisin 20 vuotta sitten.
"Yleensä minun on maalattava alue heti, kun olen kokenut sen", Dellinger sanoo. Vuotta myöhemmin olen liian emotionaalisesti irronnut alkuperäisestä kokemuksesta. Se on erittäin vaikea muistaa.”
|
|
|
| Talvivärien tutkimus
kirjoittanut: Scott Burdick, 2007, öljy, 6 x 8. |
Talvivärit
kirjoittanut: Scott Burdick, 2007, öljy, 18 x 24. |
Scott Burdick
Ero Scott Burdickin tammikuussa tehdyn Yosemite-maalausta koskevan tutkimuksen ja samasta kohtauksesta inspiroidun studion maalauksen välillä on väitetysti dramaattisin PAPA-näyttelyssä esitetyistä pareista. Sen lisäksi, että muoto on muuttunut vaakatasosta pystysuoraan, myös maalaus, joka näyttää keskittyvän taustan keltaisille kukkuloille, on mutatoitunut kappaleeksi, joka korostaa keltaisen keltaisen valon leikkiä virtauksessa ja viileitä, lumenvärisiä kiviä.
"Jo maalatessani tutkimusta ajattelin tehdä se pystysuunnassa", hän selittää.”Olen innoissani kohtauksesta, jonka aion maalata, ja haluan vain aloittaa heti. Mutta katson aina ympärilleni ja näen muita asioita, jotka olisi hienoa maalata. Ja asiat muuttuvat ajan myötä. Tässä tapauksessa valo todella ei heijastunut vedestä niin kauan kuin aloitin. Sitten kukkuloiden keltainen alkoi heijastua ja minua heitti ja otin valokuvia - tiesin, että halusin tehdä pystysuoran. Sitä tapahtuu usein - aloitat ja sitten yhtäkkiä näet muita mahdollisuuksia, parempia mahdollisuuksia. Mutta jos en olisi tehnyt tutkimusta, en olisi ollut siellä riittävän kauan nähdäkseni muutoksen valossa."
Burdick viettää noin kolme tuntia opinnäytetyön maalaamista, ja hän pitää sitä tärkeänä kohtauksen värien ennusteena ja kenties yhtä tärkeänä kolmen tunnin tarkkaa tarkkailua aiheesta. Hän ottaa myös viitevalokuvia”haarukoimalla” niihin yksityiskohtien kaappaamiseksi sekä erittäin vaalealta että hyvin tummalta alueelta. Pohjois-Carolinan taiteilija pitää studion maalauksia tyydyttävinä, koska niiden avulla hän voi tutkia uutta lähestymistapaa aiheeseen ja tehdä tauon poissa kotoaan. Mutta ulkona maalaaminen on selvästi Burdickin kohokohta.
”Pienoismaalaus on taiteilijana olemisen hauska osa”, Burdick sanoo.”Menemällä tutkimaan ja oppimaan sijaintia - näet kuinka aurinko muuttuu, miten valo on erilainen tietyssä paikassa. Vaikka nämä maalaukset eivät ole niitä, joita keräilijät lähettävät ja ostavat, taiteilijoille, opinnot ovat todellinen hauskaa. Mutta huijaat itseäsi, jos teet vain opiskelua. Kaikki upeat taiteilijat ovat opiskelleet, mutta heidät tunnetaan studiossa tehdyistä suurista uskomattomista mestariteoksistaan, jotka olivat mahdollisia vain heidän opintojensa vuoksi."
|
|
|
| Tutkimus Union Square -kadulle
osoitteessa Powell Street esittäjä (t): Ken Auster, 2006, öljy, 12 x 16. |
Union-aukio Powell Street -kadulla
esittäjä (t): Ken Auster, 2006, öljy, 75 x 96. |
Ken Auster
Ken Austerin studion maalaus on todennäköisesti 600 prosenttia suurempi kuin sen tutkimus, joten hänen tavoitteensa ovat hiukan erilaiset kuin joidenkin pleinailmaalareiden. "Tutkimus on vain ajatukseni järjestämiseksi ja asettamiseksi jotain mahdollisimman nopeasti", Kalifornian taiteilija kertoo. "Haluan nähdä, toimiiko se suuremmassa muodossa."
| Lue lisää Austerin puhdasilmatekniikasta artikkeleissa "Heavy Paint, Big Brushes and No Cleanup: Ken Austerin maalaukset". |
Hän käyttää isoa harjaa 12 "-x-16" -opinnoissaan, joten maalauksen tekeminen vie vähemmän aikaa. Auster sanoo, että hän ei pidä ihmisten tavoista olla maalaamassa kaupungissa; hän saa tutkimuksen, joka tehdään 90 minuutissa, saaden perusteet usein ensimmäisten 30 minuutin aikana, siirtyen sitten vähemmän häiritsevään kohtaan tutkimuksen kehittämiseksi edelleen. Viitevalokuvia käyttämällä hän lisää muutama niukka yksityiskohta tutkimukseen myöhemmin studiossa. Sitten hän arvioi.
"Teen useita pienempiä maalauksia ja katson niitä pitkään, sitten lopulta päätän, kumpi tekee hyvän suuren maalauksen", hän selittää.”Sinun on määritettävä, toimiiko maalaus suuressa muodossa. Mitä vahvempi aihe tai polttopiste on pienessä maalauksessa, sitä menestyvämpi suurempi maalaus tulee. Voit tehdä melkein mitä tahansa 6 "-x-8" -muodossa, ja se toimii - koska et yritä laittaa kaikkia tietoja pieneen maalaukseen. Sinun on pakko noudattaa hyvän suunnittelun sääntöjä ja vastustaa sen täyttämistä joukolla roskaa. Hyvä maalaus riippuu siitä, mitä jätät pois.”
Seuraava askel Austerille on estää iso maalaus hänen studiossa. Hänen mukaansa tämä vaihe, jossa muotoilu on asetettu, on suoritettava yhdessä istunnossa - hän yleensä viimeistelee tämän”perustan” yhden iltapäivän aikana asettamalla käsineet ja sivelemällä maalin käsillään.”Se on nopea prosessi; sinun on työskenneltävä märkänä”, hän sanoo. Ja se on fyysistä liikuntaa; sinun täytyy laittaa paljon maalia nopeasti pois.”Austerin mielestä jos tämä perusta on oikea, hänellä on lähes mahdotonta pilata maalausta myöhemmin parannusten aikana. Vain paljon työtä ja iso harja sabotoivat koostumusta ja muotoilua.
Tämän jälkeen taiteilija viettää palasia aikoja parin viikon ajan kehittääkseen maalauksen pieniä alueita ja perustaakseen yhteyspisteen. Hän välttää liikaa yksityiskohtia. "Mikään ei vahingoita suurta maalausta enemmän kuin liian paljon tietoa", Auster vakuuttaa.”Tarvitset neliöjalkaa todella mielenkiintoista tietoa, ja muun pitäisi olla abstraktia. Et voi tuntea, että sinun täytyy laittaa lisää asioita siihen vain siksi, että tilaa on enemmän. Sinun täytyy hillitä sitä ajatusta ja pitää keskipiste.
"Pienemmillä kappaleilla pääset eroon sellaisista asioista kuin valtava punainen palat, mutta isossa maalauksessa se olisi niin hallitsevaa, ettet voisi lopettaa sen katsomista", hän selittää. "Saatat saada paljon hienovaraisempaa tietoa suuremmasta kappaleesta kuin pienemmästä, mutta et saa tarkempia tietoja."
Auster lisää huomattavasti enemmän syvyyttä isoihin maalauksiinsa, ja hän huolehtii väreistään hiukan hienovaraisemmista. "Tutkimuksessa voin jakaa maiseman kolmeen kerrokseen - etualalle, keskitielle ja taustalle - ja niiden välillä tapahtuu suuria arvomuutoksia", hän sanoo. "Studioteoksessa voin laittaa kuusi tai seitsemän kerrosta sinne - voin työntää kirjekuoren säilyttäen koko arvoalueen."
|
|
|
| Tutkimus syksyn viimeisiltä lehdiltä
kirjoittanut Jim Morgan, 2007, öljy, 8 x 10. |
Syksyn viimeiset lehdet
kirjoittanut Jim Morgan, 2007, öljy, 24 x 36. |
Jim Morgan
Jim Morganin tutkimus myöhään syksyllä tapahtuvasta vaahterapuusta tehtiin studiossa, kuten useimmat hänen tutkimuksistaan. Hän tekee erittäin karkeita, yksinkertaisia luonnoksia paikan päällä, tekee sitten pienen tutkimuksen kotonaan, ennen kuin aloittaa suuremmaksi, valmiimmaksi palaksi. "Tämä tutkimus perustui muutamiin paikan päällä oleviin kana-raaputusluonnoksiin", sanoo Utahin taiteilija.”Teen nämä nähdäkseni, kuinka sävellys tulee treenaamaan, ennen kuin teen suuremman. Nämä ensimmäiset pienoiskuvat antavat minulle aiheen ytimen ja linjan liikkeen.”Morgan käyttää myös viitekuvia, mutta hän viittaa niihin vain ohimenevästi, mieluummin kuin luottaa muistiin ja intuitioon.
Pieni junco studiomaalauksessa oli suunniteltu alusta alkaen, mutta Morgan jätti linnun tutkimuksen ulkopuolelle, koska hän halusi ensin varmistaa, että koostumus olisi riittävän vahva ilman sitä.
Tietoja PAPA: sta
Denise Burns perusti Amerikan Plein-Air Painters of Americanin (PAPA) Catalina-saarella Kalifornian rannikon edustalla vuonna 1986. Ideana oli valita 20 taiteilijaa, saada heidät maalaamaan saarelle viikon ajaksi ja näyttää sitten heidän työskentele lauantaillan ja sunnuntaiaamun myynnissä. Tämä muoto osoittautui erittäin menestyväksi, ja seuraavan 18 vuoden ajan ryhmä maalasi ja näytti Catalinalla, jota seurasi kaksi vuotta Tahoe-järven alueella. Organisaatio rajoittaa edelleen jäsenyyttään, ja tavoite pysyy samana,”dokumentoida paikka ja aika ja kiinnittää huomio suuriin ja pieniin maamerkkeihin”, sanotaan PAPA: n verkkosivuilla. Vuotuisista työpajoista on viime aikoina tullut myös osa heidän toimintaa.
