Öljymaalari Matthew Mitchell mukauttaa Rembrandtin työmenetelmän muotokuviinsa, jotka tuovat esiin amerikkalaisia, jotka palvelevat siviili- tai sotilasrooleissa Irakissa ja Afganistanissa.
kirjoittanut Karen Frankel
|
| Alexander Scott Arredondo
2005, öljy pellavaan, 30 x 26. Kaikki kuvat tämä artikkelikokoelma 100 Faces of War Experience -projektia. |
Muutama vuosi sitten Massachusettsin taiteilija Matthew Mitchell työskenteli kuvittajana ja maalasi alla primaa öljyn vuoksi nautinnon yhteydessä, kun hän päätti kahdesta asiasta: Ensinnäkin, että lasitus ja roiske tarjoavat mahdollisuuden lisätä syvyyttä muotokuvaan, ja toiseksi, että”minä löysin olevani erittäin onnellinen, kun pystyin pelkistämään kuvan käytännöllisesti katsoen vain jonkun kasvoille.”Nämä kaksi ideaa ristiriidassa Mitchellin tämänhetkisen projektin, 100 Faces of War Experience, monivuotisen yrityksen kanssa, joka lopulta kattaa 100 muotokuva ihmisistä, jotka ovat matkustaneet. Amerikasta Irakiin tai Afganistaniin palvelemaan joko siviili- tai sotilaallisessa roolissa viimeaikaisten sotien aikana. Mitchell suunnitteli tämän voittoa tavoittelemattoman projektin idean vuonna 2005 ja yritti alusta alkaen korostaa joidenkin perinteisten ideoiden, myös teosten mittakaavan, merkitystä muotokuvissa. "Maalaukset on tehty koko kokoisina", Mitchell sanoo. "Koko näytöksen tarkoitus on saada persoonallisuus läsnä sekä subjektien kirjoittamien sanojen että maalauksien kautta - jokaisen muotokuvan on aina oltava kuvan esittämän sanan mukana."
Mitchellin muotokuvat perustuvat suurelta osin Rembrandtin tekniikoihin. Vietettyään kaksi vuotta Rembrandtin vuoden 1669 omakuvan jäljennöksen luomiseksi, Mitchell tajusi, ettei hän koskaan ollut kiinnostunut istuman tai itse maalauksen ilmaisusta. Tämä sai hänet haluamaan selvittää, kuinka hollantilainen mestari työskenteli, ja suurin opittu oppia oli kerrosten tärkeys. Rembrandtin lomakkeet rakennettiin käyttämällä monia kerroksia, ja Mitchell väittää, että kerrokset itse olivat mitä Rembrandt keskittyi. Tämä ajatus herätti Mitchelliä, koska hän oli maalannut märkä-märällä ja laskenut värit suoraan. Lasien kerrostuminen tarjosi uusia haasteita. Esimerkiksi, koska alkuperäinen väri voidaan lasittaa useita kertoja,”värin suunnittelusta tulee todella hankala”, Mitchell selittää.”Minun on mietittävä, kuinka seuraavat kerrokset vaikuttavat siihen, jotta haluamani väri saadaan viimeisessä vaiheessa.” Rembrandt käytti sekä lasin ohuita kerroksia että impasto-tekniikan paksuja kerroksia, mikä myös vahvasti vaikutti siihen, kuinka hän saavutti halutun värin. Mitchell noudattaa samaa prosessia.”Koska haastan impastoa harjani päällä, jotta katsoja voi nähdä alas alla olevan kerroksen, minun on mietittävä, kuinka paljon väriä paljastetaan ja mitä värillisiä lasiteita menee päälle tämä paksu kerros.”
|
|
| Steve Mumford
2007, öljy pellavaan, 30 x 26. |
Mitchellin paletti perustuu Michael Wilcoxin ehdotuksiin, joka on kirjoittanut useita värillisiä kirjoja. Mitchell käyttää sekä lämpimää että viileää versiota pääväreistä, erityisesti cerulesinistä ja ultramariinisinisestä, kinakridonipunaista ja kadmiumipunaista, kadmium-keltaista väliainetta ja Hansa-keltaista. "En olisi koskaan löytänyt Hansa-keltaista ilman Wilcoxia", Mitchell sanoo. "Se on erittäin hyvä viileä sekoitus keltaista." Palava sienna, palanut puu, keltainen okra, lamppu musta, norsunluun musta ja titaani valkoinen pyöreä hänen palettinsa. Hän työskentelee muotokuvalaatuisilla 26 "-x-30" piirtoalustalla, jotta hänen kuvauksensa voivat olla elämän kokoisia.
Vaikka Mitchell haluaa työskennellä elämästä alkaen, hänen maalauksensa 100 kasvot -projektiin tehdään yleensä valokuvista. "Kun tapaan ihmisiä projektia varten, istumme alas ja annan heidän vain puhua siitä, keitä he ovat ja mistä muusta he haluavat", hän selittää.”Istunnon lopussa pyydän heitä seisomaan, jotta voin ottaa kuvan. Tuloksena on valokuvassa eräänlainen avoimuus, jotain epätavallista.”Mitchell tulostaa valokuvat heti, jotta hän voi lisätä keskusteluun liittyviä vaikutelmiaan kuviin.
|
Hän valmistaa kankaansa gessolla ja suorittaa sitten maalauksen. Taiteilija päällystää pinnan seoksella, jossa on vähän cerulesinistä ja harmaata, jolloin saadaan keskimääräinen sävy, johon hän voi piirtää tummempaa siniharmaata seosta tai numeroa käyttämällä. Koska 100 kasvokuvan muotokuvat ovat erittäin suoraviivaisia, hän säveltää ne suoraan kankaalle. "Käytetty tekniikka sallii paljon hienovaraisia muutoksia rakennettaessa kerroksia, joten voin halutessani muuttaa asioita hieman", hän sanoo.
|
|
| Tanya Karst
2005, öljy pellavaan, 30 x 26. |
Maalattuaan pään perusteet, Mitchell levittää paksun impastokerroksen erittäin kirkkain värein. "Nämä ovat värejä, jotka voit yleensä nähdä ihmisten kasvoissa", taiteilija selittää.”Poskissa ja nenässä on punaisia ja huulissa erilaisia punaisia. Keltaisia silmälukkoalueiden ympärillä ja cerulean sinisiä otsan ympärillä ovat yleensä näkyviä. Vaikka eri väreissä on monia muunnelmia eri ihmisten kasvoissa, voit luottaa siihen, että jotkut niistä ovat jokaisessa kasvossa.”Kun hän luo impastoa, paksu maali alkaa määritellä kasvojen muodot. Mitchell jättää tietyt kohdat, kuten silmät ja poskien osat, sileät. Hän asettaa kuivausrummun, kuten Liquin, Galkyd tai pellavaöljyn, jossa on mangaania, impastoon, jotta hän voi alkaa veistää sitä seuraavana päivänä. Taiteilija palaa veitsellä tai siveltimen vastakkaisella päällä takaisin impastoon raaputtaen maalin pois. Mitchell huomauttaa, että kuvanveisto luo tekstuurin, jossa kohokohdat saattavat erottua - kirjaimellisesti. Maalauksen kohotetut alueet saavat valon.
Veistos paljastaa myös maan ja antaa ihon huokosille tunteen. "Ihmisten iholle on suunta tai virtaus, ja yritän luoda avaruuden tunteen työskentelemällä sen kanssa", hän sanoo. Kun impasto-kerros on täysin kuiva, Mitchell laskee maalauksen ohuella seoksella palanut nummi, sitten hän hieroi järkevästi lasituksen. "Lasiteväri lepää huokosissa, maalin rakenteessa", hän sanoo.”Tätä näet paljon Rembrandtin ja hänen aikalaistensa työssä - he panivat lasin asioiden päälle ja hierottivat sitten selektiivisesti pintaan. Tuloksena on hienovarainen merkitys siitä, että nuo osat tulevat eteenpäin.”
|
|
| Scott Palmer
2005, öljy pellavaan, 30 x 26. |
Mustajen hoitajien kohdalla Mitchell käyttää ylimääräistä violettilasitettua kuvan väriltään violetin pohjavireen saamiseksi. Hän kohtelee violettilasia samalla tavalla kuin ummerlasiin - pyyhkimällä se päälle ja pyyhkimällä sitten tietyissä paikoissa.
Kun alimaalaaminen on valmis ja ennen kuin hän asettaa lopulliset lihanvärit, Mitchell piirtää tummemmat varjot, sieraimien tummat ja suun viivat. "Tummien maalaaminen ennen lopullisia lihan sävyjä on tärkeä, koska rypän ulkonäkö - vaalean maalin vetäminen tumman maalin yli - on toinen tapa lisätä tunteen kerrostamista", taiteilija kertoo. "Tämä luo sen tunteen, että asiat tulevat alhaalta ylöspäin, mitä näet vanhoissa muotokuvissa."
Taiteilija maalaa viimeisen lihan sävyt erittäin kevyesti. "Yleensä siellä on hiukan enemmän lasituksia silmäsaippua-alueilla, joissa olen voinut maalata liian kirkkaasti, alueilla, jotka haluan hiukan palautua tai joissa haluan saada vähän erilaista väriä", hän sanoo. Mitchell maalaa viimeisissä korosteissa - valkoisimmissa valkoisissa, joita hän voi käyttää kasvoissa - kun hän on melkein valmis.
|
|
| Nicholas B. Chavez
2005, öljy pellavaan, 30 x 26. |
Kun taiteilija odottaa maalin kuivumista kasvoille, taiteilija alkaa usein työskennellä loput maalauksesta; hän voi käyttää kerrostekniikan muunnelmaa myös muissa maalauksen osissa. Esimerkiksi Lyle Phippsissä hän teki paidan täydellisen maalauksen.”Aloitin paidan erittäin vaaleissa valkoisissa ja harmaissa”, hän selittää.”Sitten lasin sen päälle erittäin kevyesti numeroilla ja eri väreillä varjojen tuomiseksi esiin.” Seuraavaksi hän pyyhki lasituksen pois, joten vain vähän maalia lepäsi osissa työtä. Lilen paita valmistettiin vain kolmessa kerroksessa, toisin kuin yhdeksän tai kymmenen kerrosta, joita tarvittiin joillekin pään osille.
Muotokuvamaalataan Mitchellillä noin viikko; hän työskentelee yleensä useilla samanaikaisesti. "Työskentelen noin tunnin ajan yhden ja sitten vaihdan toiseen", hän selittää. Kiireinen aikataulu on rakkauden työ. "Halusin aina olla taiteilija", Mitchell sanoo.”Se oli keskeinen asia mielessäni aina piirtää ja maalata. Kyky tehdä niin tuntui maailman parhaalta asiana niin kauan kuin muistan.”
Tietoja taiteilijasta
Matthew Mitchell asuu ja työskentelee Amherstissa, Massachusettsissa. Hän maalaa omaisuudensa lato toisessa kerroksessa; hänen vaimonsa kuvittaja Rebecca Guay-Mitchellillä on studio ensimmäisessä kerroksessa. Alun perin Minnesotasta, Mitchell opiskeli vuotta opiskelemalla biologiaa / lääketieteellistä kuvaa Iowan osavaltion yliopistossa Amesissa, ennen kuin hän osallistui Pratt-instituuttiin New Yorkissa. Valmistumisensa jälkeen hän teki yhteistyötä taiteilija Perre DiCarlon ja paikallisten yhteisöpuutarhureiden kanssa rakentaakseen kiviamfiteatterin Manhattanin Ala-idän puolelle. Sitten hän työskenteli kaappivalmistajana ja hitsaajana maalaten vapaa-ajallaan. Sitten hän työskenteli kuvittajana 10 vuotta, ennen kuin valitsi muotokuvien maalaamisen vuonna 2004. Lisätietoja Mitchellistä saat ottamalla yhteyttä 100 Faces -projektisivustolle www.100facesofwarexperience.org.
