Kalifornialainen Kim Lordier on onnistunut työntämällä itsensä luomaan parempia ja omaperäisempiä maalauksia pastellilla ja estämällä itse tuottamasta valokuvien yksityiskohtia. "Minun piti hankkia tarpeeksi luottamusta tehdäkseni merkkejä, jotka ilmaisivat sen, mitä halusin sanoa aiheesta, ja kävelin sitten pois maalauksesta ennen kuin tein sen yliarviointia", hän selittää.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Trincheran kokemus
2006, pastelli, 14 x 18. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija. |
Kuten monet nuoret taiteilijat, myös Kim Lordier aloitti maalaamisen odottamalla, että hänen pitäisi häikäistää ihmisiä kyvyllä ladata kuvia valokuvien avulla tarkkoilla yksityiskohdilla.”Aloitin villieläinten ja kotieläinten maalaamisen pastelliksi, kun olin lukiossa, ja sain niin monta” vahaa”. Ihmiset pyysivät minua maalaamaan muotokuvia heidän lemmikkistään. Vuosien kuluttua olen onnellinen vain valokuvien kopioimisesta, pyrkiessään tekemään maalauksista mahdollisimman yksityiskohtaisia ja täsmällisiä. Tiesin, että taiteessa oli oltava enemmän kuin se, mutta minulla oli vaikea irtautua yleisön taiteesta. Vasta kun aloin työskennellä elämästäni, pystyin etenemään maalauksessani.”
Lordier jätti pastellin sivuun, kun hän oli opiskelijana 1980-luvun lopulla San Franciscon taidemuseossa, keskittyen sen sijaan guašin ja vesivärin avulla kaupallisten kuvien luomiseen. Sitten hän vietti 12 vuotta suuren lentoyhtiön lentoemäntänä ennen paluutaan maalaamiseen kokopäiväisesti vuonna 2001.”Otin Lorenzo Chavezin kanssa pastellimaalaamisen työpajan vuonna 2003, ja hän opetti minulle henkilökohtaista kalligrafiaa tai merkinnän tekemistä,”Lordier selittää.”Hänellä oli upea opetussuunnitelma, joka innosti minua työskentelemään kovemmin ymmärtääksesi, mitä voisin saavuttaa väliaineella. Ostin toimituksen eri tuotemerkeistä ja kokeilin opettaa itselleni, kuinka erilaisia materiaaleja ja tekniikoita voitaisiin käyttää. Ajan myötä löysin tavan maalata, joka tyytyväinen minua.”
|
|
| Syvemmälle, Lake Lake Houseen
2006, pastelli, 16 x 12. |
Ennen pitkää Lordierin maalauksia tuomittiin kansallisten ja alueellisten järjestöjen, kuten Amerikan pastelliyhdistyksen ja länsirannikon pastelliyhdistyksen järjestämiin näyttelyihin; ja hänet kutsuttiin osallistumaan Napa Valley -museon, Yountvillen, Laguna Plein Air Painters -yhdistyksen ja Carmel Art Festival -tapahtumien järjestämiin pleinailmaustapahtumiin Kaliforniassa.
Syy tähän nopeaan menestykseen liittyy yhtä paljon Lordierin suhtautumiseen työhönsä kuin koulutukseen. Hänelle maalauksen tärkein mitta on se, missä määrin se ilmoittaa aikomuksensa katsojalle. "Mantrani on" Aina on toinen kangas ", mikä tarkoittaa, että minun ei tarvitse huolehtia epäonnistumisesta tai aloittamisesta uudestaan", hän sanoo.”Kun pystyin päästämään irti ajatuksesta, että työni oli arvokasta, aloin todella edistyä. Olin halukas kokeilemaan asioita, ja jos ne eivät toimisi, aloitan alusta. Sen sijaan, että valaisin selälleni paljon energiaa maalauksen tekemiseen, tarkastelin kovasti jokaista kuvaa sen kehittyessä ja pyyhkin pois kohdat, jotka eivät tukeneet muuta palaa. On vaikeaa tehdä niin, jos olen sijoittanut paljon aikaa osaan, mutta jos kuvassa on ongelmia, minun on tunnustettava ja korjattava ne.”
Toinen laatu, joka erottaa Lordierin lähestymistavan pastellimaalaukseen, on hänen halu lopettaa, kun hän on ilmaissut konseptin, joka houkutteli häntä ensin aiheeseen. "Olen nähnyt todellista edistystä työssäni, kun hyväksyin ajatuksen, että maalaus on enemmän prosessia kuin lopputulosta", hän selittää. "Eli kun olen ilmaissut kaikki elementit, jotka tukevat sitä, mitä yritän sanoa kappaleessa, minun ei tarvitse lisätä mitään muuta."
|
|
| Hienovarainen kulku
2006, pastelli, 11 x 14. |
Lordierin erityinen toimenpide alkaa piirtämällä perusmuodot kovilla Nupastelteilla Wallis-pastellipaperiin, joka on kiinnitetty hapottomaan Fome-Cor: iin, ja sitten kääntämällä kovat viivat ohueksi pesuksi sivelemällä ne Turpenoidilla. "Aloitan maalaamisen erittäin kevyillä luonnostelmilla tärkeimmistä muodoista tumman violetti-harmaalla Nupastelilla, pitäen ideat tai teemat yksinkertaisina ja sallimalla viivan eleen arkkitehtuurin abstrakteja muotoja", hän sanoo.”Sitten asetan saman Nupastel-tikun kyljelleen lasittaakseen sauvan belgia-sumuisen harmaan paperin pinnan yli, kohdistaen enemmän paineita peittääksesi sävellyksen tummempia alueita. Käytän myös Terry Ludwig tummanpurppuraa pastellia rikastuttamaan joitain syvän varjoalueita, koska se tuottaa kauniin, tumman, rikkaan, läpinäkyvän pohjavireen, kun olen pestyt sen Turpenoidilla. Kahden pastellin yhdistelmä antaa minulle mahdollisuuden perustaa neljä erillistä arvoa, jotka määrittelevät koostumuksen.
|
|
| Ja päivä alkaa
2006, pastelli, 16 x 20. |
”Kun olen tyytyväinen kuvan peruslinjaan, käytän koon 12 filbertin muotoista harjasharjaa ja pienen määrän turpenoidia sulatamaan ja työntämään pastellia ympäri paperin pintaa”, Lordier jatkaa. Rakastan tätä prosessin osaa, koska pastelli on muovautuvaa, nestemäistä ja nestemäistä, ja voidaan saavuttaa niin monia ihania tekstuurit, jotka näkyvät lopullisessa kuvassa. Tiedän, että jos saan maalauksen toimimaan monokromaattisena perussuunnitteluna, sillä on hyvät mahdollisuudet menestyä lopulta. Jos näen ongelmia arvojen piirtämisessä tai järjestämisessä, tiedän, että niihin on puututtava ennen kuin jatkan.
”Kun paperin pinta on jälleen kuivunut, aloitan paikallisten värikerrosten rakentamisen, tekemällä pisteen työskennellä koko pinnan yli ja viimeistelemään yhtä aluetta ennen kuin saat kaikki muut samalle tasolle”, Lordier jatkaa selittää. "Harkin huolellisesti jokaisen uuden pastellikerroksen suhteellista voimakkuutta, arvoa ja värilämpötilaa. Muistan, että taustalla oleva harmaa auttaa voimakkaita värejä laulamaan."
|
|
| Kappeli
2006, pastelli, 9 x 12. |
Lordier työskentelee melkein kaikkien tärkeimpien pastellimerkkien kanssa, mukaan lukien Sennelier, Unison, Terry Ludwig, Mount Vision, Great American Art Works, Diane Townsend ja Schmincke.”Työhevoseni ovat Unison ja Terry Ludwig pastellit”, hän paljastaa.”Olen käynyt läpi kaksi laatikkoa Terry Ludwigin 85-osaista vihreää sarjaa ja vaihdan säännöllisesti pastellit tummassa sarjassaan. Olen joutunut myös täydentämään Unison-valosarjaa, koska käytän niitä niin nopeasti - värilämpötila-alue niiden yhden sarjan arvon sisällä on hämmästyttävä. Unison-pastellit eivät ole valmistettu perinteisellä tavalla lisäämällä valkoista ja mustaa tumman tai vaalean version saamiseksi tietystä väristä. Valmistaja loi Unison-pastellit toisiinsa liittyvien sävyjen jaksoissa, jotka heijastavat tarkasti luonnon värejä samalla kun ovat läheisiä ja harmonisia. Unisonin ja Terry Ludwigin pastellit ovat vaikuttaneet eniten työhöni, koska ne helpottavat palettin pienentämistä ja läheistä arvoaluetta työskentelemällä erilaisilla väreillä, jotka ovat rikkaita ja syviä ja heijastavat näkemystäni maailmasta.
|
|
| Trinchera Aspen
2006, pastelli, 18 x 14. |
"Käytän joskus Krylon Workable Fixatifia upottaakseen pastellin takaisin paperiin, jotta voin rakentaa kerroksia ja kuvioita", Lordier jatkaa. “Suihkutan valmiin kappaleen vain, jos tarvitsen lähettää sen ja olen huolissani siitä, että tärinä voi irtoaa pastellin hiukkasista.
"Menettelyni on suurin piirtein sama, työskentelenkö studiossani tai ulkona", Lordier sanoo.”Vaihdan kuitenkin tekniikkaani eri aiheista ja olosuhteista riippuen. Esimerkiksi, aloitan joskus sieninvärillä tai punaisella tumman violetin sijasta; ja voin maalata Art Spectrum- tai Ersta-paperille Wallisen sijasta. Studiossa käytän Unison-pastellien mukana tulevia laatikkosuojuksia erottaaksesi värit, joita käytän maalauksessa. Minulla on kolme tai neljä laatikkoa, joissa on tällä hetkellä käyttämäni sauvat suuren valssausalustani päällä. Kentällä on monitoimilaite, jossa on tyhjä tarjotin, johon varaan käyttämäni pastellit. Kenttäpaletti erotetaan värin, arvon ja lämpötilan mukaan; kun taas studio-pastellit erotetaan vain värin ja arvon mukaan."
Kysymykseen siitä, kuinka hän mukautti materiaalivalikoimaansa tai tekniikkansa maalaamalla Forbes Trinchera Ranchilla, Coloradossa, Lordier vastasi lisäävänsä muutama harmaasäkki kenttäsarjaan, mutta muuten matkusti vakiovarusteiden kanssa. "Huomasin, että työskennellenni Coloradossa käytin paljon vihanneksia, joita en olisi tarvinnut kotona", Lordier selittää.”Löysin itseni tarvitsevan värejä, jotka olivat voimakkaampia, samoin kuin joitain puhtaampia bluesia, jotka eivät olleet yhtä harmaita. Maalasimme suurimman osan ajasta harmaan taivaan alla.”
|
|
|
| Ensimmäinen päivä Lodgessa
2006, pastelli, 10 x 16. |
Draped valossa
2006, pastelli, 14 x 18. |
|
|
| Canyonin vahvuus
2006, pastelli, 24 x 18. |
