Tämä öljymaalari havaitsee, että hänen meneillään oleva kirjojen maalaussarja antaa hänelle mahdollisuuden ryhtyä lukuisiin teemoihin, mukaan lukien omakuvien tekeminen.
Katso yksinomainen online-galleria Rubensteinin teoksista.
kirjoittanut William Chapman Sharpe
|
|
| Suuri sota ja minä
kirjoittanut Ephraim Rubenstein, 1998-1999, öljy, 72 x 60. Kokoelma taiteilija. |
Brooklynissa syntynyt maalari Ephraim Rubenstein on useiden genrejen mestari, mukaan lukien kuvamaalaus, maisemat ja muotokuvat. Mutta 30-vuotisen uransa aikana hän on palannut takaisin asetelmaan ja erityisesti yhdestä aiheesta: kirjoista. New Yorkin Taideopiskelijoiden liigassa ja National Academy of Fine Arts -koulussa, joka molemmat sijaitsevat New Yorkissa, Rubensteinille, joka opettaa piirtämistä ja taidekirjallisuutta, kirjat eivät ole yksinkertaisesti elottomia esineitä, vaan ilmeisiä merkityskontteja, jotka ovat täynnä heidän elämäänsä. oma. Hänen öljymaalauksissaan ne esiintyvät monissa muodoissa, inspiraatioina ja oppaina sekä henkilö- ja perhe-elämän asiakirjoina. Yksi hänen varhaisimmista menestyksistä oli Omakuva muotokuvien kanssa, jonka osti The Metropolitan Art Museum of New York City. Siinä taiteilija määrittelee oman persoonallisuutensa tekemällä kuvansa esiin työpöydällään avoinna olevan taiteellisten kirjojen etualan ja taustan, jossa on kirjoja pintoja ja taiteellisia rekvisiitteja, jotka visuaalisesti kaikuvat hänen vartaloaan ja päätään. Viime vuosina Rubenstein on jatkanut kehittyvän elämäntunteen ja kuolleisuuden tutkimistaan avoimessa asetelma-sarjassa, joka kuvaa kirjoja useissa asennoissa. Hän järjestää ne satunnaisesti, pinota tai levittää pieniin ryhmiin tai yhdessä linssien ja muiden optisten laitteiden kanssa. Joskus hän tulee aggressiivisemmaksi, edustaen niitä sattumanvaraisesti kasaantuneina, levittäytyneenä, hajoavana, jopa naulattuna seinään tai palanut.
"Kasvoin ajallaan", sanoo vuonna 1956 syntynyt Rubenstein, "kun asetelman piti olla suurelta osin muodollista; esineiden käsitteleminen emotionaalisena merkityksenä oli täysin diskontattu.”Mutta Rubenstein ihaili menneisyyden sisältöä kuormitettua taidetta, ja hän löysi asetelmassa rikkaan kaivoksen arvoisen taiteellisen malmin. Huolellinen realisti, hän nauttii osallistumisesta renessanssin juontamiseen. "Olen innoissani siitä, että olen mukana maalaustavassa, joka yhdistää minut aikaisempien aikojen taiteilijoiden lisäksi myös esineisiin, jotka määrittelevät oman elämäni todellisessa maailmassa", hän sanoo.”Suurimmat tunnetut taiteilijat ovat nöyriä luonnon edessä. Maailma on niin kaunis ja monimutkainen, että ylimielinen näyttää olettaa parantavan näkemystään; Teen vain parhaani kaapataksesi rikkauden, jota löydän ympäröivästä maailmasta.”
|
|
| Asetelma hylättyjen kirjojen kanssa II
1996, öljy, 24 x 20. Kokoelma Sasha ja Bill Anawalt. |
Kuten Rubenstein ehdottaa, asetelmia on usein pidetty genreinä, joissa henkinen tai emotionaalinen merkitys vie takapenkin muodollisiin huolenaiheisiin. Olipa aihe hedelmäkulho, maljakko kukkia tai pöytä, jossa on viinilippuja ja juuri tapettua peliä, asetelma antaa taiteilijalle mahdollisuuden tutkia muotoilua, tekstuuria, äänenvoimakkuutta, väriä ja valoa. Noin viime vuosisadalla asetelma on toiminut eräänlaisena seismisenä indikaattorina taiteellisesta murrosta. Modernitaitoa olisi vaikea kuvitella ilman Van Goghin auringonkukkia, Cézannen hedelmäkuormitettuja pöytiä, murtuneita ja kokoonpanneita Picasson ja Braquen kitarat tai Warholin keittopurkkeja.
Asetelma sellaisena kuin se on tiedossa, johtuu 16. ja 17. vuosisadan hollantilaisista maalauksista, joissa taiteilijat näyttivät usein kirjaimellisesti uuden tiedon ja vaurauden hedelmiä - moraalisten pohdintojen kanssa kulttuurinsa hengellisestä taustasta sekoitettuna. Ruoillaan, astioillaan ja taloustavaroillaan, kuten Willem Claesz Hedan maalaamilla, puhuu päivinä arjesta, globaalista kaupasta ja kehittyvästä havaintotieteestä. Silti esillä on myös hänen yhteiskunnan asenteensa näihin esineisiin, kuten väliaikaisuuden tunnusmerkkeinä, jotka muistuttavat ihmisiä heidän lyhyestä maapallon oleskelustaan - vanitasoostumuksen elementteinä. Olipa kuvattu asetettu pöytä, soittimet, kukat tai aseet, melkein kaikki korostivat maalareiden muistomerkkiin kuuluvien tavaroiden hyvin ohimenevyyttä. Heille maalatut kirjat osoittivat pikemminkin houkuttelemattomuutta kuin turvapaikkaa siitä. Ja totta, vaikka kirjat teeskentelevät antavan pysyvää tietoa, heidän fyysinen olemuksensa ovat ajan vääristymiä, kuten ihmiskeho.
|
|
| Omakuva
Kirjojen kanssa 1984–1985, öljy, 36 x 54. Kokoelma Metropolitan taidemuseo, New York, New York. |
Rubenstein mielellään työskentelee tällaisten konventioiden kanssa kääntämällä ne sitten päähänsä. Hänen maalauksensa Suuri sota ja minä pikemminkin menetettävän elämän kuvaamisen sijasta, hän muuttaa genren tuomalla kadonneen elämän takaisin tietoisuuteen. Isänisänsä sotapäiväkirjan löytön innoittamana kangas kuvaa jalkaväkilapsen kokemusta ensimmäisestä maailmansodasta huolellisesti armeijan jäännösten huolellisella järjestelyllä, jonka Rubenstein löysi hänen vanhempiensa ullakolta. Rubenstein reanimoi vanitas-kohtauksen perinteiset elementit työntämällä ne 1900-luvun kaivoksen sodankäynnin tappavaan kontekstiin. Rannekello seisoo hollantilaisten päälliköiden taskukellossa; kaasunaamari, kypärä ja lapio pelaavat miekkaa ja rintalevyä; hieno takki ja kartat jäljittelevät satiiniverhojen taitoksia; valokuvat täyttävät maalatut muotokuvat. Kukkia on jopa punaisen paperin muistopäivän unikkojen muodossa, kun taas Hollannin kunniapäivien hienostuneet hopeiset astiat korvataan tina-sotkipakkauksella, jossa luodinmuotoinen ruokasali toimii viinipullona ja pikarina.
|
|
| Asetelma hylättyjen kirjojen kanssa
1996, öljy, 36 x 46. Kokoelma Deloitte & Touche, Washington, DC. |
Hänen isoisänsä päiväkirja on ylpeä paikasta sävellyksen keskellä. Pienestä kirjasta, joka herätti tämän merkittävän taiteellisen lausunnon, Rubenstein sanoo:”Raamatun ohuilla sivuillaan se on kuin koko pyrkimykseni tuoda takaisin elämään esineitä ja kokemuksia, jotka olivat olleet varastoituna monien vuosien ajan.” Päiväkirja vetää maagisesti yhteen. mykkä esineet rypistyvät sen ympärille: reppusta ja paidasta, jonka päällä on kunniamitali, tulee sotilaan selkä ja rinta; kaasunaamari ja kypärä muodostavat hänen kasvot, keuhkot ja pään. Yhdessä he rakentavat sitä, mitä Rubenstein kutsuu "isoisäni muotokuvaksi, ominaisuuksiksi ilman vartaloa." Pöydän alla oleva avoin pahvilaatikko ei ole vain maalauksen muistoesineiden lähde; se toimii myös kuin avoin hauta, josta ylösnoussut sotilas nousee. Taustakuvan ollessa taitettuna kolmeen osaan, Rubenstein muuttaa asetelma-muotokuvan ja sen alttaripöydällä olevat palat alttaritauluksi, joka kunnioittaa sitä. Koko on yhtä kuin tarkasti koottu summa emotionaalisesti liikkuvista osista, puretun sotilaan elämä, joka on palautettu modernin katsojan pohdintaa varten.
Vaikka kirjan löytäminen sai Rubensteinin pohtimaan sotaa, hän on viimeaikaisissa maalauksissa huomannut, että sota voi johtaa takaisin kirjoihin. Monta vuotta sitten hänelle annettiin tehtäväksi maalata kuva ryhmälle holokaustin selviytyneitä. Keskustellessaan yksi tarina koski häntä erityisesti, natsisotilaat heittivät kirjahyllyn ja sen sisällön Berliinin perheen kodin ikkunan läpi. Mikään ei voisi olla pahempaa, ajatteli keskitysleirin tuleva vanki kuin nähdä kirjoja polkeutuvan ja makaavan siellä kadulla. Syvälle liikuttuneena Rubenstein meni kotiin ja koonnut kasa vanhoja kirjoja, joita hän oli kuljettanut vuosien varrella hänen luokseen, kykenemättä pitämään itseään hävittämään ne. Hän pakotti itsensä heittämään heidät toistuvasti seinää vasten, kunnes hän keksi sävellykset, jotka on levytetty Still Life With Discarded Books I, II ja III -kirjaan.
|
|
| Asetelma hylättyjen kirjojen kanssa III
1997, öljy, 18 x 25. Kokoelma Lori ja Roland Pease. |
"Kirjoissa on jotain hyvin inhimillistä", Rubenstein selittää.”Heillä on selkänojat, kuten meilläkin.” Kirjat, kuten elottomat esineet, jotka puhuvat milloin tahansa avaamme ne, ovat erityinen asetelmaluokka - aina paikallaan, mutta aina elossa. Toisin kuin hollantilaiset, jotka tarkentaisivat moraalista viestiään rajaamalla selvästi teosten otsikot ja kirjalliset kohdat, Rubenstein suosii katsojien antamaan tällaiset tiedot itse. "Haluan pitää kirjojen tunnistetiedot tahallisesti epämääräisinä", hän sanoo. Rubenstein korostaa myös "säilyvyyden" eri ulottuvuutta, koska hänen kirjat näyttävät kärsivän ja kuolevan. Rubensteinin tuhoissa kirjoissa lukeutuen sisäpiiriinsa kohti meitä, näimme epätoivoisen kestävyyden näkyvän historian, ikään kuin he olisivat vainon tai kidutuksen uhrit. Haastaa oman mielenrauhansa hän järjesti kuvat lisääntyvällä väkivallalla, jopa naulaamalla yhden kirjan seinälle. "Minä irrotin sen", hän sanoo Ripustetussa kirjakehossa Asetelmassa tuhottujen kirjojen kanssa I.
Lopulta hän poltti kirjoja. "Minua kauhistutti tekemään sitä", hän sanoo.”Se on täysin vastoin kasvatukseni ja arvojani.” Mutta tuloksena oleva maalaus, Still Life With Burned Books, hämmästyttelee kunnioittavalla yksinkertaisuudellaan. Kolme hiilihappoa kirjaa voidaan lukea surullisena triptichtinä, pyhien esineiden palavana tarjouksena.
|
|
| Asetelma tuhottujen kirjojen kanssa
1997, öljy, 40 x 32. Yksityinen kokoelma. |
Vuosien mittaan Rubenstein on havainnut, että yhdessä aiheeseen keskittyvien maalaussarjojen työskentely antaa hänelle mahdollisuuden lähestyä muutosta kiinteässä muodossa. "Pidän sarjasta", Rubenstein selittää, "se on, että se voi toimia kerronnan keinona, tapana voittaa itse maalareiden asetelman laadun." Rubensteinin tähän mennessä laajin sarja käsittelee sitä, mitä hän kutsuu hänen "kasaan kirjoja" -aihettaan. Hän niputtaa kirjoja, jopa kolme tai jopa 20, kääntämällä niitä tällä tavalla ja siten, että sivut, kannet ja sidokset muodostavat rikkaan, aistillisesti hehkuvan värisarjojen, muotojen ja tekstuurien. Kirjojen: Pile V ja Books: Pile XIX levyt ovat väsyneitä ja revittyjä, ja ne viittaavat hollantilaisen memento mori -elokuvan näkemään inhimillisen kuoleman pahaenteiseen viestiin, kun taas Books: Pile VI: n teosreunan kauniit täydentävät värit erottuvat häikäisevästi mustasta taustastaan., kuten tummasta maasta purskahtavat kukat.
Pelatessaan kirkkaita, mutta silti haavoittuvia kansia niiden mukana olevia valkoisia tai keltaisia sivuja vastaan, Rubenstein on löytänyt tavan käsitellä asetelmaansa abstraktina koostumuksena, samalla kun se säilyttää viittaukset ihmisen olemassaoloon, jotka hänelle niin paljon merkitsevät. Kirjat muodostavat ja paljastavat oman arkkitehtuurinsa yksin huolellisesti valaistussa maailmassa. Paalut pyytävät meitä ajattelemaan rakentamista ja tasapainoa sekä voimia, jotka voisivat laskea nämä hiljaisen Babelin tornit.
|
|
|
| Asetelma palaneiden kirjojen kanssa
1997, öljy, 39 x 50. Yksityinen kokoelma. |
Rubenstein käyttää etsintä, joka on tehty kahdesta pahvista L: stä, jotka on leikattu yhteen, auttaakseen häntä saapumaan hänen sävellykseensä. "Etsimen avulla voin esikatsella aihetta", sanoo taiteilija, ja antaa minulle hyvän kuvan siitä, kuinka tarkastelemaani kääntyy kahteen ulottuvuuteen. "Hän piirtää yleensä huolellisesti aiheen ennen kuin alkaa maali. "Ennen kuin olen laatinut piirustuksen, en edes tiedä minkä koon tai muodon kankaasta tehdään", hän sanoo. Suoritettuaan piirustuksen hän siirtää sen pellavalle grafiittipaperilla ja suorittaa sitten kevyen yksivärisen maalauksen - grisaillen - käyttäen Turpenoidilla ohennettua pesuainetta.”Ajattelen maalausprosessia hyvin vaiheittain ja jokainen vaihe auttaa minua ratkaisemaan tiettyjä ongelmia”, taiteilija selittää.”Suunnitlen suunnittelukysymykset - koon, mittakaavan ja koostumuksen - piirtämisvaiheessa. Alimaalauksen avulla voin nähdä valon ja pimeyden suuret kuviot ja tietää, että kaikki on paikallaan. Kun se on tehty, maalaan kuvan väreinä erittäin suoraan. Koska olen tehnyt kaiken tuon alustavan työn, voin viettää aikani pelkästään väreihin. Minun ei tarvitse esimerkiksi huolehtia siitä, onko tietty kirja oikean kokoinen vai suuntautunut oikein kasaan - tiedän jo, että se on. Nyt voin keskittyä täysin siihen, mikä väri se on.”
|
|
| Asetelma kirjojen, peilien ja linssien kanssa II
2003, 48 x 92. Kokoelma taiteilija. |
Vaikka Rubensteinin asetelmat peittävät aistillisuuden ja kuolevaisuuden, hänen ajatuksensa palaavat edelleen siihen, kuinka kirjat edustavat ja muovaavat elämäämme. "Kirjat eivät ole vain osa sitä, mitä näemme, vaan myös opettavat meille kuinka nähdä", hän kommentoi. Yksi hänen monimutkaisimmista kuvista on Rubensteinin omakuvaa töissä, vaikka hän ei kuitenkaan näy siinä suoraan. Asetelma kirjojen, peilien ja linssien kanssa II keskittyy kirjaimellisesti taiteilijan kaupan työkaluihin vuosisatojen ajan, kirjoihin, jotka muotoilevat ajatuksiamme maailmasta, ja optisiin laitteisiin, jotka auttavat meitä koettamaan maailmaa paremmin. Yhdistelmän keskellä oleva soikea peili ehdottaa katsojan päätä - päätä, jota se ei heijasta. Sen sijaan näemme kirjan ja linssin heijastetun kuvan - pohjimmiltaan mielen ja silmän. Tämän kautta toinen”muotokuva ilman istujaa”, Rubenstein yhdistää itsensä suoraan asetelman suuriin perinteisiin ja genren taustalla olevaan merkitykseen.
Tietoja taiteilijasta
Ephraim Rubenstein on taiteilija ja tiedekunnan jäsen New Yorkin Taideyliopistoissa ja National Academy of Design Schoolissa, molemmat New Yorkissa. Hänen töitään on lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien The Metropolitan Museum of Art, New Yorkissa, ja sitä voidaan katsella www.ephraimrubenstein.com.
