Tämä muotokuvistaan tunnettu Marylandin öljymaalari etsii aiheensa ydin ja asettuu vähempään.
kirjoittanut Janice F. Booth
|
|
| Ilta laidun
öljy liinavaatteisiin, 24 x 30. Kokoelma taiteilija. |
Kun muistamme ystävän kasvot, emme näe silmiä, hymyä ja suuhun. Tunnemme ystävän kosketuksen, kuulemme hänen nauravan, muistamme hänen rohkeutensa. Marylandin öljymaalari Carolyn Egeliin muotokuvat tuovat esiin tämän olemuksen. Kuinka hän imee kohteitaan elämään ja sielmaan? "Carolynin teoksessa on rehellisyyttä siitä, jota ei voida opettaa", toteaa kuuluisa muotokuvahenkilö ja entinen Egeli-opiskelija Thomas V. Nash. On kuitenkin joitain hyödyllisiä ehdotuksia, jotka voimme poimia hänen havainnoistaan muotokuvista.
Harkitse ensin huolellisesti, kuinka hahmo asetetaan muotokuvaan. Egeli varoittaa taiteilijaa, ja siten katsojaa, menemästä liian lähelle ja katselemaan alaa, varsinkin jos muotokuva on kolme neljäsosaa pitkä, mukaan lukien kohteen kädet ja syli. Jos painopiste on silmissä ja taiteilija katsoo alas, silmiä ja sylissä olevaa yläosaa ei voida nähdä samanaikaisesti vääristämättä perspektiiviä, mikä johtaa siihen, että aihe näyttää kelluvan maalauksen tuolin tai sohvan yläpuolella. Kuitenkin oikean näkökulman näkökulma, joka tarkastelee istuinta, välittää haavoittuvuuden ja draaman.
|
|
| Herra ja rouva Stanley J. [Sandra] Sweikar
2005, öljy, 50 x 40. Kokoelma herra ja rouva Stanley J. Sweikar. |
|
Kohteesta katsottava näkökulma voi antaa vaikutelman aatelisesta ja auktoriteetista, mutta tämä näkökulma voi myös aiheuttaa kasvojen alaosassa olevien piirteiden pidentymisen. Kolmas ja ehkä tavanomaisin vaihtoehto on istuimen pään pitäminen taiteilijan silmien tasolla. Kohteen istuttaminen alustalla voi olla tarpeen tämän saavuttamiseksi. Tärkein näkökulman valinnassa on, että pose on ilmaista kohteen persoonallisuus ja valloittaa hoitajan henki.
Toinen tärkeä avain houkutteleviin muotokuviin: Tee aikaa liittolaisesi. Egeli pitää usein taukoja maalauksen edetessä - hän työskentelee toisella maalauksella, soittaa pianoa tai harjoitella ja palaa sitten maalaukseen päivitettynä. Kun pala tulee omaan elämäänsä,”Arvioin ja veren tekemäni tekemäni kuvitelmani kanssa. Säädä piirros paremmilla mittasuhteilla, joskus pumppaamalla tai muokkaamalla arvoeroja. Varmistan, että toiminta riittää, on mielenkiintoista. Verran ja rakennan koko kangasta, pysyn yleisenä niin kauan kuin pystyn kestämään sitä, sitten aion pistää asioita työskennellenni maalauksen päällä. Prosessin tässä vaiheessa en maalaa enempää kuin 20 minuuttia kerrallaan. Ja varmistan, että valaistuslähteeni on tasainen; En jahda valon suuntaa.”
Kolmanneksi, Egeli kehottaa taiteilijoita etsimään silmän ja sydämen koordinaatiota. Osittain hän välttää luottamasta valokuviin enemmän kuin viitteeksi. "Valokuvien kopioiminen orjallisesti tarkoittaa sitä, että kopioit vääristymiä", hän sanoo.”Usein kasvojen keskipisteet päätyvät liian suuriksi tai kasvot muuttuvat liian pitkiksi linssistä ja kuvan etäisyydestä riippuen. Taiteilija jahtaa häntäänsä, eikä kykene selvittämään, miksi samankaltaisuudesta puuttuu merkki.”
Hänen neljäs kärjensä: Liioittele liiketunnetta alussa. "Kun oikaistan tai muokaan piirrosta, siitä tulee paljon tarkempi", Egeli sanoo.”Mutta huomioimatta liikettä ja motiivia, maalaus horjuu, intohimo epäonnistuu.” Hän luottaa vaistoihinsa - taitoon ja rohkeuteen pohjautuen - vangitakseen tunteet, jotka voivat maalata maalauksen elämään.
|
|
| Jäädytetty, Vermont
2006, öljy pellavaan, 30 x 40. Kokoelma artisti. |
|
|
| Henry T. (Tom) Waring
2004, öljy, 32 x 38. Kaikki taidetta tämä artikkeli yksityinen kokoelma ellei toisin ilmoiteta. |
Ja lopuksi, Egeli suosittelee taiteilijoille, että he keskittyisivät yhteen tiettyyn piirteeseen. Älä sormitse esimerkiksi silmiä. Kuten Egeli varoittaa oppilaitaan,”sinun on rakennettava talo ennen kuin voit laittaa ikkunoihin.” Maiseman tai kasvojen ja vartalon jokainen elementti kiinnostaa ja vaatii potilaan huomiointia. Kun korvakäyrät, kulmakarvakulma ja leuan varjo ovat saaneet taiteilijan huolellisen tarkastelun, muotokuva muuttuu orgaaniseksi.
Stanley J. ja Sandra Sweikarin kaksoismuotokuvassa Egeli luonnosteli ensin parin yleisiä muotoja ja sijainteja kankaalle. Usein hän luonnostelee puuhiilellä vangitsemalla prosessin arvot. Kun hän tekee tämän karkean luonnoksen, toinen luova prosessi jatkuu samanaikaisesti: Egeli kuuntelee aiheitaan. Hän kuuntelee sitä mitä he ajattelevat ja tuntevat; hän tarkkailee heidän kehollaan välittämiä viestejä, ilmaisujaan. Jotain, mitä ei sanota tai mitä ei tehdä, on jotain opittavaa.
Egeli on tarkka tarkkailija; hän tulkitsee motiivia ja merkitystä vaistomaisesti. Hänen visuaalinen sanasto ilmaisee molempien osapuolten tunteet - valmiin muotokuva kertoo jotain lapsen tarinasta sekä taiteilijan omasta. Kaikesta, mitä Egeli näkee ja tuntee, tulee osa muotokuva. Sweikar-muotokuvaparin asentojen kulmat heijastavat niiden välistä avoimuutta; heidän kiinnitetyt kätensä lepäävät lähellä toistensa kehoa viittaavat läheisyyteen ja onnistuneen avioliiton voittoon. Heidän katseensa katselevat katsojaa, itsevarmaa, vartioimatonta ja mukavaa.
|
|
| Valkoiset hydrangeat
2000, öljy liinavaatteisiin, 24 x 30. Yksityinen kokoelma. |
|
|
| Laura Elizabeth
1994, öljy, 55 x 36. Kokoelma taiteilija. |
Kun muotokuva muotoutui, eteenpäin suuntautuvan hahmon väri ilmeni. Egeli on varovainen lihan sävyjen suhteen. “Sargent käytti okkeria, mustaa ja valkoista ja pudotti sitten hiukan intialaista punaista sormenpäihin. Smashing!”Taiteilija sanoo.”Isäni, Bjorn Egeli, opetti minut käyttämään Marsin violettia ja koboltinsinistä tummoihin sekoittaen vihertävään numeroon rasterointiin. Rasteroinnit siirtyvät valossa persikka-okkariin yleisten lihavärien kanssa. Lämpimät lentokoneet pudotetaan punaisilla kadmiumeilla, missä poski kääntyy, ja arvo siirtyy pimeälle puolelle. Posken lämpimällä puolella, lähempänä valoa, on lämpimämpi punainen, ja toisessa poskessa, lähempänä varjopintaa, on viileämpi punainen menee varjoon.
”Heijastuneessa valossa värit muuttuvat vaaleiksi vihreiksi, keltaisiksi tai valkoisiksi aiheeseen kohdistuvan valon värin mukaan”, Egeli jatkaa.”Sitten, valossa, arvot päätyvät erittäin korkeaan avaimeen äärettömällä mallinnuksella. Kasvoihin lähestyminen läheisessä mallinnuksessa valossa on erittäin vaativa tehtävä. Vähemmän vaativa tapa maalata kasvot on yleensä tummemmilla arvoalueilla, joissa on viivavaloja, jotka ilmaisevat kasvojen kohokohdat.
|
|
| Skipjack Race, Crossing the Wake
2005, öljy, 30 x 40. |
|
|
| Shannon Sullivan
2003, öljy, 40 x 42. Kokoelma herra ja rouva Michael J. Sullivan. |
”Sanon aina oppilailleni:” Pidä kiinni tunteestasi, joka koet ensimmäisen kerran, kun katsot kohtausta tai henkilöä, jonka olet maalaamassa”, Egeli sanoo.”Sen tunteen on pysyttävä, kun työ on valmis. Valmista intohimoasi; käsittele se. Intohimo on välttämätöntä. Ota aikaa analysointiin, mutta ole varovainen, ettet jätä tyylikkyyttä ja yliaranalysoimaan mitä näet ja tunnet.”
Egeli jatkaa:”Osittain taiteilijan on peilattava aihe. Muotokuva tapauksessa yritän perehtyä kohteen elämäntapaan ja makuun. Taiteilijana keskityn aiheen identiteettiin. Yritän olla rehellinen ja ilmaista mitä näen aiheessani ja pitää mielessä se, mikä sopii muotokuvan tarkoitukseen. Taiteilijana saan palkkion maun ja oivallukseni takia, joten pysyn uskollisena siihen, mutta olen myös avoin isäntäni näkökulmalle. Suhteen kehittäminen aiheeseeni on yksi muotokuvamaalauksen iloista ja eduista.”
Egeliin vanhemmat, Lois Baldwin Egeli ja Bjorn Egeli, olivat molemmat taitavia maalareita, joten ansaitseminen taiteilijana tuli hänelle luonnollisesti. Hän muistelee leikkimään lapsena korkeimman oikeuden tuomioistuimen toimistoissa, kun hänen isänsä maalasi tuomarin muotokuva. Isänsä viimeisen 20 vuoden aikana Egeli seurasi häntä istuntoihin. Bjorn Egeliin kuljettajana toimiminen antoi lahjalliselle tytärlle mahdollisuuden tarkkailla taiteilijan ja aiheen välistä suhdetta sekä saada ymmärrystä kuuluvien ja tärkeiden ihmisten - kuvernöörien, yritysjohtajien, valtionmiesten ja tuomarien muotokuvien maalaamisesta.
Bjornin ja Lois Egeliin perintöön kuuluu paitsi heidän maalausuransa myös viisi lasta, joista tuli menestyviä taiteilijoita. Heidän perustamaansa dynastiaa (toistaiseksi kolme sukupolvea) on verrattu 19. vuosisadan tunnettuihin Pealesiin ja Wyethiin, joiden sukupolvet ovat nykyaikaisia Egelisin kanssa. Jokainen näistä maalauksellisista dynastioista loi maalauksilleen ainutlaatuisen näkemyksen, laadun, jonka jopa huomaamattoman ihailija voi tunnistaa.
|
|
| Korkea laiva Norfolkissa
öljy pellavaan, 10 x 14. |
|
|
| Hänen arvoisa Theodore
Edgar kardinaali McCarrick 2003, öljy, 36 x 54. |
Molempien vanhempien maalaukset ripustetaan hänen omien kappaleidensa vieressä Egeli-kodissa, joka on rakennettu Herring Creekin rannoille Etelä-Marylandissa. Tässä bukolisessa ympäristössä hänen työnsä on kietoutunut hänen yksityiselämäänsä. Kodin suunnittelu tarjoaa valoisat galleriat ja studio-tilat, joihin asiakkaat ja vieraat ympäri maata ja ympäri maailmaa tulevat opiskelemaan, ostamaan maalauksia ja poseerimaan muotokuvia.
”Suhtaudun taiteeseen työhön, jota kunnioitan”, Egeli sanoo.”Maalauksella on perusperiaatteet, kieli, joka voidaan ymmärtää. Ihmisen kuvat ja materiaalit ovat sanastoa; materiaalien ominaisuudet sekä muotoilun ja värin elementit ovat maalauksen kielioppia. Kehotan oppilaitani soveltamaan näitä taiteen periaatteita maalaamiseen, joka on täynnä opiskelijan omaa intohimoa ja energiaa.”Jos pigmentti, kangas ja lakka muodostavat hänen sanaston, muotoilu ja rakenne ovat kielioppi, joka tarjoaa järjestyksen ja hallinnan. Egeli puhuu taiteilijan kieltä sujuvasti.
|
|
| Andrea Rousseaux ja
Tytär Amelié 1992, öljy, 36 x 30. |
|
|
| Gov William William Schaefer
2006, öljy, 36 x 48. |
Hän aloittaa parhaan mahdollisen saatavuuden materiaaleilla, mukaan lukien Old Holland -maalit, pellavakankaat, harjasharjat ja tärpättiinin, damar-lakan ja kylmäpuristetun pellavaöljyn klassiset väliaineet. "Käytän kylmäpuristettua, koska se vähentää maalauksen pinnan" suedeingia ", hän sanoo. Taiteilija toteaa, että nykytaiteen tarvikkeet, toisin kuin hänen nuoruutensa materiaalit, pyrkivät kuivumaan nopeasti, pakottaen taiteilijan suunnittelemaan eteenpäin, mutta säästää aikaa maalauksen vaiheiden välillä.
