Kalifornialainen taiteilija Alyona Nickelsen käyttää hajuttomia mineraalijuomia liuottaakseen osan pigmentistä värillisissä lyijykynäpiirroksissaan, poistamalla lyijykynän iskut ja luomalla rikkaan, kirkkaan värin.
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
|
|
| Vilpittömästi sinun
2006, värikynä, 9½ x 11. Kokoelma taiteilija. |
Katsojat ovat usein hämmästyneitä nähdessään Alyona Nickelsenin piirustuksen.”Mikä väline tämä on?” He kysyvät aina. Piirrosten loistavan värin ja sileän pinnan ansiosta useimmat ovat yllättyneitä siitä, että oppivat Nickelsenin väliaineen värillisen lyijykynän. Taiteilija houkutteli eläviä värejä ja maalauksellisia vaikutuksia - mutta ilman tärpättiinin tuoksua ja öljylle aiheutuvia haittoja - taiteilija suunnitteli tekniikan, jossa hän sekoittaa huolellisesti noin 20–30 kerrosta värikynää ja käyttää Gamblin Gamsolin hajutonta mineraalijuomaa liuottamaan joitain pigmentti prosessissa. Tuloksena saadaan hedelmien ja kukien värikkäät värit ja muodot, jotka ensin saivat taiteilijan silmän.
Kuten monet asetelmataiteilijat, Nickelsen löytää aiheita jokapäiväisessä elämässään: markkinoilla tai omasta keittiöstä. Ensin hän suunnittelee maalausta, sitten etsii aiheita. Kun hän on kerännyt ja koonnut kaikki esineet asennusta varten, hän johtaa useita valokuvaistuntoja useiden viikkojen kuluessa, käyttämällä erilaisia valotehosteita ja näkökulmia. Nikon 8800 -digikamerassaan hän ottaa satoja kuvia. "Suurin osa valokuvista on hyödyllisiä", hän sanoo. Asiat puuttuvat. Joten eliminoin joitain elementtejä, vaihdan valon, teen toisen valokuvaistunnon.”Myöhemmin hän voi yhdistää valokuvia tai muokata niitä Photoshopissa saavuttaakseen mieleensä sävellyksen. Tämä prosessin osa voi kestää noin viikon, työskentelemällä kahdeksasta yhdeksään tuntia päivässä. "Minun on ensin selvitettävä, mitä haluan näyttää", hän selittää.”Onko se oranssin pyöreys? Curling kuori? Ja minun on varmistettava, että värit toimivat yhdessä, että kontrastia on riittävästi. Se on paljon kokeiluja ja virheitä, mutta ennemmin tai myöhemmin saan sen.”
|
|
| Käyrän vetoomus
2005, värikynä, 13½ x 12. Kokoelma taiteilija. |
Valmistuttuaan referenssikuvan hän tekee harmaasävyisen tutkimuksen, jossa hän keskittyy piirtämisen perusteiden parantamiseen ja viimeistelee sommitelman, muokkaamalla usein valokuvan osia sommitelmaan. Sitten hän siirtää luonnoksen lopulliseen pintaan käyttämällä Saral-vahavapaa siirtopaperia. Seuraavaksi hän kehittää taustan keskittyen ensin kauimpana katsojaa kohti olevaan alueeseen ja siirtyen asteittain kohti etualaa. Kohokohtien säilyttämiseksi hän levittää tässä vaiheessa väritöntä Winsor & Newton -peitenestettä. Sitten hän makaa sitruunankeltaisen tai kanariankeltaisen keltaisena kaikille valaistuille alueille toimiakseen pohjavireenä kerroksiin, jotka hän asettaa päälle.
Nickelsenin tekniikan keskeinen näkökohta on liuottaa osa pigmentistä kevyellä pesulla Gamblin Gamsol -mineraalijuomia. Hän käyttää Gamsolia yleensä varhaisissa kerroksissa alimaalauksen luomiseen, mutta myöhemmissä vaiheissa hän käyttää sitä myös erittäin varovaisesti auttamaan värien sekoittamisessa. "Gamsoli ei muuta paperin hampaita, ja kun se on kuivunut, voin panna enemmän lyijykynää", Nickelsen toteaa. "Se tekee pinnasta sileän ja maalauksellisen."
|
|
| Kypsä näkökulma
2004, värikynä, 8½ x 11½. Kohteliaisuus Art Source Galleria, Reno, Nevada. |
Nickelsen, joka työskentelee vaaleasta tummaan, paljon kuin akvarellinen, kerrostaa värikynän hitaasti. Hän luottaa väliaineensa läpikuultavaan laatuun saadakseen asteittain jokaisen muodon kolmiulotteiseksi esitykseksi. Hän käyttää usein täydentäviä värejä varjoalueilla värivärin luomiseksi silmän sekoittaessa värit saavuttaen suuremman syvyyden. Pieni määrä kiinnitysainetta kohti päätä auttaa hampaan palauttamisessa, ja pienimpiä korosteita varten hän käyttää X-Acto-veistä kaapiakseen jäljellä olevan lyijykynäjäämän. Kudoksen pyyhkäisy poistaa vaikean vahakukinnan.
Nickelsen ei ole erityisen kiinnostunut tavoista, joilla hän käyttää lyijykynää. "Poistan jokaisen iskun joka tapauksessa", hän sanoo.”Voin käyttää kovaa painetta, kevyttä painetta tai pistettä. Se riippuu siitä, mitä teen.”Näyttääkseen karkean tekstuurin, kuten appelsiininkuoren, hän asettaa joskus hohkakiven paperin alle ja asettaa kynän päälle. Tällainen hankaaminen säästää hänen aikaa ja luo täydellisen vaikutelman täsmällisestä pinnasta. Jos hänen on poistettava kerrokset korjauksen tekemistä varten, hän levittää varovasti Scotch-teippiä ja nostaa sen sitten hitaasti pois kulmasta.
|
|
|
| Valkoinen väri
2004, värikynä, 10½ x 8. Kohteliaisuus Art Source Gallery, Reno, Nevada. |
Taiteilijan suositut tarvikkeet ovat Prismacolorin värikynät ja Stonehenge-paperi. Toisinaan hän käyttää Derwentiä, kun tarvitsee kovempaa kynää. Hän hallitsee kaikki tarvikkeet ja ylläpitää työtilaa makuuhuoneen nurkassa. Hänen mukaansa sängyn alla on täydellinen paikka paperilleen. Työpöydän vieressä olevissa laatikoissa hän järjestää lyijykynänsä värin mukaan. Erillinen laatikko sisältää kynät nykyiselle keskeneräiselle työlle. Toinen olennainen esine hänen studiossa on hänen tietokoneensa. Excel-laskentataulukko pitää kirjaa hänen lyijykynävarastostaan, ja siinä on luokkia, joille lyijykynät ovat käytössä, kuinka monta jäljellä on ja mitkä uusitaan. Tietokoneensa vieressä olevassa muistikirjassa on värien sekoitusmuistiinpanoja ja testimallia. Tultuaan noin 15 näytökseen vuodessa, Nickelsen käyttää myös tietokonetta seuraamaan, mitkä diot on lähetetty. "Olen oma johtajani ja tuottajani", hän sanoo, "joten minun on pidettävä kaikkea organisoituna."
Ukrainasta kotoisin oleva Nickelsen kehottaa lapsuuden muistoja luomaan suuren osan työstään. Nuorena tytönä hänet kiehtoivat erityisesti kirkkaat värit, tummia taustoja vasten huivit, joita naiset käyttivät kansanperinnepukuissa. "Mielestäni tummat taustat ovat nyt kovan todellisuuden symboli ja kirkkaat värit haastavat sen", hän sanoo.”Työssäni, joka muistuttaa lapsen näkemystä, käytän suurinta kontrastia, kirkkaimpia värejä ja pyrin realistisimpaan renderointiin silmien aukeamiseksi. Joten pienikin taideteos voi houkutella huomiota huoneen eri puolilta.”Hänen vetovoima tavallisiin esineisiin johtuu myös hänen lapsuudestaan. "Minulla oli koko kokoelma Hans Christian Andersenin kirjoituksia", hän muistelee.”Tarinoissaan hän antoi hahmoilleen seikkailun, ja lopussa oli moraali. Hänellä oli uskomaton mielikuvitus ja lahjakkuus tarinankertojana. Yritän tehdä saman asian muotojen ja värien kielellä: herättää huomion ja kertoa tarina tavallisilla asioilla.”
|
|
| Kesäaika
2006, värikynä, 13 x 9. Kokoelma taiteilija. |
Nickelsenin viimeaikainen menestys juried-näyttelyissä - voittanut 16 palkintoa kahden viime vuoden aikana - osoittaa hänen omistautumisensa sekä taiteelleen että taiteilijauralle. Ymmärtäen näyttelyihin osallistumisen ja työnsä julkistamisen merkityksen hän houkuttelee sellaista huomiota, joka motivoi häntä entisestään. Tämä taiteilija on löytänyt tekniikan, joka toimii hänelle ja vaikka he eivät voi uskoa, että hänen välineensä on värikynä, katsojat pitävät näkemästään.
