Kuinka teatteri asettaa suunnittelun, silmän yksityiskohdille ja historiallisten perinteiden ja siirtymävaiheiden tutkimuksen, voi auttaa sävellystä maalaamisessa ja piirtämisessä.
kirjoittanut Ray Rizzo
Puku- ja sisustushistoriaa käsittelevälle luokalleen New Yorkin taiteilija ja kouluttaja Lowell Detweiler on kehittänyt erityisen lähestymistavan sisätilojen tutkimiseen. Infloimalla tuntisuunnitelmansa omalla taiteellisella visioillaan, Detweiler tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman ja epätavallisen näkemyksen, josta voi olla hyötyä kaikille taiteilijoille, jotka pyrkivät syventämään ymmärrystään luomastaan ympäristöstä.
Detweiler kuvailee lavasuunnittelun perusteet yleistämällä, jolloin opinnot ovat kaikkien taiteilijoiden saatavilla, jotka yrittävät kertoa tarinan kuvan avulla.”Samoin kuin sommittelun järjestäminen maalaukselle, näytelmässä täytyy olla valikoiva siihen, mitä laitat lavalle, koska tiedät ihmisille jokaisesta valitsemastasi elementistä. Jos luulet esimerkiksi kaikkien huoneiden olevan kauniita, et oikeastaan tarkastele kaikkia huoneita tarkkaan. Jotkut huoneet ovat ruma. Vaikuttava, ehkä, mutta esteettisesti houkutteleva. Suunnitellessasi sarjaa, sinun täytyy kysyä itseltäsi: Onko ihmisillä huono maku vai hyvä maku? Ovatko ne mautonta vai tylsää? Jos se on kartano, laitat ehkä kolmipyörän ruokasaliin. Rikkailla ihmisillä on myös säädyttömiä lapsia.
"Haluat kuitenkin tiedon ennen kuin teet nämä koostumukselliset suunnittelupäätökset", hän sanoo, "ja kaikenlaisen historian tutkiminen antaa sinulle näkökulman - ja etuna".
Detweiler on vakuuttunut siitä, että ymmärtäminen ja siten oppiminen käsittämään ympäristöä johtuu huomiosta tilan vähemmän ilmeisiin yksityiskohtiin.”Yleinen virhe piirustusopiskelijoideni keskuudessa on, että he siirtyvät kohti sävyn kiiltäviä elementtejä, mutta eivät tartu toimintaansa. Tyypillinen palatsi on tyypillinen palatsi, mutta se ei ole erityisen informatiivinen siitä, kuinka sen ihmiset todella elävät. Et myöskään halua unohtaa loputtomia teknologisia kehityksiä, joita kotimaassa tapahtuu. Joku sai esimerkiksi idean tehdä takat vyötärökorkeiksi, jotta naisten ei tarvitsisi päästä polvilleen. Joku sai idea laatikoista, jotta ihmisten ei aina tarvitsisi ottaa vaatteita arkkujen pohjasta. Joku sai idean luoda standardoitu työn mittausjärjestelmä keittiöön. Käytäväidea on loistava idea, joka johtui yksityisyyden tarpeesta.”Jokainen näistä esimerkeistä kuvaa pieniä ja usein huomioimattomia yksityiskohtia, jotka on harkittava ennen kuin ne voivat tulla yhteen luodakseen houkuttelevan ja visuaalisesti stimuloivan kohtauksen tai sävellyksen..
|
|
| Kuva 1: luonnos a
Renaissance Palazzo. Kaikki taidetta tämä artikkeli Lowell Detweiler. |
Viimeisen kymmenen vuoden ajan Detweiler on koonnut oppituntejaan kirjan kirjoittamiseksi. Kirjaan sisällytetään yli 550 luonnosta, joita Detweiler on käyttänyt inspiroidakseen oppilaitaan kouluttautumaan moniin aiheisiin, jotka antavat muotoilua ja estetiikkaa. "Minulle on ollut tarkoitus ottaa laaja-alaista tutkimusta ja tehdä siitä mielenkiintoista", hän sanoo.
Tätä varten Detweiler on sekoittanut akateemiset opetuksensa oman taiteensa henkilökohtaisempiin puoliin. Detweilerin maalaukset ovat usein tunnepitoisia ja kunnioittamattomia, ja ne lisäävät tilaa ja koostumusta seikkailutuntoon. Hänen maalaustyylinsä vaikutus opetustyyliin voidaan nähdä hänen ainutlaatuisessa visuaalisessa suunnittelukonseptissaan, joka näyttää usein rakennuksia, huoneita ja pukuja useina ajanjaksoina ja eri näkökulmista kerralla.
Toisessa luonnoksissa Detweiler näyttää yhden huoneen, joka on olemassa kolmella historiallisella ajanjaksolla kerralla.
|
|
| Kuva 2: luonnos
1700-luvun huone. |
Esimerkiksi (kuvassa 1) Detweiler piirtää renessanssin Palazzon, joka paljastaa samanaikaisesti sen julkisivun, pohjapiirroksen, sisätilat ja takaseinän.
”Tämän tarkoitus on nähdä rakenne koneena eikä vain sarjana. Haluan, että opiskelijat näkevät rakennuksen veistoksena ja tekevät niin tekemällä heille molemmat puolet. Siellä on luova, mutta on myös mekaaninen näkökulma, ja heidän on kyettävä havaitsemaan molemmat."
"Nämä huoneet selittävät vaihtoehtoja", hän sanoo. "Selitän siirtymät 1700-luvun lopun geometrisistä, monitekstuurisista, raskaista kuvioista 1700-luvun alkupuolen yksitekstiileihin huoneisiin."
|
|
| Kuva 3: a
suunnittelun siirtyminen välillä 1600-luvulla ja 1700-luvun huone. |
(Kuva 2)”Peilit olivat kalliita 1600-luvun lopulla. Asukkaat eivät aio tuhlata peilin heijastusta, joten he käänsivät peilin ulos. Vuoteen 1720 mennessä peilit olivat kuitenkin halvempia, eikä siitä enää ollut kysymys. Huomaa myös, että muutosten kautta takka pienenee hitaasti. Keskiajan kodeissa oli nämä suuret takat, jotka lopulta kehittyivät pienemmiksi ranskalaisiksi versioiksi, jotka ovat samanlaisia kuin meillä on tänään. Näet myös, kuinka suuri ikkunoiden muotoilu on vuonna 1650. Lasin tilavuus on pienempi, koska suuria lasipaloja ei ollut saatavana ja niiden sijaan piti yhdistää pienempiä kappaleita. Tässä on myös kaksi tapaa, jolla pöytä olisi peitetty - varustetulla kankaalla tai pöytämatolla. Huomaa myös ikkunan alla olevassa seinässä kullattu nahka ja oviaukkojen yläpuolella ripustetut kuvakudokset.
”Muutettaessa 1800-luvulle (kuva 3) näemme enemmän messinkikahvoja ja näemme kylmän
aineet, kuten marmori, korvataan lämpimämmillä aineilla, kuten puu. Melko pian kaikki on tehty puusta ja huonekalut ovat kevyempiä. Lisäksi puussa näet enemmän käyriä kovien kulmien sijasta.”
|
|
| Kuva 4: Piirros kaaviosta
1700-luvun huone. |
Detweilerin kirja, joka on täynnä tässä mainittujen oppituntien ja osoittimien kanssa, on edelleen kehitteillä, mutta taiteilijoille, jotka pyrkivät vahvistamaan kriittisiä silmiään historiallisella tiedolla suunnittelusta ja toiminnasta, hän suosittelee kotimaista maailmaa (Time Life Books, Fairfax, Virginia).
