Sen jälkeen kun Coloradon taiteilija Stephen Quiller on lopettanut harjoitusten, mielenosoitusten, luentojen ja kritiikkien esittämisen työpajan aikana, opiskelijat kommentoivat usein, että kukaan muu ohjaaja ei ole peittänyt tätä elintärkeää tietoa niin syvällisesti ja selkeästi. Jopa kokeneet maalarit ja opettajat sanovat hyötyneensä tavasta, jolla Quiller selvitti värien valinnan ja sekoittamisen perusteet.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
| Quiller antoi
hyödyllisiä neuvoja taiteilijalle osallistua hänen vuosikesä työpaja Colorado. |
Kaksikymmentä vuotta sitten, kun Stephen Quiller ehdotti ensin paletin valmistamista auttamaan taiteilijoita järjestämään pigmenttejä väripyörän mukaan, taidemateriaaliteollisuuden asiantuntijat kertoivat hänelle, että se olisi hieno tuote, mutta sellainen, jota kukaan ei ostaisi. Ongelmana oli, että taiteilijat eivät ymmärtäneet miksi he tarvitsivat jotain muuta kuin perinteisiä suorakaiteen muotoisia paletteja, joita öljy-, vesiväri- ja akryylimaalarit käyttivät. "Ihmiset kertoivat minulle, että minun oli koulutettava taiteilijoita värivalinnoista ennen kuin voisin antaa heille työkalun, jonka avulla he voivat hallita näitä valintoja paremmin", hän selittää. "Joten kirjoitin kirjan ja aloin opettaa työpajoja, ja lopulta viesti sai läpi."
Quillerin viesti on todellakin päässyt taiteilijoihin, ja nyt he ostavat tuhansia hänen palettejaan (saatavana kolmessa muodossa), väripyöriä, kirjoja, videoita ja DVD-levyjä; ja he odottavat vuotta istuimelle yhdessä rajoitetusta määrästä työpajoista, joita hän opettaa. Ja vaikka kymmeniä muita taiteilijoita seuraa hänen esimerkkiä ja tarjoaa muunnelmia tuotteistaan ja ohjausohjelmista, Quiller on edelleen yksi väriteorian ja sen soveltamisen arvovaltaisimpia opettajia.
Kuten monet hyvät konseptit, Quillerin ideat väreistä ovat helppo ymmärtää, mutta niillä on laaja sovellusvalikoima. Jopa kokemattomin akvarellimaalauksen opiskelija voi ymmärtää järjestelmän logiikan ja alkaa soveltaa sitä; mutta järjestelmä voi myös kiinnittää ammattilaisia, jotka ymmärtävät kuinka järjestelmän monimutkaisuus auttaa heitä parantamaan maalauksiaan.”Pyydän aloittelijoita oppilaita käyttämään vain kahta toisiaan täydentävää väriä, jotka on sijoitettu suoraan toistensa päälle Quiller-pyörällä, ja näytän heille, kuinka he voivat käyttää erilaisia yhdistelmiä maalauksessa”, taiteilija selittää. "Oppilaat, jotka ovat työpajan opettajia, voivat työskennellä eräiden kontrastisten tai analogisten värien hienovaraisempien yhdistelmien kanssa laajemman sovellusalueen luomiseksi."
| Quiller
suoritti a akvarelli- maalaus esittely lähellä hänen studiossa Creede, Colorado. |
Quiller-taiteilijoiden paletin kirjallisuus selittää, että se on järjestetty primaaristen, toissijaisten ja välivärien tarkan sekoittamisen käyttöön. Palettiosoittimen oppaat analogisten, toisiaan täydentävien ja kolmiulotteisten värisuhteiden löytämisessä, jotta varmistetaan tuoreet, kauniit, harmoniset väriseokset - EI MUD! Pyörän ympärillä on 12 ylimääräistä pannua muille suosikki väreille,”laajennetulle paletille”. Kahdeksan ulkopuolista nurkka-altaata on saatavana maaperän (puolivärisen) värien tai läpinäkymättömän vesiväliaineen sijoittamiseen. Tarjolla on erittäin suuri sekoituspinta-ala.”Quiller-pyörä kuvaa monien kymmenien valonkestävien putkivärien sijaintia, jotka voidaan puristaa palelle, jokainen sijoitetaan sopivaan suhteeseen muihin. Viitaten kaavioon taiteilija voi määrittää, mitkä pigmentit voidaan yhdistää tuottamaan harmonisia, vaimennettuja, loistavia, hienovaraisia tai neutraaleja seoksia.
Yksi syy siihen, miksi taiteilijat pitävät väriä niin haastavana aiheena, on, että useimmilla heistä on ymmärrys siitä, kuinka primääriset, toissijaiset ja tertiääriset värit ovat suhteessa toisiinsa, mutta ne sekoittavat se, että taiteilijoiden maalit eivät Ei vastaa puhdasta punaista, keltaista ja sinistä, johon teoria perustuu. Sininen ja keltainen voivat yhdistyä vihreäksi, mutta mitkä siniset ja keltaiset maalit tekevät puhdasta vihreää? Mikään niistä. Ranskan ultramariini plus kadmium-keltainen sitruuna tuottavat täysin erilaisen vihreän kuin mitä saadaan lisäämällä Preussin sinistä Intian keltaiseen. Ja jos käytät läpinäkyvää pesua kinakridonikultaa kobolttisinisten vesivärien päälle, saat aivan toisenlaisen tuloksen kuin jos sekoitat ne ensin palelle ja levitä yhdistelmä vesiväripaperiin.
| Opiskelijat
Coloradossa työpaja olivat vapaita työskennellä akvarelli, öljy, kaseiini tai akryyli. |
Kun keskustelu laajenee koskemaan arvo- ja voimakkuuskysymyksiä tai kun taiteilija haluaa ymmärtää täydentävien tai vastaavien värien välistä suhdetta, sekavuus kasvaa räjähdysmäisesti. Quiller auttaa taiteilijoita selvittämään väriä ympäröivän mysteerin ja hämmennyksen ottamalla heidät läpi sarjan harjoituksia ja mielenosoituksia, jotka auttavat ymmärtämään prosessia. Hänen opetuksensa pääasiallisena tavoitteena on soveltaa teorioita vesivälitteiseen maalaukseen - erityisesti läpinäkyvään vesiväriin, guašiin, akryyliin ja kaseiiniin -, mutta tietoa voidaan soveltaa myös öljyvärimaalauksiin. "On selvää, että jokaisella maalilla on erilainen ominaisuus, joka määrää, millaisia liuottimia, siveltimiä, pintoja ja tekniikoita tulisi käyttää, mutta maalien valmistuksessa käytetyt pigmentit ovat olennaisesti samat", Quiller selittää. "Kadmium keltainen ja kadmium punainen ovat vuorovaikutuksessa samalla tavalla öljyssä tai akryylissä, jos säädät maalin opasiteetin, juoksevuuden ja kuivumisajan eroja."
Mielenosoitusten aikana Quiller tarjoaa jokaisen työpajan päivän, kuten ne, jotka hän esitti äskettäisessä työpajassa Jack Richeson & Co: n toimistojen lähellä, Kimberlyssä, Wisconsinissa, hän kehittää pieniä abstrakteja maalauksia osoittaakseen, kuinka värit liittyvät toisiinsa. ja kuinka kutakin erilaista vesivälimaalia voidaan käyttää Quiller-pyörän sisältämien tietojen levittämiseen. "Viiden päivän työpajassa vietän yleensä kaksi ensimmäistä aamua laajoihin kysymyksiin värien arvosta, voimakkuudesta ja suhteesta", hän sanoo.”Pidän kuvia pieninä ja ei-objektiivisina, koska haluan opiskelijoiden keskittyvän suhteisiin, ei siihen, miten värejä käytetään luomaan illuusioita valosta, ilmapiiristä tai tekstuurista. Kaksi tärkeintä kysymystä - ja niistä, joista opiskelijoilla näyttää olevan eniten vaikeuksia ymmärtää - ovat arvo ja intensiteetti. Toisin sanoen missä määrin väriyhdistelmät ovat vaaleita, tummia, kirkkaita, tylsää tai neutraaleja. Näytän opiskelijoille tapoja tehdä väreistä vaaleampia tai tummempia suhteessa toisiinsa.
| työpaja
opiskelijat laskettiin maalit pois heidän Quillerissään Taiteilijoiden palelet opiskellessa Quiller Pyörä. |
"Tunnustaen, että ihmisten ei aina ole helppoa luopua työpajaan osallistumiseen tarvittavasta ajasta ja rahasta, tarjoan heille mahdollisimman paljon tietoa ja henkilökohtaista huomiota", Quiller jatkaa.”Teen jopa mielenosoituksia lounastauolla, kun opiskelijat syövät, joten aikaa ei mene hukkaan. Parin ensimmäisen työpäivän aikana nämä demonstraatiot ja iltapäivinä tarjoamani suunnattiin osoittamaan opiskelijoille, kuinka he voivat soveltaa Quiller-pyörän ja Quiller-taiteilijoiden paletin takana olevaa teoriaa maisemien tai asetelmien maalaamiseen.”
Alkuesittelyjen jälkeen Quiller räätälöi loput koulutusohjelmasta työpajassa käyvien opiskelijoiden erityistarpeisiin. "Jokainen ryhmä on erilainen opiskelijoiden kokemustason ja ymmärryksen suhteen", hän selittää.”Kun olen ymmärtänyt, mitkä nämä tasot ovat, mukautan suunnitelmiani vastaavasti. Esimerkiksi, jos aloittelijoita on paljon, vietän enemmän aikaa rajoitetun paletin kanssa työskentelemiseen, jotta heillä olisi mahdollisuus ymmärtää paremmin väriseoksia; ja jos ryhmässä on useita ammattitaiteilijoita ja opettajia, hyppään maalaamaan täydellä paletilla."
| Sisätiloihin
osa työpaja Quiller suoritettu Wisconsin 2006, hän maalannut abstraktit muodot alle yläpeili. |
Quiller osoittaa viettävänsä kohtuullisen paljon aikaa kunkin työpajan aikana selittämällä tapoja sekoittaa värejä neutraalien tai keskiarvoisten harmaiden tekemiseksi, jotka auttavat muodostamaan siirtymiä vahvempien väriarvojen välillä. "Aloitan osoittamalla opiskelijoille, että heillä on paljon yhdistelmiä, joiden avulla he voivat tehdä lämpimiä tai viileitä neutraaleja", hän sanoo.”Yleisimpiä ovat palanut sienna plus ultramariini sininen; mutta voidaan sekoittaa myös pysyvää oranssia ja ultramariinin sinistä, kinakridonin ruusun ja viridian vihreää, kadmium-puna-oranssia ja ftalosyaniinin sinistä (vihreä sävy), kadmiumin keltaista vaaleaa ja ultramariiniviolettia (Quiller-tuotemerkki) ja monia muita.
"Yritän lopulta käydä läpi kaikki tärkeimmät väriin liittyvät kysymykset, jotta ihmiset voivat palata takaisin omiin studioihinsa ja harjoittaa opittuaan", Quiller sanoo. "Kuten kaikki tiedämme, paras tapa saada työpajan täysi hyöty on jatkaa tietojen tarkistamista ja demonstroitujen tekniikoiden käyttöä."
Jotkut työpajoista, joita Quiller opettaa, sijaitsevat lähellä studiotaan Creedessa, Coloradossa, ja ulkomaanmatkoihin sisältyy selkäilmamaalaustapauksia läpinäkyvillä vesiväreillä.”Jotkut opiskelijat käyttävät akryylia, kaseiinia tai öljyä, mutta suurin osa ulkokursseistani liittyy läpinäkyvään vesiväriin, koska käytän mieluummin sitä väliainetta työskennellessään maisemassa”, taiteilija selittää.”Puhun silti paljon värivalinnoista ja sekoituksista, mutta oleminen suoraan luonnon edessä antaa minulle mahdollisuuden liittää nämä päätökset näkemykseeni. Voin esimerkiksi tutkia syvällä puiden rinteessä olevia varjoja ja tunnistaa laajan joukon vihreitä - oliivi vihreä, sininen vihreä, keltainen vihreä, puolisäverenvihannekset - ja puhua täydentävien ja vastaavien väriyhdistelmistä, jotka lähentävät tai liioittelevat. mitä tarkkailen.
| Quiller's Work | ||
|
||
| Korkea laakso, Ylä-Huerfano
2006, vesiväri, 29 x 21. Yksityinen kokoelma. |
Kanjoni pienellä Susitna-joella, Alaska
2006, akryyli, 24 x 14. Kokoelma Gordon Green. |
Skunk Kaali West Willow Creek
2006, vesiväri, 26 x 19. Kokoelma Lucy Nowak. |
| Aamupäivä, 16. marraskuu
2004, akryyli, 36 x 56. Kokoelma Bryce ja Johanna Milam. |
Syksy sinisellä ja kullalla
2005, akvarelli ja kaseiini, 32 x 44. Yksityinen kokoelma. |
Syksy, hirven ylitys
2005, akryyli, 34 x 30. Kokoelma taiteilija. |
”Jokaisen työpajan aikana näytän oppilaille myös akryylin, kaseiinin, guashen ja vesivärin erilaisia ominaisuuksia; ja selitän miksi kukin voisi olla sopiva tietylle aiheelle tai maalaustilanteelle”, Quiller toteaa.”Opetin esimerkiksi äskettäin työpajan Yosemiten kansallispuistossa ja ilmoitin eräänä aamuna aloittavan” kaseiinipäivän”, mikä tarkoittaa, että kaseiini olisi ihanteellinen vastaus harmaisiin, pehmeisiin, kosteisiin, pilvistä sääolosuhteisiin. Iltapäivän aikana käytin läpinäkyvää akvarellia värien verhojen kaatamiseen ikivihreiden keskuudessa. Tarkoituksena oli tunnistaa tapoja käyttää jokaista väliainetta parhaalla mahdollisella tavalla.
"Minkä tahansa mielenosoituksen aikana, olipa se sitten ulkoilmassa tai studiossa, puhun kuvan etenemisestä, jotta opiskelijat ymmärtävät, että maalaus on päätöksentekoprosessi", Quiller lisää.”Selitän, mikä motivoi minua maalaamaan tietyn aiheen, ja jaan sitten huoleni kuvan koostumuksesta, väriyhdistelmistä, maalin laadusta ja kuvan visuaalisesta vaikutuksesta sen muodossa. En epäröi myöntää, kun kamppailen jotain en pidä tai valinnoista, jotka vievät maalauksen toiseen suuntaan. Haluan heidän ymmärtävän, että prosessi on minulle sama kuin kaikille muille taiteilijoille.
"Vaikein opettaa on nähdä abstraktisti", Quiller sanoo.”Toisin sanoen auttaa taiteilijoita ymmärtämään ajatusta, että heidän tulisi keskittyä muotojen ja värien suhteisiin mieluummin kuin maiseman, asetelman tai hahmon tunnistamiseen. Kun demonstroin, puhun enemmän elementtien välisistä suhteista kuin siitä, kuinka maalata lunta, ikivihreitä tai lampaita. Puut eivät ole vain yhtä väriä tai muotoa. Niiden ulkonäkö riippuu valosta, ilmakehästä, säästä, etäisyydestä ja kaikesta heidän ympärillään.
"Kirjoitan toisen kirjan, ja yksi keskeisistä kysymyksistä, joihin haluan puuttua, on kuvanteon abstraktien osien merkitys", Quiller paljastaa.”Aion suositella lukijoille viettävän enemmän aikaa luonnoksia kuin valokuvia, koska kokemukseni mukaan opiskelijat ovat usein liian riippuvaisia kameran tallentamasta realistisesta kuvasta, etenkin nyt, kun niin monella heistä on digitaalikamerat, jotka tarjoavat välittömiä kuvia, jotka ovat helposti saatavilla manipuloitu tietokoneella.
"Annan aina aikaa kritisoida opiskelijoiden töitä ja yritän käydä rakentavaa vuoropuhelua", Quiller selittää.”Laitan jokaisen ihmisen maalaamisen itse ryhmän eteen eikä toisen opiskelijan työn viereen, koska en halua ehdottaa, että työpajaharjoituksia arvioitaisiin kilpailullisesti. Voin pyytää opiskelijaa kuvailemaan, mitä hän yritti suorittaa, koska se antaa minulle viitteitä siitä, kuinka kommenttini voivat olla hyödyllisiä, ja osoitan sitten maalauksien vahvuudet - ja aina on jotain rohkaisevaa, jota voin sanoa, jopa jos vain on, että heillä on hyvä alku. Esitän sitten ehdotuksia siitä, miten he voivat siirtyä seuraavalle maalaustasolle median teknisen hallinnan ja kuvan emotionaalisen sisällön suhteen. Lopuksi sallin muiden opiskelijoiden esittää kysymyksiä tai kommentteja, joista olisi apua. Minun on vain varmistettava, että se ei tule kädestä yhden henkilön kanssa, joka hallitsee keskustelua tai on liian kielteinen kommentteissaan.
"Yritän välittää ajatuksia maalauksen henkisestä puolelta niin usein kuin pystyn, koska uskon vahvasti, että taide on enemmän kuin pelkkä mutterit ja pultit maalin asettamiselle paperille tai kankaalle", Quiller paljastaa. "Vietän paljon aikaa näiden teknisten taitojen opettamiseen, mutta haluan tehdä opiskelijoille selväksi, että tärkein huolenaiheeni on taiteen integrointi heidän elämäänsä."
