Kalifornian veteraani öljymaalari Meredith Brooks Abbott kertoo kuinka hän on pitänyt omistautumisensa maalausrutiinille päivittäin parantaen tuloksia jatkuvasti.
kirjoittanut Molly Siple
|
|
| Lintujen turvapaikka
2006, öljy liinavaatteisiin, 11 x 11. Kaikki tämän artikkelin yksityiskokoelma. |
Meredith Brooks Abbott on maalannut 50 vuotta, mutta hänen mielestään se ei vapauta häntä menemästä elämän piirtämisistunnoille kerran viikossa paikallisen yhteisön yliopistossa. Hän viettää myös kaksi tai kolme tuntia päivässä maalaamalla. Ehkä ei ole yllättävää, kun Abbott kysyi, mikä hänen mielestään on nykyisen suurimman haasteensa, vastaa heti”näkemällä tuoreilla silmillä sitä, mitä olet maalannut niin kauan.” Ja hän jatkaa:”Ymmärrän miksi jotkut taiteilijat siirtyvät myöhemmin abstraktioon uraa - koska se näyttää heille uutta. Minulla on tapana tehdä sama asia ajatellessani maalauksiani abstraktin sävellyksen suhteen. Käännä kangas ylösalaisin, jotta voin arvioida sen yksinkertaisesti mallina.”Hän istuu myös tuolilla etäisyydellä maalaustelineestään katsomaan pitkään melkein valmista maalausta. "Vihaan viimeisenä päivänä näyttelyn maalaamisen lähtökohtaa", Abbott sanoo. "Minun täytyy sulatella maalaus ja asua sen kanssa jonkin aikaa, ennen kuin voin julistaa sen olevan valmis esille."
Vuosien varrella Abbott on kehittänyt erityisen kuvankäsittelyn, joka sisältää monia yksityiskohtia, jotka ovat kuitenkin luettavissa helposti: hoikkaten eukalyptuslehtien sangot, valtava oksien jäljennös tai villikukkien kääntö maljakkoon. Abbott selittää vaatimattomasti, että hän onnistuu maalaamaan kasan syksyn lehtiä pitämällä tärkeimmät vaaleat ja tummat arvot alueilla erillään ja varmistamalla, että esineet ovat selvästi vakiintuneita avaruuteen. Hän kasvoi lähellä maata ja ei ole yllättävää, että maalaa sen hyvin - mutta hän maalaa myös mestarillisia muotokuvia ja asetelmia, joissa usein esiintyy kimppuja, jotka ovat peräisin hänen ruiskuttavasta puutarhasta, johon on istutettu ruusuja, meksikolaista salviaa, laventelia, autiomaisia sukulentteja ja unikot.
|
|
|
| Huhtikuun pesä
2006, öljy pellavaan, 40 x 30. |
Jo varhaisessa iässä kuvan tekeminen oli rutiinia Abbottille. Suosikkipelissä, jota hän pelasi sisarustensa kanssa, hänen vanhin sisarensa löysi kuvan jostakin ja kuvasi mitä katsoi. Hänen nuorempien sisarustensa haasteena oli piirtää tämä 'jotain'. Se, joka veti sen parhaiten, voitti ja ansaitsi oikeuden päättää, mitä piirtää seuraavaksi. Vuosia myöhemmin Abbott pelasi tätä samaa peliä tyttärensä Whitney Brooks Abbottin kanssa, joka on nyt myös vakiintunut maalari. Kokemuksensa perusteella Abbott on varma, että nuoret taiteilijat tekevät parhaiten, kun heidän koulutuksensa ylittää muodollisen koulutuksen. Kuten hän sanoo, "kotouttamisella kotouttamisella voi olla suuri vaikutus."
Abbott osallistui luokkaan taidepäällikkönä Scripps Collegessa, Claremontissa, Kaliforniassa, mutta lähti alle vuoden kuluttua auttamaan vaikeuksissa olevaa isäänsä. Päätös antoi hänen myös keskittyä enemmän maalaamiseen. Hän aloitti luokkien pitämisen Santa Barbalassa Douglass Parshallista, maalari, joka tunnetaan sekä akvarelleistaan että öljyistään. Hän oli tuttu Richard S. Merymanin, Brooks-perheen ystävän ja tunnetun amerikkalaisen impressionistin, joka talvisi Santa Barbalassa, kanssa. Meryman oli opiskellut Edmund Tarbellin ja Frank Bensonin johdolla, Boston Museum Schoolin johtavien impresionismin näytteilleasettajien, sekä realistisen maalari Abbott Thayerin kanssa. Meryman omaksui heidän realistisen kuvansa ja impressionistisen tekniikkansa - Boston Museum Schoolin tunnusmerkit - ja välitti tämän vaikutelmien sekoituksen uudelle Kalifornian suostumukselleen. Meryman maalasi Clarence Hinklen kanssa Hinklen studiossa, ja Abbottilla oli onni maalata myös sinne, vierekkäin näiden kahden hienon taiteilijan kanssa. Siellä Abbott alkoi kehittää omaa tyyliään. Hän haluaa kuitenkin, ettei häntä nimitettäisi impressionistiseksi maalariksi. Pikemminkin hän yksinkertaisesti toteaa maalaavansa mitä tahansa valoon, joka siihen putoaa.
|
|
| Mehiläiset ja auringonkukka
2006, öljy pellavaan, 30 x 24. |
Muodollisemmin Abbott sai vastaavan neljän vuoden koulutuksen Art Centre Design Design Collegessa, Pasadena, Kalifornia, ja muutti sitten New Yorkiin vuonna 1962, missä hän vietti päivään työskentelemällä mainoskuvittajana käydessään iltakursseilla New Yorkin taiteen opiskelijoiden liigan. Matkat Dubliniin, New Hampshireen, maalata Merymanin kanssa kotonaan olivat tervetulleita taukoja arkipäivän tehtävistä, kuten Green Stamp -luettelon asettelujen suunnittelusta. Tuolloin Meryman maalasi muotokuvia; Abbott muistuttaa useita kuvernöörejä ja professoreita, jotka tulivat maileista ympäri poseeraa. Merymanin kuollessa vuonna 1963 Abbott peri taiteilijalta kolme näistä muotokuvista. Abbott jatkaa mentorin kunnioittamista. "Vuonna 2001 Thorne-Sagendorphin taidemuseo, Keene, New Hampshire, kokoontui retrospektiivin Merymanin töistä ja minun jo valtava ihailuni tästä miehestä lisääntyi", hän sanoo. "Muotokuvat ovat yhtä kauniita kuin minä olen nähnyt."
Vuonna 1970 Abbott muutti San Franciscoon ja aloitti maalauksiensa näyttelyn gallerioissa ja jatkoi työskentelyä kuvittajana. Viikonloppuisin hän suuntasi Marin Countyen maalaamaan ulkona. Tänä aikana taiteilija tapasi ja naimisissa lapsuuden ystävänsä Duncan Abbottin, myös karpinteriasta, ja pari muutti vuonna 1974 etelään johtamaan perheensä ranchoa. Abbottin haasteena oli maalaamisen tasapainottaminen vaimon ja tytär- ja kaksospoikien äidin tarpeisiin. Onneksi hänen miehensä suunnitteli ja rakensi hänelle studion puutarhapolun päähän - vain riittävän kaukana talosta yksityisyyden vuoksi.
|
|
|
| Nasturtiumit sinisessä purkissa
2006, öljy pellavaan, 12 x 16. |
Mallinnettu Hinklen studion jälkeen, se on runsaasti rakenteellinen, ja siinä on selkeä ikkuna koko pituudeltaan pohjoisvaloa varten. Kun lapset olivat nuoria, Abbott vei tuntia maalaamiseen ja vuokrasi lastenhoitajan joka aamu klo 9–11.”Muistan myös, että nousin kesällä noin viisi aamulla ja maalanin noin 9: een, tulin sitten takaisin taloon ja tein aamiaisen ikään kuin minulla ei olisi jo ollut muutama tunti maalata vyöni alla!” Abbottin mielestä se oli hyöty koko perheelleen siitä, että hän antoi aikaa taiteelleen. "Maalaustunnini antoivat lapsilleni mahdollisuuden keksiä omia harrastuksiaan", hän sanoo.”Heillä oli myös mahdollisuus nähdä, että minulla oli myös mahdollisuus uraan. Ja studioaika antoi minulle tasapainoisemman elämän.”
Nykyään Abbottin ura kukoistaa, ja loppuunmyytyjen näyttelyiden läheisyydessä sijaitsevassa Maureen Murphy Fine Arts -tapahtumassa, lähellä Montecitoa. Abbottista on tullut yksi Kalifornian maiseman johtavista dokumentaatioista, maalaamalla sitä, mikä on nopeasti katoamassa. Esimerkiksi hänen vuoden 2006 näyttelyn luettelon etu- ja takakannen maalauksissa olevat puut ovat jo pudonneet tai dramaattisesti muuttuneet säästä ja moottoritieparannusprojektista johtuen. Myös kehitys on ottanut tullinsa. "On yhä vaikeampaa päästä moottoritieltä ja mennä sinne, missä haluat maalata", Abbott sanoo. "Aitoja on niin paljon, ja ihmiset ovat nykyään epämukavaksi tuntemaan vieraita yksityisomistuksessa."
|
|
| Loon Point
2006, öljy pellavaan, 6 x 12. |
Yksi erämaa-alue, johon pääsee, on lähellä oleva Los Padresin kansallismetsä, joka käsittää ensimmäisen vuorijonoa Carpinterian takana. Täällä Abbottilla on pieni hytti, jota hän käyttää pohjaleirinä maalaamiseen näille kukkuloille. Yhtenä yönä taiteilija aloitti illallisen aikaisin ollakseen valmis kello 19.30 kuun nousuun. "Tiesin, että minulla olisi vain noin 45 minuuttia katselun saamiseksi, ja aloitin 30" -x-40 "-kankaalla", hän muistelee.”Mutta tämä kiireinen aikataulu oli kaukana haittapuolista; maalaus epätoivoisesti on ilmalämpömaalauksen henki ja ilo.”
Abbottista tuli Oak-ryhmän perustajajäsen, kun useita kymmeniä Santa Barbaran alueen maalareita ryhtyi muodostamaan se vuonna 1986. Järjestö suunnittelee maalauksia kauniille pinta-aloille, joille normaalisti ei pääse yleisöä, ja isännöi tuloksena olevien maalausten näyttelyitä, joista puolet myyntituloista, jotka suunnataan sellaisiin luonnonsuojelualueisiin kuin The Nature Conservancy. Oak-ryhmän ilmoitettu tarkoitus on innostaa suojelijoita arvostamaan taideteoksessa kuvattuja todellisia paikkoja - ruohonjuuritason aktivismia, joiden avulla tietoinen yleisö voi vain hidastaa kehitystä. "Luonteeltamme", Abbott selittää, "olemme poliittisia. Ja vaikka emme voi säästää maata kehittäjiltä, ainakin voimme säilyttää maiseman kankaalla. Suuri historia kerrotaan taiteen kautta.”
Tietoja taiteilijasta
Meredith Brooks Abbott asuu ja työskentelee Carpinteriassa, Kaliforniassa, aivan Santa Barbaran eteläpuolella sijaitsevassa kaupungissa vuonna 1873 maalaistalossa, jonka hän ja hänen miehensä palauttivat. Abbott osallistui Art Center Design -koulutusopistoon Pasadenaan, Kaliforniaan, ja osallistui myöhemmin tunneille New Yorkin Art Student League -tapahtumassa, Manhattanilla. Häntä edustaa Maureen Murphy Fine Arts, Montecito, Kalifornia. Lisätietoja Abbottista on osoitteessa www.mmfa.com/abbott/index.html.
