Robert Gamblin kehitti taiteenuransa ja maalien valmistusliiketoimintansa oppimalla, kuinka laadukkaat maalit valmistetaan ja kuinka niitä voidaan käyttää turvallisesti ja tehokkaasti studiossa.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
Ilta Makena 2007, öljy, 24 x 18. Kokoelma taiteilija. |
Parhaita taidemateriaalia valmistavia yrityksiä johtaa usein joku, jolla on taiteilijoiden syvällinen tuntemus ja arvostus. Näin on ehdottomasti Oregonin Portlandin Gamblin Artist's Colorsin tapauksessa, jonka perusti Robert Gamblin, maalari, joka opiskeli Oregonin yliopistossa ja San Franciscon taidemuseossa. Yhteistyössä vaimonsa ja kumppaninsa, Martha Bergmanin kanssa, Gamblin toi henkilökohtaisen näkemyksensä yritykseen, ja vaikka hän ei ole pitkään mukana yrityksen päivittäisessä toiminnassa, sitä visio ohjaa edelleen. Tämä käsite, joka perustuu suurelta osin Gamblinin omaan tarpeeseen maalareina, sisältää sellaisten tuotteiden tarjoamisen, jotka ovat laadukkaita, kohtuuhintaisia, turvallisia työskennellä ja tehokkaita auttamaan taiteilijoita luomaan pysyviä taideteoksia. Lisäksi Gamblinin visioon sisältyy myös koulutusohjelma, joka auttaa taiteilijoita ymmärtämään taiteilijoiden materiaalien usein hämmentävää, kaarevaa ja vaihtelevaa luonnetta.
Taiteilijat vastasivat innostuneesti Gamblinin visioon, kun hän perusti yrityksensa 1980-luvun alkupuolella, pääasiassa siksi, että hän ymmärsi heidän odotuksensa maalien suorittamisesta, turvallisen työympäristön tarpeesta, vastaanottavuudesta innovatiivisiin tuotteisiin ja muiden yritysten turhautuneisuuteen. olivat poistaneet tuotteita, koska ne eivät houkutelleet massamarkkinoita. Vähittäiskauppiaat arvostivat myös Gamblinin halua viettää huomattavan määrän aikaa matkustaa taidekouluihin, ateljeihin ja studioihin opettamaan taiteilijoita ja saada heidät tietoisiksi hänen tuotteistaan.
|
|
| Champoeg kesä
2003, öljy, 24 x 18. Mallisto Michael Hoeye ja Martha Banyas. |
Gamblinin mukaan hänen näkemyksensä muotoiltiin aivan yhtä paljon kun hän työskenteli keittiössään kuin se oli kun hän oli taiteen studiossa. "13 vuoden ajan taidekoulun suorittamisen jälkeen opiskelin itseäni siitä, miten voisin tehdä laatumaalit, väliaineet, lakat ja perusteet, joita halusin käyttää", hän selittää.”Prosessi oli hyvin samanlainen kuin minusta tuli hyvä kokki. Se alkoi ainesosien ja reseptien tutkimuksella; kehitetty vuosien ajan etsimään parhaita materiaaleja ja testaamaan niitä; ja päädyin siihen, että pystyin tarjoamaan terveellisiä, tyydyttäviä ja henkilökohtaisia tuotteita, joita muut voisivat arvostaa ja kuluttaa.”
|
Unelma Tangerine 2005: ssä, öljy, 72 x 48. Kokoelma Vic Petroff. |
Yksi erityisistä "ruokia", joita taiteilijoille valmistettiin Gambinista, oli Gamvar, veden kirkas lakka, joka on parempi kuin perinteiset lakat, joita taiteilijat ovat käyttäneet vuosisatojen ajan.”Rene de la Rie, Washingtonin kansallisgalleriaan kuuluva luonnonsuojelututkija, vietti 10 vuotta yrittäessään keksiä lakkaa, jota oli turvallisempi käyttää studiossa, joka ei kellastunut iän myötä eikä aiheuttanut värien menetystä heidän kylläisyytensä”, Gamblin selittää. "Työskentelin Renen ja Kansallisgallerian henkilökunnan kanssa Gamvarin kehittämiseksi."
Muiden tuotteiden joukossa, joita Gamblin kehitti, ovat Gamsol, hajuton mineraalijuomien liuotin; Galkydi, geelinä tai nestemäisenä nesteenä saatavana oleva alkydiväliaine, joka nopeuttaa öljyvärien kuivausaikaa; Taiteilijat luonnostelevat öljyt, korkealaatuisilla jatkoaineilla tehdyn opiskelijamaalin; hiutalevalkoinen korvaus, turvallinen vaihtoehto lyijyvalkoiselle maalille; ja säteilevät värit, kahdeksan sävytettyä väriä, jotka helpottavat maalaamista perinteisellä tavalla: levitetään ensin kirkkaat värit ja sitten moduloidaan värit levittämällä ohuita lasiteja, kun alkuperäiset maalikerrokset ovat kuivia.
Sen lisäksi, että Gamblin ja Berger jakoivat tietonsa vierailtujen opiskelijoiden, opettajien ja ammattitaiteilijoiden kanssa, ne tuottivat animoidun kolmiulotteisen värien sekoitusohjelman, jonka otsikko on Navigointi väriavaruudessa; ja he julkaisivat paljon tietoa taiteilijoille yrityksen verkkosivuilla (www.gamblincolors.com/colors1). Väriavaruudessa navigointi on DVD-ohjelma, jonka pari on luonut näyttää maalareille kuinka päästä väriavaruuteen, jota hän kutsuu väriavaruudeksi. "Animoidut sekvenssit osoittavat, kuinka väri määritetään sen ominaisuuksien mukaan: arvo, sävy ja voimakkuus (kroma)", hän selittää.”Ohjelman aikana esitän muutamia vanhojen mestareiden salaisuuksia, jotta sinäkin tiedät kuinka sekoittaa vihreä ja punainen siniseksi. Vietimme 60 000 dollaria DVD: n tuottamiseen, eikä se suoraan myy mitään tuotteistamme, koska tarkoituksemme oli tiukasti koulutus."
Yksi Gamblin-yhtiön verkkosivuston hyödyllisimmistä osioista on kuvaus erilaisista öljyjen väripaleteista, joita voidaan käyttää tiettyjen vaikutusten saavuttamiseen. Putkivärien luetteloita tarjotaan taiteilijoille, jotka haluavat työskennellä korkean avaimen öljyvalikoiman kanssa, impressionistien käyttämien nykyaikaisten maalien vastaavien kanssa, rajoitetun määrän läpinäkyviä lasitevärejä, perusmaisemapaletin, erikoistuneemman maisemapaletin. ja suosituksia vanhojen mestareiden jäljittelemiseksi.
|
|
| Dovecoat au Crepuscule
2005, öljy, 16 x 10. Kokoelma Forbes-lehti. |
Kysyttäessä, sopivatko kaksi suositeltua maisemapalettia hänen käyttämiinsä väreihin, Gamblin kertoi, että hänen henkilökohtainen valintansa vaihtelee työskentelypaikan mukaan. "Riippumatta siitä, missä olen, asetan vähintään 10 väriä, jotta voin käyttää lämpimää ja viileää pigmenttiversiota, joka edustaa tasapainoista väripyörää", hän selittää.”Siellä on aina läpinäkyvää palanut oranssia, keltaista okraa ja kromaattista mustaa; mutta loput riippuvat maiseman valosta ja ilmakehästä. Jos esimerkiksi olen New Mexico, minulla on kobolttivihreä ja valikoima punaisia, sopivia autiomaalle.
"Taiteilijat puhuvat usein rajoitetun paletin käytöstä, mutta totuus on, että ne kaikki ovat rajoitettuja, koska missään paletissa ei ole tilaa saatavalle yli 100 putkenvärille." Gamblin selittää.”Todellinen kysymys on, onko taiteilijat valinneet värit, jotka ovat tasapainossa väripyörän ympärillä. Tämän lisäksi heidän on ymmärrettävä pigmenttien ominaisuudet niiden intensiteetin ja lämpötilan suhteen."
|
Ei vihreä 2004, öljy, 24 x 18. Kokoelma taiteilija. |
Ei ole yllättävää, että yksi Gamblinia koskevista kysymyksistä oman maalaustoimintansa kannalta on taiteilijoiden värien näennäisesti ristiriitaisen luonteen tasapainottaminen. "En ole asentanut jonkin aikaa suurta näyttelyä maalauksistani, koska olen yrittänyt syntetisoida kilpailevia ideoita maisemamaalauksesta", hän selittää.”Olen halunnut nähdä, miten klassisen ja impresionistisen lähestymistavan maisemamaalaaminen voitaisiin pakottaa samaan suppiloon ja johtaa ekspressionismiin. Uskon, että olen työskennellyt sen yksityisesti, ja tulen onneksi tuon etsintäprosessin loppuun ja olen pian valmis näyttelemään kuviani."
