Mississippi-taiteilija Philip R. Jacksonin epätavalliset asetelmat pyytävät katsojia näkemään kauneuden arjen esineissä.
kirjoittanut James A. Metcalfe
|
|
| Mahtava kultakalakestäjä
2004, öljy, 8 x 10. Yksityinen kokoelma. |
Heittämällä tavallisia esineitä - rypäleen rypäleitä, rikkoutuneita munia ja sen rypistettyä kuorta, maalaismaista teekannua - vähän teatraalisessa sekasortossa ja uimalla niitä houkuttelevassa valossa, Philip R. Jackson kehottaa katsojia harkitsemaan uudelleen kauneutta, jonka liian usein unohdetaan jokapäiväisessä elämässämme. Mississippi-asukas uskoo, että mainonta- ja popkulttuurimaailma tunkeutuu yhteiskuntamme tavalla, joka lopulta hämärtää aistimme ja estää meitä arvostamasta yksinkertaisempia asioita. Hän on myös vahvasti sitä mieltä, että hänen tehtävässään taiteilijana on esittää”aika kaukana siitä maailmasta, jossa voimme laittaa yksilölliset komplikaatiomme tarpeeksi kauan kokeakseen yksinäisyyden, rentoutumisen ja nautinnon”, hän selittää. Jacksonin teoksen teatterielementti auttaa häntä saavuttamaan tämän näkemyksen, ja sitä hän kutsuu”välineeksi puhumaan dramaattisesti näistä unohdetuista arvoista, jotka ovat yksinkertaiset, hauska, absurdi, hankala ja hiljainen hetki, joita me kaikki koemme”.
Mutta mitä ominaisuuksia koehenkilöllä on oltava saadakseen Jacksonin silmän? "Jotain uutta, jotain vanhaa, jotain kekseliäätä", taiteilija sanoo. Kun hän lähestyy kappaletta, hän tekee sen yleensä tietyn käsitteen mielessä. Jackson vaatii, että hänen ensimmäinen asetelmansa vaatimus on esteettinen,”muodollinen tasapaino sävellyksessä, värissä ja tilassa. Toiseksi käsitteen on puhuttava minua. Olipa se rauhallinen, tunkeutuva tai humoristinen, etsin jotain, joka herättää lopulta katsojan voimakkaan reaktion.”Teoksen keskittymistä pohtiessaan Jackson valitsee esineet henkilökohtaisesta ihmisen tekemästä esineestä, joka on selkeä ominaisuudet, kuten koko, muoto, rakenne ja väri. Taiteilija valitsee esineet, jotka tarjoavat voimakkaita vastakohtia ihmisen ja luonnon välillä, koska hän sanoo: "Niiden on vangittava ympäristö, jossa elämme. Esimerkiksi minua kiehtoo, kun katson ruokapöydän yli ja näen hedelmien ja teekuppien luonnollisen järjestelyn tai katson auton ikkunasta ja näen puiden ja puhelinpylväiden vierekkäin. Kaiken kaikkiaan päivittäinen vuorovaikutus tällaisten asioiden kanssa luo outoa, mutta normaalia olemassaoloa heidän yhteisen roolinsa vuoksi."
|
|
| Tension-sarja: Party on ohi
2004, öljy, 12 x 12. Yksityinen kokoelma. |
Varhaisessa työssään Jacksonin kiinnostus oli puhtaasti havainnollista - kuinka valo määrittelee muodon. Mutta kun hän alkoi kokeilla erilaisia tapojaan järjestää esineensä, hän sanoo:”Aloin nähdä harvinaisen yhteyden, jossa esineet näyttivät rakentavan jännitystä ja kommunikoimaan.” Hän nimitti tämän sarjan asianmukaisesti Tension-sarjaksi. "Aloin tutkia visuaalisia jännitteitä, esineiden kontrastia toiseen, heidän kehon kieltä ja heidän painonsa tai painottomuutensa", taiteilija selittää. Hänen maalauksensa The Mighty Goldfish Cracker oli ensimmäinen tässä sarjassa, ja se todella tapahtui vahingossa.”Olin sijoittanut Delftware-maljakon valolaatikkooni yhdessä muutaman muun esineen kanssa ja pitänyt tauon saada välipalaa: kultakalakeksejä. Pudotin vahingossa yhden krakkauslaatikon laatikosta ja jätin huoneen vain muutamaksi minuutiksi palataksesi ja löytääkseni tämän hämmästyttävän jalokivin. Tuo hetki napsautti, ja juuri silloin aloin todella leikkiä tasapainoidealla, antaen kultakalakestäjälle enemmän vahvuutta ylittämällä maljakon.”
Vaikka Jackson uskoo vakaasti havainnon luonnolliseen prosessiin, hän tietää myös, että ennen kaikkea hän luo illuusion, ja visuaalisen kokemuksen vuoksi on aikoja, jolloin on tehtävä päätöksiä todellisuuden uhraamisesta.”Maalauksessani Viinirypäleiden tasapainotus”, taiteilija selittää,”Yritin luoda läheisen keskustelun esineiden välillä, jotka ovat assosiaatiossa polaarisia vastakohtia, mutta eleillä ovat yhteys niiden välillä. Teekannu on enemmän maskuliinista esinettä - kovareunainen, geometrinen ja ihmisen tekemä; rypäleet ovat naisellisempia - herkkiä, täynnä elämää ja luonnollisia. Koska uskon vastakkaisten houkuttelevan, yhteys on kohta, jossa molemmat esineet kohtaavat, melkein kuin teekannu kattaa ihanan naisen käden. Muodostetaan liitto, ja kuva tulee yhtä liikkumattomaksi kuin muisti.”
|
|
| Mehunpuristin
Tomatillo-tasapainotuslaki 2006, öljy, 7¼ x 8¾. Kokoelma taiteilija. |
Jackson uskoo, että maalauksen suurin illuusio on tilan tunteen luominen.”Työssäni”, hän painottaa,”haluan luoda sensaation, joka vakuuttaa katsojan ilmakehään esineiden ja ääretön tilan, johon esineet sijoitetaan, välillä. Ehdotan, että tärkeä merkitys ei ole aika tai paikka, vaan katsojan ja maalauksen välinen tila, yritys yhdistää katsoja kuviteltavissa olevaan tilaan.”Hän toteaa, että ilmapiirin tunteen kehittäminen työssä vaatii paljon kerrosta. "Suoritettuaani täydellisen monokromaattisen tutkimuksen aloitan monien täydentävien sävyjen kerrosten ja pyörivien lämpimien ja viileiden vuorojen kerrosten kuvaaminen kuvaamaan sekä esineitä että taustaa", hän selittää.”Jatkan tätä koko prosessin ajan varmistaen, että sekä esineellä että ilmapiirillä on maalien levityksen ja värien kontrasti oikeassa johdonmukaisuudessa parhaan mahdollisen esityksen luomiseksi.
”Maalatessani ensimmäistä taustakerrosta aloitan yleensä sävyllä, joka on kontrastinen yhden esineen hallitsevan värin kanssa”, taiteilija jatkaa. Erityisesti viinirypäleiden tasapainottamisessa Jackson valitsi ensimmäisen sävyn erittäin voimakkaana puna-violetiksi. "Käytin erittäin ohuita maalikerroksia hyvin löysällä harjatyöllä", hän sanoo.”Seuraavissa muutamissa kerroksissa käytin useita täydentäviä neutraaleja punaisen ja vihreän sävyjä vaihtamalla ne kunkin kerroksen välillä. Tämä on osa prosessia, joka luo ilmapiiriä. Tähän saakka olin käyttänyt hillittyjä ääniä. Sitten aloin tuoda keskimmäisen näppäimen kerroksia korkean näppäimen ääniin, jotka asettavat taustalle valon tunteen. Käytin tähän tekniikkaan hyvin vähän maalia ja enimmäkseen kuivaharjaa, jolloin alamaalaus näkyi valon verhon läpi.
|
|
| Viinirypäleiden tasapainotus (yksityiskohta)
2006, öljy, 12 x 12. Kohteliaisuus Edith Caldwell Gallery, Sausalito, Kalifornia. |
”Minua kiinnosti erityisesti kosketuksen erottaminen tämän maalauksen molempien esineiden välillä”, taiteilija jatkaa.”Rypäleet olivat hieman monimutkaisempia, koska niiden läpi paistaa heijastuvan valon monia puolia. Valitsin epäsuoran lähestymistavan käsittelemällä maalia nestemäisellä levityksellä, jotta rypäleille saadaan läpikuultava laatu ja jotka yhdistävät herkullisuuden. Levitin maalin vastakkaiselle teekannulle suoraan, harjaamalla kerrokset enemmän moduloituna sävynä, keskimmäisellä näppäimen sävyllä ja rakentamalla jatkuvasti heijastusten ja kohokohtien kontrastia.”
Delicate Impact -taiteilija sisälsi esineitä, joita tavallisesti käytetään työaineina jotain enemmän "kaunista ja maukasta". Prosessin aikana Jackson kiinnosti lopputuotetta vähemmän ja kiinnosti paljon enemmän niiden käytön jälkeen jääneitä ainesosia.”Halusin luoda leikkisän yhteyden esineiden välille poistamalla ne rajoitetuista tarkoituksistaan. Vaikka ne tarjoavat meille proteiinia ja kutittavat makuhermojamme, milloin olemme todella kiittäneet siitä, mitä meillä on? Luulen, että tämä työ on vetoomus tarkastella tarkemmin ja tarkkailla kauneutta tavallisuudessa. Haluan rohkaista tauon tiukasta aikataulustamme elämän arvon uudelleenarvioimiseksi.”
|
|
| Tension-sarja: Retro kulttuurinen, Luonnollinen rediksen dihotomialta
2004, öljy, 9 x 6. Yksityinen kokoelma. |
Jacksonin tärkein tekninen haaste Delicate Impact -maalauksessa oli yksilöllisen kohtelun antaminen jokaiselle kolmesta pinnasta. "Munankuorilla oli erittäin mattapintainen pinta ja hienovaraiset muutokset heijastuneesta valosta astiasta ja voista", hän toteaa.”Maalasin ne erittäin ohuella, kuivalla lasilla, rakentamalla muodon hienovaraisesti ensin määrittämällä valonlähteen ja lisäämällä sitten viimeisimmät heijastavat ominaisuudet.” Voille hän käytti paksumpaa maaliruutua parantamaan sen kiinteää muotoa ja valmis se märkä-märä -lasilla, jotta kiinnitetään huomiota pinnan liukastukseen. "Oli haastavaa saada astian sininen väri todella tuntemaan sinistä lasitettua jotain keraamista", hän myöntää. "Yritin maalata sitä ikään kuin laittaisin lasin lautaselle ja kun paljasin posliinin pintaan vuotavan värin, siitä tuli menestys."
Jackson uskoo, että maalauksen toiseksi suurin illuusio on vakuuttava katsojalle esineen fyysinen paino. "Tällä tarkoitan päätöksen tekemistä fyysisen merkin (paksu vs. ohut) ominaisuuksien, seoksen opasiteetin (läpinäkymätön vs. läpikuultava) ja sopivimman tonaalivaiheen perusteella", hän sanoo.”Toisinaan ensimmäinen merkitty merkki toimii, mutta yleensä on enemmän, jotka eivät toimi jopa useiden yritysten jälkeen. Vaikka monet oikean kosketuksen saavuttamiseen tarvittavat virheet vaikuttavat loputtomilta, katsojaa kutsutaan näkemään prosessin sisäinen toiminta, harmonia jokaisen iskun välillä. Se luo myös siteen katsojan ja maalauksen välille paljastaen ihmisen kosketuksen. Muistan aina itselleni, että yritän luoda jotain kolmiulotteista kaksiulotteiselle pinnalle. Tämä on ylivoimaisesti haastavin este, ja uskon, että havaitseminen on ainoa tapa saavuttaa tämä todella.
|
|
| Hieno vaikutus
2006, öljy, 9 x 12. Kokoelma taiteilija. |
"Kohteen tekstuurin luominen on usein harhaanjohtavaa, kun muutetaan todellinen havaittuun", Jackson jatkaa.”Olen huomannut, että esine on jaoteltava useisiin segmentteihin: ydinvarjo, kohokohta ja heijastunut valo, joka on lähtökohta muodon näkemiselle. Etenessäni maalausta, pienennän ne jatkuvasti pienemmiksi segmenteiksi kunkin esineen luonteen tunnistamiseksi. Koska esineessä on niin monia puolia, on helppo sivuuttaa ja yleistää, mutta maalauksen eheyden ylläpitäminen arvioimalla ja säätämällä jokaiseen osaan osoittautuu vakuuttavammaksi."
Taite "Broken Yolk" - jossa taiteilija asetti dramaattisesti valaisun rikkoutuneen munan ja keltuaisen metafoorina tragedialle ja toivolle - oli yksi sellainen työ, joka haastoi Jacksonin esittämään vakuuttavasti kohteen hahmon.”Koko keltuaisen väri ja sen voimakas heijastus munankuoreen oli niin hämmästyttävää”, hän sanoo,”mutta erittäin vaikea kääntää maalatulle pinnalle. Vakuutin, että minun oli lähestyttävä maalausta eri näkökulmasta.”Hän aloitti kehittämällä paikallisen väritutkimuksen selvittääkseen tekniset muotoon liittyvät kysymyksensä ja määritteli sitten johdonmukaisen valonlähteen.”Kun ensimmäinen kerros oli kuiva, työskentelin maaliseokseen muutama läpinäkyvä värilasi, jolla oli suurempi määrä väliainetta. Maalikerrokset toimivat nestelevyinä, jotka kudottiin päällekkäin ja läpi, mikä ratkaisi ongelmani. Aloin käsitellä maalattua pintaa, kun elementit muodostuivat edessäni.”
|
|
|
| Hyväksyttävä laki
2006, öljy, 7¼ x 8¾. McMurtrey Gallery, Houston, Texas. |
Jackson, joka työskentelee pääosin öljyjen kanssa, myöntää helposti, että hän ottaa suurimman osan väri- ja suunnittelujuuristaan minimalisteilta, kuten Piet Mondrian ja Mark Rothko. "Vaikka maalaukseni käsittelevät suurta kontrastia", hän sanoo, "kehitän niitä erittäin äänisävyisellä tasolla. Keskityn neutraaliin palettiin jakaaksesi tilan, antaen silmille tauon rentoutua ennen uuden intensiivisen tai kromaattisen sävyn tutkimista. Neutraalit sävyt ovat värillisistä mukautetuista sekoituksista lämpimästä viileään ja käytän harvoin mustaa.”Tämä tonaalinen lähestymistapa auttaa myös Jacksonia saavuttamaan dramaattisen valaistuksen. "Valon rooli on luultavasti tärkein ja kutsuvin tekijä työssäni", Jackson myöntää. "Näen valon paitsi muodon paljastamisen myös metaforana - paljastaen armon elementtinä, joka yhdistää kaiken yhdeksi." Jackson uskoo suurille klassisille maalareille Chardinille, Fantin-Latourille, Joseph Deckerille ja Walter Murchille tämän inspiroimisesta. osa hänen prosessiaan. "Jokaisella näistä maalareista oli oma selkeä erottelu maalien levityksestä ja palettivalinnoista, mutta kaikilla oli yhteys siihen, kuinka valo määrittelee muodon", taiteilija kertoo. "Nykyajan realistina maalarena yritän suorittaa saman intiimin tarkkailulaadun ja määritellä myös uudelleen arkipäivän."
|
|
| Kirsikataselaki
2005, öljy, 7¼ x 8¾. Yksityinen kokoelma. |
Tietoja taiteilijasta
Philip R. Jackson johtaa tällä hetkellä maalausosastoa ja opettaa Mississippi-yliopistossa Oxfordissa, missä hän asuu vaimonsa Nicolen ja vauva-tytär Sophia Gracen kanssa. Hän valmistui vuonna 2000 BFA: lla Columbuksen taiteen ja suunnittelun korkeakoulusta Ohiosta, ja hän sai makrotalouden tutkinnon vuonna 2002 Bowling Greenin osavaltion yliopistossa Ohiossa. Vuonna 2001 Jackson sai arvostetun, kansainvälisesti tuomarin Elizabeth Greenshields -apurahan. Taiteilijaa edustaa Earth of Earth Galleryn keskus, Charlotte, Pohjois-Carolina; Edith Caldwell Gallery, Sausalitossa, Kalifornia; McMurtrey-galleria, Houston; ja Hammond Harkins -galleria, Bexley, Ohio ja Martan Vineyard. Hänen teoksensa sisältyy myös Fort Waynen taidemuseon ja Evansvillen taidemuseon julkisiin kokoelmiin, molemmat Indianassa. Lisätietoja Jacksonista on hänen verkkosivustollaan www.p-jackson.com tai sähköpostitse hänelle osoitteessa [email suojattu]
