Yksi lasten muotokuviin erikoistuneista taiteilijoista tarjosi äskettäin työpajoja sekä öljy- että pastellimaalareille. Vaikka jotkut Wende Caporalen erityisohjeet koskivat yhtä tai toista väliainetta, hänen yleiset keskustelut piirtämisen tärkeydestä, arvo- ja lämpötila-arvioista ja pimeästä valoon etenemiselle olivat merkityksellisiä molemmille.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Valokuvien sarja
Tässä näkyvä dokumentoi kolmen tunnin öljy- ja pastellikuva- maalaus mielenosoituksia Caporale tarjottiin hänen työpajansa aikana Pohjois-Salemissa, New Yorkissa. Täällä hän neuvoi opiskelijaa hänen studiossa. |
Taidehistoria on usein muotokuvamaalauksen historiaa, koska monet entisten mestareiden, kuten Leonardo, Titian, Velázquez, Gainsborough, Holbein, Degas ja Sargent, tärkeimmistä teoksista olivat muotokuvia. Taiteilijoiden on edelleen haastava tarjota sekä hoitajan näkökulma että henkilökohtainen tulkinta havainnoistaan. Lisäksi on olemassa joukko tärkeitä nykymuototaiteilijoita, jotka johtavat työpajoja, nauhoittavat video- ja DVD-ohjelmia sekä luennoivat kongresseilla. Wende Caporale on yksi sellainen muotokuvahenkilö, joka jakaa tietonsa ja ammattikokemuksensa pyrkivien taiteilijoiden kanssa. Kaksi vuotta sitten hän salli kameroiden kuvata informatiivisen esityksen - Wende Caporale, Working From Life (Kuuluisia maalari-elokuvia, Jack Richeson & Co: n osasto) - ja tänä vuonna hän tarjosi intensiivisiä työpajoja Appletonissa, Wisconsinissa ja Pohjois-Salemissa, New York, taiteilijoille, jotka halusivat maalata hahmon joko öljyllä tai pastellilla, kahdella maalausvälineellä, joita hän käyttää toteuttamaan omia toimeksiantojaan.
Caporale tarjosi työpajoissaan oman lähestymistavansa demonstraatioita, tarkasteli tilaamiensa muotokuvien esimerkkejä, antoi opiskelijoille aikaa maalata elävästä mallista, tarjosi jokaiselle opiskelijalle henkilökohtaisia neuvoja ja päätti yleisten huomautusten kanssa menetelmistä oppimisen jatkamiseen ja oppilaiden parantamiseen. taidot ja ymmärrys. Hän tarjosi samanlaisia oppitunteja kuvatun ohjelmansa aikana.
|
|
| Yksityiskohta öljy-muotokuva
mielenosoitus käynnissä. |
Kummassakin näistä luokista Caporale aloitti keskustelemalla erilaisista päätöksistä, jotka taiteilijan on tehtävä kuuleessaan asiakkaansa kanssa; sitten hän antoi ohjeita mallin piirtämisestä, värivalikoiman asettamisesta ja sopivien iho- ja taustavärien esisekoittamisesta.
Suunnittele muotokuva
Ensimmäisessä tapaamisessa muotokuvaasiakkaan kanssa Caporale keskustelee sekä asiakkaan odotuksista että omista suosituksistaan. He puhuvat siitä, mikä maalaukseen sisältyy - henkilön pään ja hartioiden, täysipitkän tai kolmen neljäsosan näkymä henkilöstä - missä kuva roikkuu, ja kohteen persoonallisuudesta ja kiinnostuksenkohteista. Koska monet Caporalen valtuuskunnat koskevat lasten muotokuvia, suuri osa hänen vuoropuhelusta on vanhempien kanssa, mutta hän pyytää aina pojan tai tytön mielipiteitä mieltymyksistään.
Video / DVD-levylle dokumentoidulle muotokuvalle pojan äiti suositteli puoli tusinaa paitaa, takia ja solmioita neutraaleissa, keskisävyisissä väreissä: ruskea, harmaa ja sininen; ja hän lähetti yhden mustan paidan, jota myös pidetään. Caporale suositteli vaatteita, jotka eivät olleet niin tyylikkäitä tai yksityiskohtaisia, että ne muokkaisivat muotokuva nopeasti tai häiritsisivät lapsen kasvoja. Caporale kysyi malli Chriselta, haluaisiko hän käyttää muodollista asua, kuten takin ja solmion, vai olisiko hän mukavampaa rentoasussa. Chris ilmaisi nopeasti mieluummin epävirallisen urheilupaidan, ja Caporale ilmoitti, että kauluksen kanssa mieluumpi olisi.
|
|
| Caporale katsoi häntä
ensimmäinen piirtäminen läpi kädessä pidettävä peili tarkistaaksesi sen tarkkuus. "Olla kykenevä nähdä käänteisen kuvan sallii Minusta tulee objektiivisempi arvioidessani työtäni” hän selitti. |
Suurimmalla osalla toimeksiantojaan Caporale ottaa valokuvia aiheistaan kodeissa, joissa he tuntevat olonsa mukavimmiksi, ja hän huomaa, että ikkunan läpi tuleva luonnollinen valo on yleensä riittävä. "Vältä lasten poseeraavan ikkunasta, jonne voimakas valo virtaa, koska se voi aiheuttaa kovia varjoja, jotka ikääntyvät lapsen kasvojen ulkonäköön", hän selittää.”Käytän joskus heijastavaa valkotaulua palamaan valoa kasvojen varjoon pehmentämään varjoja ja tekemään niistä vähemmän kovia. Voin myös yrittää valokuvata lapsen ulkona auringonvalon kanssa hänen pään takaa; mutta useimmissa tilanteissa pidän parempana sisätiloissa, joissa valo tulee istuimen yläpuolelta - tai mitä kutsutaan”Rembrandtin valaistustilanteeksi” -, joka kiinnittää huomiota poskeluihin ja leukaviivaan.”
Kun asiakas voi tulla Caporalen studioon Pohjois-Salemissa, New Yorkissa, hänellä on enemmän vaihtoehtoja valaistuksen, taustakankaan, mallitelineen ja huonekalujen suhteen. Hän kuvasi, kuinka nuo monipuoliset valinnat voidaan arvioida kuvattujen mielenosoitusten aikana. "Kokeilin sinisiä, valkoisia, punaisia, mustia ja harmaita taustaliinoja Chrisin takana, ja jokaisella oli erilainen arvojen, värien ja tehosteiden tasapaino", hän kuvaili. Punainen ja musta olivat melko dramaattisia, mutta liian vahvoja nuorelle miehelle; valkoinen oli liian vaalea ja vaikeutti hänen kasvojensa erottamista taustasta. Harmaa kuitenkin toimi täydellisesti vaatteiden, ihon ja hiusten kanssa."
Ota paljon valokuvia
Kun Caporale ja hänen asiakkaansa ovat päässeet yleiseen sopimukseen hahmon koosta, vaatteista ja asennosta, hän ottaa kymmeniä valokuvia aiheesta pyytäen häntä liikkumaan hieman toiseen suuntaan, hymyilemään hiukan enemmän tai vähemmän, ja kulma päätään eri tavoin. Jos parhaasta vaatteesta tai taustasta on edelleen epävarmuutta, taiteilija ottaa lisäkuvia, joita voidaan käyttää lopullisen päätöksen tekemisen jälkeen.
Caporalella on kaikista valokuvistaan valmistetut yhteystiedot, ja kun hän on tunnistanut yhden tai kaksi, jotka toimivat parhaiten maalauksessa, hän on tehnyt 8 "-x-10" suurennusta.”Yritän löytää parhaan valokuvan, jossa on kaikki haluamasi muotokuva”, Caporale selittää. "En halua ottaa silmiä yhdestä valokuvasta, suu toisesta ja hiuksia kolmannesta."
|
|
| Perustettuaan
ensimmäinen piirustus, Caporale lisäsi tumman pastellin varjoalueet. Huomaa Mallin”Rembrandt-valaistus”. |
Luotta tarkkaan piirustukseen
Caporale vie työpajojensa aikana huomattavasti aikaa tarjota vinkkejä ihmisen pään piirtämiseen oikein.”Vaikka työskentelisitkin valokuvien avulla, on erittäin tärkeää pystyä piirtämään hyvin”, hän kertoo oppilailleen.”Sinun on oltava tietoinen valokuvien luontaisista vääristymistä ja kyettävä säätämään niitä vastaavasti. Lisäksi piirtotaidot ovat kriittisiä säätöjen tekemisessä maalausprosessin kaikissa vaiheissa."
Caporale teki viiniköynnöshiilen avulla nopeita piirroksia luokan jäsenistä osoittaakseen, kuinka taiteilija voi käyttää pään keskimääräisiä osuuksia määrittääkseen, kuinka tietyn mallin ominaisuudet voivat poiketa tästä normista. "Vakioosuudet jakavat pään kolmeen yhtä suureen mittayksikköön otsasta kulmakarvoihin, kulmakarvoista nenän alaosaan ja nenästä leuan pohjaan", hän selitti.”Kun tarkastellaan istuinta, voit arvioida kuinka nämä suhteet saattavat olla erilaisia, ja se antaa sinulle vihjeen siitä, kuinka piirtää tai maalata kuvaa. Jos esimerkiksi huomaat, että ihmisen otsa on suurempi kuin useimmat, voit piirtää tai maalata sen tällä tavalla. Useiden muiden standardisuhteellisten suhteiden tunteminen auttaa sinua arvioimaan myös esimerkiksi korvien sijoitusta, suun leveyttä ja silmien välistä etäisyyttä, koska nämä keskiarvot auttavat sinua määrittämään kohteen erityiset mittasuhteet.
|
|
| Yksityiskohtainen valokuva
valmis pastelli muotokuva esittely. |
"Joidenkin taiteilijoiden mielestä on hyödyllistä piirtää suoraa tai kulmaviivaa kaarevien viivojen sijasta, koska niitä voi joskus olla helpompi käyttää arvioitaessa etäisyyksiä", Caporale lisäsi.”Toisin sanoen pään ylä-, ala- ja sivupuolet osoittavat viivat voivat olla hyödyllisiä määritettäessä pään sijoitusta kankaalle. Päästä olkapäiden reunoihin vedetyt suorat viivat voivat auttaa kaulan asettamisessa tarkasti ja rinta pään alapuolella. Voit käyttää mitä tahansa järjestelmää, joka auttaa sinua saamaan tarkan piirustuksen, mutta tärkeintä on olla varma siitä, että sinulla on oikea kehys muotokuvasi rakentamiseen."
Caporalen piirustusdemonstraatiot tehdään yleensä 16 "-x-20" paperiarkille, koska hänen mielestään se on mukavin koko lasten pään ja hartioiden muotokuville. Työpajan opiskelija pyysi Caporalea selventämään huomautustaan, jonka hän teki sulkulinjan käytöstä piirustuksen viivojen arvioimiseksi. Hän vastasi selittämällä, että taiteilijat käyttävät erilaisia työkaluja, mukaan lukien painotetut kielet, viirat, lyijykynät ja siveltimet, joita pidetään heidän silmiensä edessä arvioidakseen piirustustensa linjoja vaaka- tai pystysuorien linjojen perusteella. "Asia on selvittää, onko piirustuksesi kalteva tavalla tai toisella ja onko ominaisuudet oikein kohdistettu", hän sanoi. "Voit käyttää näissä määrityksissä todellista puusepän pilkkua tai pitää vain lyijykynää silmäsi edessä 90- tai 180-asteen kulmassa näköviivallesi."
|
|
| Työpajaopiskelijat kehittyivät
omat muotokuvansa öljy ja pastelli. |
Esisekoita öljyvärivalikoima
Tähän saakka kaikki työpajassa käsitellyt ohjemateriaalit olivat riittävän yleisiä, jotta niitä voitiin käyttää joko pastelli- tai öljymaalaukseen. Seuraavat mielenosoitukset koskivat öljymaalausta ja sitten pastellimaalausta.
Caporalen vakioöljyvärivalikoima sisältää seuraavat pigmentit, jotka on järjestetty vasemmalta oikealle: hiutalevalkoinen, norsunluu musta, Preussin sininen, raaka sienna, keltainen okra, kadmium-keltainen väliaine, Shiva-kadmium-scarlet, alizariinikirkka, palanut sienna, raaka umber, palanut umber, mehu vihreä, Shiva Thalo vihreä, mangaani violetti ja Shiva violetti syvä. Erityisen huomionarvoista on se, että Caporale ei yleensä käytä cerulean-, koboltti- tai ultramarinisinistä. "Mielestäni Preussin sininen on voimakas, läpinäkyvä väri, joka sekoittuu hyvin muiden putkivärien kanssa antamaan minulle mitä tarvitsen", hän selitti.
Caporalen käytäntö on sekoittaa useita näistä putkien väreistä vaihtelevien määrien kanssa hiutalevalkoisia, jotta hänellä olisi valinnanvaraa maalattaessa. Hän osoitti opiskelijoille tarkalleen, kuinka hän käyttää harjaa lisätäkseen yhä enemmän hiutalevalkoisia, alkaen Shiva-kadmium-scarletista, jota seuraa keltainen okri, ja lopulta raa'an numeron. "Nämä sekoitukset antavat minulle täyden valikoiman lihaa, " hän sanoi. Taiteilija kuvasi myös olosuhteet, joissa hän voi sekoittaa norsunluu mustan, raa'an siennan ja hiutalevalkoisen, jotta vihertävän harmaa väri tasapainottaa ihon sävyjä.
|
|
| Anna
2002, pastelli, 24 x 18. Kerää Abernethy-perhe. |
Sitten Caporale siirtyi keskusteluun pastellimaalaukseen ja huomautti työskentelevänsä täydellisen sarjan Unison-pastellien kanssa. "Kuten todennäköisesti tiedät, pastellimateriaaleita ei sekoiteta öljy-, vesiväri- ja akryylimaalien tapaan", hän selitti.”Taiteilijan on valittava tietty väri ja arvo, jota tarvitaan, tai hänen on päällekkäin useilla pastellihalkaisuilla, jotta ne sulautuvat katsojan silmiin näyttämään ikään kuin ne olisivat fyysisesti yhdistetty. Tämä tarkoittaa, että pastellitaiteilijalla on oltava laaja valikoima pastellitappoja työskennelläkseen, ja hän voi tarvita myös muutamia kovia pastellimateriaaleja, kuten Nupastelit, joita käytän maalausprosessin aloittamiseen."
Yksi öljylle ja pastellille yhteisistä periaatteista, Caporale huomautti, on menetelmä, jolla taiteilija ehdottaa maalauksessa syvyyttä ja projektiota. "Molemmissa materiaaleissa värien kontrastiaste sekä reunojen suhteellinen kovuus ja pehmeys ovat ensisijaisesti vastuussa siitä, osoittaako esine eteenpäin avaruudessa vai eteneekö etäisyydeltä", hän kuvaili. "Yleisesti ottaen värit ovat teräviä ja teräviä, kun ne ulkonevat katsojaa kohti, kun taas reunat muuttuvat pehmeämmiksi ja arvojen väliset siirtymät ovat hienoisempia, kun esineet liikkuvat takaisin avaruuteen."
Työpajan osallistuja otti keskustelun suunnitellusta muodosta ja kysyi Caporalelta erityistilanteesta, kun maalataan profiilikuvan muotokuva. Hän vastasi sanomalla, että koska tavanomaisia arvo- ja lämpötilavaihteluita, jotka erottaisivat kasvot vasemman ja oikean puolikkaan, ei ollut, taiteilijan olisi luottava enemmän arvoneroon hahmon ja taustan välillä sekä poskiluun ja silmukan muotoinen ulkonäkö. "Olet oikeassa, kun maalaat kasvot profiiliksi, ominaisuuksista on taipumus tulla tasaisia", hän vastasi. "Siinä tapauksessa sinun on oltava riippuvainen pään, hiusten, kaulan ja taustan arvojen kontrastista, jotta hahmolle saadaan mittasuhde."
|
|
| Jillian
2003, öljy, 7 x 5. Yksityinen kokoelma. |
Perusta varjokuviot
Caporale pitää tehokkaimpana työskennellä pimeästä vaaleaseen pintaan, jonka sävy on keskiarvo. "Tällä lähestymistavalla on selkeät edut sekä öljyllä että pastellilla", hän kertoi luokalle.”Öljyllä on parempi aloittaa ohuilla, läpinäkyvillä varjoilla ja työskennellä niihin asteittain kevyemmillä ja paksummilla väriseoksilla. Pastellin kanssa on hyödyllistä olla taustalla olevat tummat arvot, kun teet erilaisia diagonaalisia ja vaakasuuntaisia iskuja."
Esisekoitetulla öljyvärivalikoimallaan Caporale osoitti Wisconsin-työpajassaan oleville opiskelijoille, kuinka tummemmat arvot estävät varjoja tasapainottamalla lämpimiä ja viileitä lämpötiloja, joita hän havaitsi kasvojen eri puolilla, koska valonlähde vaikutti niihin.. "Valoa lähinnä olevien kasvojen valaistut tasot ovat todennäköisesti lämpimiä, koska keinotekoisella valolla on lämmin, keltainen sävy ja vastakkaisilla varjoilla on taipumus olla viileitä", Caporale vakuutti.”Monimutkaistamatta esittelyä liikaa, mainitsen myös, että viileistä varjoista löytyy lämmin väri ja lämpimissä korosteissa viileät värit. Tutkin sitä edelleen, mutta halusin vain huomauttaa, että lämpimien ja viileiden värien välillä ei ole absoluuttista eroa.”
Pastellimaalauksen kuvattujen mielenosoitusten aikana Caporale käytti samanlaista lähestymistapaa elävien malliensa havaitsemien perusarvojen estämiseen määrittelemällä hiuksen tumma väri samoin kuin nenän, posken ja alapinnan valetut varjot. leuka. Hän valitsi viileän violetin Unison-pastellin ja levitti sitä alueille, jotka oli aiemmin hahmoteltu kovassa Nupastelissa. "Yleensä se auttaa piirtämään piirteiden ja varjojen ääriviivat kovalla pastellilla, vaikka värit eivät olisi täysin valonkestäviä", hän kertoi opiskelijoille. "Jos pidät nämä merkinnät minimissä, sinulla ei pitäisi olla mitään ongelmia, varsinkin jos peität kovan pastellin korkealaatuisilla pehmeillä pastellilla, kuten Unison-linjan sarjoilla."
|
|
| Cindy
2005, öljy, 20 x 16. Yksityinen kokoelma. |
Estä tausta
Yksi syy, jonka vuoksi Caporale mieluummin työskentelee sävytetyillä pinnoilla öljyllä ja pastellilla, on se, että keskisävyarvo antaa hänelle mahdollisuuden nopeasti tasapainottaa tummien, vaaleiden ja keskisävyjen tasapaino maalauksessa. "Ellei mallisi aseteta vahvan, tumman taustan tai erittäin kevyen verhotuksen eteen, sinun ei tarvitse viettää paljon aikaa pään ympärillä työskentelemiseen, ennen kuin se on melko vakiintunut", hän sanoi. "Ainoa syy, jonka vuoksi haluat säätää taustan väriä. Aion nyt tehdä, on pitää värilämpötila mielessä menemällä pidemmälle lihavärien maalaamisessa."
Siirrä rasteroihin
Kun hän jatkoi työskentelyä pimeästä valoon, Caporale teki diagonaalisia iskuja keskimääräisillä pastellilla, tarkkailemalla huolellisesti mallin kasvojen tasoja muuttuessa valoon. "Voit saada ainakin kolme erilaista arvoa jokaiselta pastellin sauvalta riippuen käyttämästäsi paineesta ja iskujen välisestä etäisyydestä", hän kuvaili. “Saat rikkaimman efektin painostamalla pastellia paljon. Jos valaistut painetta tai teet merkinnät kauempana toisistaan, arvo näyttää vaaleammalta tai tummemmalta alla olevien värien mukaan."
Samanlainen tilanne tapahtuu öljyvärien kanssa, kun maaliin sekoitetun liuottimen määrää muutetaan ja kun uudet väri-iskut työnnetään kankaalle jo jo tehtyihin. "Taiteilijat kehittävät vaistomaisen käsityksen siitä, kuinka variaatioita voidaan käyttää muotokuvan kehittämiseen", Caporale sanoo.
|
|
| Joseph
1998, pastelli, 20 x 16. Kerää Secor-perhe. |
Viita kohokohtiin
Vaikka Caporale ei ollut täysin valmis pastelli muotokuvansa keskiviivojen kehittämiseen, hän tunsi olevan tarpeen tehdä muutama vaaleamman värin isku Chrisin otsaan ja hänen kasvojensa vasemmalle puolelle. "Haluan ymmärtää minne menen, kun rakennan pastellit tummasta valoon, ja lisäämällä nämä muutama vaaleanvärinen isku antaa minulle kyseisen vertailupisteen", hän sanoi. "Pidän mielessä, että keskiarvojen on oltava riittävän kevyitä luodakseen harmonisen siirtymisen kohokohtiin saamatta niin kirkkaita, että ne kilpailevat viimeisten korostusmerkkien kanssa."
Tarkista piirustus, arvot ja reunat
Koko öljy- ja pastellimaalauksen aikana Caporale astui jatkuvasti takaisin kehittelemästään muotosta tarkistaakseen piirroksen, tunnistaakseen mahdolliset ongelma-alueet väri- ja arvolausekkeissa, harkitaksesi kovia ja pehmeitä reunoja ja vahvistaakseen suunnitelmansa seuraavalle vaiheelle: maalausprosessi. Hän käytti myös vakiotekniikkaa katsomalla maalauksen käänteistä kuvaa kädessä pidettävässä peilissä. "Peilin avulla näen sekä mallin että maalauksen vierekkäin, ja se purkaa mukavuustasoni niin, että näen heti ongelma-alueet, joihin on kiinnitettävä huomiota", hän huomautti.
Sileät siirtymät ja lisää kohokohtia
Caporale oli erityisen huolestunut arvojen pehmeistä muutoksista nenäsillalla, valetussa varjossa leuan alla ja huulten molemmilla puolilla. Hän käytti Unison-pastellien kevyitä lyöntejä pehmentämään siirtymiä, toisinaan siirtäen sauvaa vaakasuunnassa diagonaalisen suuntaan. "Yleensä lyön siveltimellä tai pastellitangolla liikkeellä, joka seuraa kasvojen muotoa, mutta toisinaan se auttaa levittämään väriä vaakasuunnassa", hän selitti.
Minkä tahansa maalausprosessin viimeinen vaihe on kohokohtien lisääminen, ja ne ovat erityisen tärkeitä muotokuvassa, koska ne antavat elämän, ulottuvuuden ja kimaltelevat sellaisia piirteitä kuin nenän kärki, silmien oppilaat, alahuuli, ja poskipäät. Caporale käytti kätensä mahlstickillä ja käytti sekä teroitettua Nupastelia että lämminväristä Unison-pastellia lisätäkseen nämä tärkeät korostukset.
Tietoja taiteilijasta
Wende Caporale on pastellistimestari Yhdysvaltojen pastelliyhdistyksessä ja on saanut palkintoja amerikkalaisen taiteilijan ja pastelliyhdistysten järjestämissä juried-näyttelyissä Connecticutissa, Kansasissa ja Marylandissa. Hänellä on BFA Paier College of Artista, Hamden, Connecticut, ja hän opiskeli maalausta New Yorkin kansallisessa akatemiassa ja Art Students League -tapahtumassa, sekä Manhattanilla että yksityisissä työpajoissa. Hän on suosittu pastellimaalauksen ohjaaja Amerikan muotokuvayhdistyksessä, Pohjois-Westchesterin taiteen keskuksessa, Mt. Kisco, New York, ja työpajoissa. Caporale ja hänen aviomiehensä, taiteilija Daniel E. Greene, asuvat Pohjois-Salemissa, New Yorkissa, tyttärensä Avignonin kanssa. Ota yhteyttä Caporaleen saadaksesi lisätietoja.
