Tämä Kalifornian taiteilija harjoittaa aggressiivista, "ei-pidä vankeja" -lähestymistapaa ilmamaalaukseen.
kirjoittanut John A. Parks
|
|
| Dos Roses
2006, öljy, 12 x 9. Kohteliaisuus Red Piano Art Gallery, Hilton Head Island, Etelä-Carolina. |
Ken Auster käyttää runsaasti paksua maalia ja asettaa sen nopeasti, rakentamalla mehukkaita kerroksia hienolla kosketuksella, jotta saadaan aikaan voimakkaita illuusioita ja rikkaat pinnat. Hänen viimeaikainen työnsä kattaa valtavan määrän aiheita, mukaan lukien kaupunkimaisemat, ravintolan sisustus, rantamaisemat, maisemat ja asetelmat.”Jos se liikkuu, maalaan sen”, taiteilija piiskaa.”Haluan sanoa, että minulla on lyhyt huomionväli. Kun alkaa tuntea kadottaneeni kiinnostukseni, etsin jotain muuta maalattavaa.”Jos hän ei maalaa ulkopuolella, Auster etsii aiheensa yhdestä muovisista roskapusseista, jotka on täytetty dioilla, jotka sijaitsevat hänen studionsa ympärillä. "En koskaan tee maalausta paikasta, johon en ole itse käynyt", hän sanoo.”Yleensä jos menen ulos maalaamaan kohtausta, otan myös valokuvia ja teen joitakin ylimääräisiä luonnoksia, jotta minulla on enemmän aihetta työskennellä takaapäin studiossa.” Auster ei koskaan kehitä suurempaa maalausta tiukasti luonnoksesta. "Luulen, että menetät spontaanisuuden reunan, kun teet niin", hän sanoo.”Kadotat sen seikkailun ja etsimisen tunteen, jonka saat, kun kohtaat ensin kohtauksen.” Pidettäessä diat varastoituna täysin epäjärjestyksellisesti tarkoittaa, että taiteilija ei koskaan tiedä, mitä kuvia hän aikoo laatia, kun hän sukeltaa kokoelmaansa - jotain, joka hänen mielestään lisää hänen päivänsa yleiseen jännitykseen. Ja jännitys on mitä tämä taiteilija ruokkii. Itse maalauksissa puhdasta löytämisriemua ja välitöntä vastausta juhlitaan uudestaan ja uudestaan loistavasti raivoisalla harjatyöllä, joka viittaa siihen, että hän nauttii riskinottovallasta. Värit vetävät toistensa päälle ja muodot vedetään ja työnnetään niin, että kuva näyttää syntyvän räjähdysmäisestä harjaantumisesta. Vaikuttaa siltä, että maalaus on Austerille toinen luonne. Joten on yllätys huomata, kuinka kauan hänellä oli taiteen aloittaminen.
|
"Kun pääsin taiteen koulusta 1960-luvun lopulla, pääsin mukaan silkkipainoon", taiteilija kertoo.”Noina aikoina kukaan ei ollut koskaan todella tehnyt paljon silkkipainoilla T-paitoilla, ja aloin tehdä niitä surffausjoukolle.” Auster oli ja on edelleen sitoutunut Kalifornian surffaaja. Hänen silkkiverkkoliiketoiminta kasvoi nopeasti, ja pian hän suunnitteli paitoja ja kuvia suurille surffilautayrityksille, surffauskeskuksille ja muille surffaukseen liittyville yrityksille.
Vaikka liiketoiminta oli erittäin kaupallista, Auster uskoo, että kokemus opetti hänelle paljon taiteesta.”Alkuvuosina”, hän sanoo, “et voinut tehdä paljon T-paidan silkkipainoilla - voit olla rajoitettu yhteen tai kahteen väriin. Joten haasteena oli saada heidät tekemään niin paljon kuin mahdollista.”Taiteilija löysi, kuinka manipuloida väripeittoja kuvien rikastukseksi. Hän alkoi myös esitellä moduloituja alueita sekoittamalla väriä vetolastalla siten, että värinmuutos tapahtui tietyn alueen yli, kun se painettiin. "Tein liiketoimintaa Japanissa", hän sanoo, ja kiinnosti minua siitä, miten japanilainen puupalkkipainatus käytti rajoitettua väriä saavuttaakseen niin paljon harhaa."
|
|
| Silta se
2006, öljy, 40 x 40. Kokoelma taiteilija. |
Lopulta Auster alkoi tehdä monimutkaisempia taideteoksia, keskittyen edelleen surffailuun. "Silkkipaino on tietyllä tavalla rajoittava", taiteilija sanoo, "ja huomasin, että elän silloin, kun tapahtui jotain vähän epätavallista, kun rekisteröinti oli vain hieman erilainen ja jokin pieni onnettomuus lisäisi jotain tyytymättömäksi silkkipainojen vaativaan tekniikkaan, taiteilija alkoi tehdä kollaaseja.”Olisin vain silkkipainovärialueita, kerrostuin väriä kaikilla omituisilla tavoilla ja repäin sitten paperin.” Työskenteleen revittyillä reunoilla ja eri tavoilla asteikolla varustetuilla väreillä Auster alkoi rakentaa kollagoituja maisemia.”En voinut uskoa, kuinka vahva imago minulta sellainen on”, taiteilija sanoo.”Se todella opetti minua ajattelemaan kuvan rakentamista sekoittamalla muotoja ja vastaavia arvoja sen sijaan, että olisi huolissaan linjasta ja muodosta. Minun piti tehdä säätöjä yksinkertaisesti siirtämällä muotoja ja rakentamalla ne yhteen. Takautuvasti se oli hieno maalausharjoittelu, vain silloin, kun en tiennyt sitä.”
Neljä tai viisi vuotta sen jälkeen kun hän aloitti kollaasityön, Auster aloitti maalaamisen. "Olin aina sekoittunut maalaamiseen vähän, ja sitten eräänä päivänä menin tekemään maisemamaalausta ystäväryhmän kanssa", hän muistelee.”Kaikilla näytti olevan olevan vähän vaikeuksia, mutta huomasin, että asiat menivät hyvin. Se näytti yksinkertaiselta. Laitoin värin ja liikuttelin sitä sellaisena kuin tein kollaasilla. Koska meillä oli vain pari tuntia, en voinut sekoittaa sitä liikaa. Kaikille oli vaikuttunut siitä, mitä tein, ja kun sain sen kotiin ja katsoin sitä, olin innoissani. Luulen, että voisit sanoa, että mahdollisuus suosii valmistautunutta mieltä.”
|
|
| Merrie Old Souls
2006, öljy, 36 x 48. Kohteliaisuus Thomas Reynolds Gallery, San Francisco, Kalifornia. |
Taiteilija ei ole koskaan katsonut taaksepäin. Hän alkoi pian voittaa kilpailuja ja varmisti nopeasti galleriaesityksen, myymällä useita näyttelyitä. Nykyään hän ylläpitää omaa galleriaansa ja johtaa myös pleinerimaalauksen työpajoja useita kertoja vuodessa, ja siihen osallistuu ihmisiä ympäri maailmaa. Auster, energinen puhuja, nauttii selvästi tästä elämästään.
Auster uskoo myös, että pleenteriliike on ollut taiteilijoiden kannalta erittäin terveellistä monella eri tavalla. "Se antaa sosiaalisen ympäristön monille taiteilijoille", hän sanoo.”Maalarit voivat nauttia yhdessä ryhmästä. Ja se on tuonut paljon enemmän keräilijöitä. Ihmiset saavat sen heti - he ymmärtävät tekemäsi ja he voivat osallistua katsomaan kuvia erittäin suoralla tavalla."
Työskenteletkö hän ulkona tai studiossa, Auster käyttää tekniikkaa, joka pysyy suunnilleen samana. "Käytän studiossa maalia nelipurkkupurkeista ja gallonipurkkeja valkoisille", hän sanoo.”Kun olen ulkona kentällä, käytän vain suuria putkia.” Taiteilija suosii klassista Art Oils -merkkiä, jonka nimi on pieni yritys San Franciscon alueella. Auster ei käytä alimaalausta, vaan alkaa työskennellä vain”suurella, vihaisella harjalla”. Hänen kankaansa on puuvilla-ankka, pohjustettua akryylisellolla, jonka päälle hän maalaa kerroksen ulkoteollisuuden lateksimaalia. "Se tekee pinnasta vähemmän imukykyisen", hän sanoo, "joten maali istuu vain päällä ja näyttää meiltä."
|
|
| Ravista se vauva
2001, öljy, 11 x 14. Kohteliaisuus Howard Mandville-galleria, Kirkland, Washington. |
Kun hän menee maalauksen kanssa, Auster on hyvin tietoinen etsimästä aiheeseensa selkeää abstraktia mallia, ja juuri tämän hän maalaa ensin. "Sanon opiskelijoilleni, että jokaisen suuren maalauksen alla on suuri abstrakti maalaus", hän sanoo.”Etsin rohkeaa, selkeää rakennetta.” Yleensä taiteilija peittää koko kankaan puolen tunnin sisällä. "Maali on melko paksu jo tässäkin vaiheessa", hän sanoo, "vaikka pidän tumminakin hiukan ohuempana kuin valot." Auster alkaa sitten työskennellä kuvan päällä vetämällä ja työntämällä maalia paksut, märät kerrokset. "En koskaan lisää mitään maaliin", hän sanoo.”Toisinaan sekoitan värejä palettiveitsellä, mutta usein kastan siveltini suoraan purkkeihin ja sekoitan vain kankaalle.” Maalin pitäminen putken tai purkin mukana tulevan väliaineen lisäämisen sijasta tarkoittaa, että taiteilija tietää aina mitä johdonmukaisuutta hän käsittelee - tieto siitä, että hän löytää, auttaa hänen fyysistä lähestymistapaansa. "On tärkeää pitää muuttujien lukumäärää alhaalla", taiteilija sanoo, "jotta voit keskittyä tärkeisiin asioihin. Jos tiedän maalin ja tunnen siveltini, niin minun on huolehdittava vain minusta."
Auster pitää maalauksen rakentamisen märkä-märkässä, kunnes kuva on valmis, harjoittaen usein mahtavia manipulaatioita. "Maalaus tehdään, kun se tekee sen, mitä halusin sen tekevän", hän sanoo. Taiteilija myöntää olevansa erittäin kiinnostunut siitä, kuinka maalaukset voivat näyttää olevan vain maalauksia yhdellä etäisyydellä ja sitten ottaa voimakkaita illuusorisia ominaisuuksia vain vähän kauempana. "Rakastan edestakaisin maalauksen ja kuvan välillä", hän sanoo. Studioharjoittelusta Auster myöntää, että hän ei ole paljon järjestäytymistä tai siivousta varten. "Siivous ei vain ole sanastossani", hän sanoo.”En koskaan pese harjojani - vain istun yön yli tärpätti-kulhoon ja aloitan heidän kanssaan seuraavana päivänä. Studioni on maalattu maalilla.”Taiteilija käyttää vahapaperiarkkeja paletteihin, heittämällä ne pois vain, kun ne on pesty liikaa maalia ja aloita alusta. "Jotkut taiteilijat kertovat sinulle, että joudut huolehtimaan kaikesta ja olemaan organisoituneita ja niin edelleen", hän sanoo. "Mutta minä? Otan korkin pois maaliputkesta ja unohdan sen vain - se on jo kadonnut.”
|
|
| Kalifornian unelma
2006, öljy, 76 x 56. Kokoelma taiteilija. |
Auster uskoo, että hänen silmänäyttelijänä toimintansa vuodet auttoivat hänen suunnittelutajuaan ja ymmärrystään väristä, mutta hän uskoo, että maalaus on”intohimoa ja älyä välinen tanssi”. Näiden kahden ominaisuuden on otettava huomioon maalauksen tekemisessä. onnistua. Tämä ajatus voidaan nähdä töissä Cat's Paws -kadussa, jossa valtava varjo jakaa kankaan diagonaalilla ja jota tukee molemmin puolin valaistut rakennukset. Voimakas näkökulma johtaa näkymään satamaan, joka on kylvessä pehmeässä auringonvalossa. Kaikkia tätä älyllistä järjestystä vastaan harja toimii jännittävänä ja haastavana voimana, joka saa aikaan ajoneuvojen metallilevyt ja tien raskaan asfaltin itse maalin päältä. Lisä, runollinen kosketus lisääntyy taantuvien autojen loistavilla punaisilla jarruvaloilla - tarrattuna kankaalle paksuissa maalakiiloissa. Jälleen Kalifornian Dreamin '-taiteilija rakentaa erittäin älyllisen suunnittelun, jossa valtava varjo vie kohtauksen etupuolen samalla kun rakennuksen rivi palautuu pehmeässä valossa kohti välähdystä Golden Gate -sillan palkeista. Täällä taiteilija lelui pienen katuauton mittaisella matkalla rakennusluolon läpi. Jälleen maalauksen arkkitehtuuri infusoidaan dynaamisella energialla, kun harja maagisesti vispilää ja vetää maalia, kunnes se ottaa erilaisia illuusioita. Katuvaunuraiteiden kimaltelu, asfaltin painavat harmaat, rakennusten harmaantunut tiili ja sataman kosteudella varustetut verhot herättävät kaikki elämän siveltimen toimituksella ja taiteilijan maalilla tapahtuvan energisen manipulaation avulla.
|
|
| Luulen, että vahasi sulaa
2006, öljy, 7 x 12. Kokoelma taiteilija. |
Auster valitsee aiheensa kokonaan sen perusteella, onko siinä kutina, joka on raaputettava. "Yleensä pidän kohtauksista, joissa on hahmoja", hän sanoo.”Minua vedetään ihmisen draamaan maisemassa tai sisätiloissa.” Auster uskoo, että liian monet taiteilijat aloittavat maalaamalla kauniita tai miellyttäviä aiheita. "Maalaukset ovat paljon mielenkiintoisempia, kun niissä on ruma aihe, joka on kauniisti maalattu", hän sanoo.”Toisinaan, ajaessani ympäri kaupunkia, rakastan pysähtyä punaiseen valoon ja ottaa valokuvan jostakin kohtauksesta, jonka kukaan ei koskaan uskoisi voivan ansaita maalausta.” Ei ole yllättävää, että Auster on suuri Ashcan-koulun ihailija - sellaisten maalareiden keskuudessa. kuten John Sloane ja George Bellows, jotka maalasivat eläviä ja maalauksellisia kuvia kaupungin elämän ikävästä rakeisuudesta. Muiden vaikutelmiensa joukossa Auster nimeää Kalifornian veteraanimaalari Dan McCawin, joka nauttii myös meikkaiden pintojen manipuloinnista häikäiseviin illuusioihin.
Tulevaisuuden suhteen Auster sanoo maalaavansa paljon isommaksi.”Isompi on todella parempi”, hän nauraa.”Suuremmalla maalauksella on paljon enemmän auktoriteettia ja siihen kiinnitetään paljon enemmän huomiota.” Se asettaa myös enemmän haasteita. "Uskon, että melkein mikä tahansa voi toimia pienenä", hän sanoo.”Kun saavut keskikokoiseksi, sinun on käytettävä vähän enemmän älyä. Mutta kun saat isoksi, sinun on todella mietittävä sitä.”Kun hän nousi ensin seitsemään tai kahdeksaan jalkaan, Auster yllättyi huomatessaan, kuinka paljon liikuntaa hän meni edestakaisin saadakseen maalaukselle hyvän käsityksen. "Se ei ole aivan yhtä paha kuin nyt", hän sanoo.”Olen alkanut selvittää, kuinka maalaus näyttää 15 metrin päässä, vaikka olen vielä lähikuvassa.” Yksi suurten maalausten eduista on hänen mielestään se, että ne eivät myy aivan niin nopeasti. "He ripustetaan galleriassa pidempään", hän sanoo, "niin enemmän ihmisiä saa aikaa nähdä heidät. Ja mielestäni se on hienoa.”
