|
|
| Valettu tutkimus - Laocoon
2005, puuhiili ja valkoinen liitu, 26 x 19. Kokoelma taiteilija. |
Nykytaiteen kouluissa käyvät opiskelijat, jotka on mallinnettu 1800-luvun akatemioiden jälkeen, viettävät usein ensimmäiset kuukautensa piirtämisen perusteisiin ja tekevät näkymäkokoisia kopioita litografioista Jean-Léon Gérômesta ja Charles Bargue's Cours de Dessinistä tai kipsivalurakenteista. Näiden tiukkojen harjoitusten tarkoituksena on kouluttaa opiskelijat kirjaamaan tarkalleen mitä he näkevät ilman poikkeamia tai tulkintaa. Usko on, että kun taiteilijat ovat hankkineet tämän ymmärryksen ja taidot, he ovat paremmin valmiita koordinoimaan mielikuvitustaan ja havaintojaan hallitussa toteutuksessa. Toisin sanoen käsi pystyy paremmin dokumentoimaan sen, mitä heidän silmänsä näkevät kuin mitä mieli haluaa.
Tim McGuire hämmästyi siitä, kuinka nopeasti hän kehitti tämän kyvyn, kun hänet esiteltiin ensimmäisen kerran näkökoon piirtämiseen neljä vuotta sitten Firenzen taidemuseossa, Italiassa. Tämä kokemus on nuoren taiteilijan mielestä niin raikas, että se motivoi häntä esittelemään muita näkökoon piirtämisen eduista. "Se oli minulle valtava herättäminen", hän muistelee, "ja vaikka yritin ymmärtää ja soveltaa tekniikkaa, tajusin nopeasti sen hyödyn, että pystyin nauhoittamaan tarkalleen mitä näin nähdessäni paikallaan olevaa kohdetta."
McGuire painottaa, että tämä menetelmä on vaativa siltä osin kuin on noudatettava erityisiä menettelytapoja, työskenneltävä muuttumattomissa olosuhteissa eikä koskaan poiketa asemasta, joka on muodostettu piirustuksen aloittamisen jälkeen.”Ei ole harvinaista, että opiskelini Firenzen taidemuseossa opiskelijat viettävät koko päivän näyttelijöidensä perustamiseen; valetun, maalaustelineen, paperin, putkijohdon ja valaistuksen sijainnin säätäminen”, hän selittää.”On todellinen haaste säveltää valoa niin, että se on mielenkiintoinen, dramaattinen ja loistava.
|
|
| Kopio bargue-levystä
Brittanyn Anne 2002, grafiitti, 33 x 19. Kokoelma taiteilija. |
"Jotkut ihmiset jopa suosittelevat samojen kengien käyttämistä koko piirtoprosessin ajan, joten korkeudessa ei ole edes murto-osa tuumaa", McGuire lisää.”On sanomattakin selvää, että kohteen piirtämä - Bargue-levy tai kipsivalettu - ei saa koskaan liikkua tai vaikuttaa siihen erilaisella valaistusjärjestelyllä. Piirustuspaperin on myös oltava samassa asennossa, ja taiteilijoiden tulee merkitä jalkojensa sijainti lattialle varmistaakseen, että he seisovat aina tarkalleen samassa asennossa."
McGuire ja muut, jotka opettavat näkökoon menetelmää, määräävät huolellisesti tapaa, jolla kohteet asetetaan piirtämiseen, ja pinnan, jolle piirrokset tehdään. "Taiteilijoiden on oltava varmoja siitä, että he katsovat kohteen ja paperin keskustaa, kun he seisovat pystyssä mitatun etäisyyden päässä molbertista", hän selittää.”Kaikki havainnot tehdään siitä etäisyydestä, ei käytettävissä olevasta näkymästä, kun yksi on molbertilla, koska taiteilijaa voi olla vain yksi havaintokohta, joka opastaa piirroksen tekemisessä. Taiteilijat seisovat siinä kohdassa, joka on merkitty lattialle, laskee mitat käyttämällä joko pystysuoraan tai vaakasuoraan pidettyä putkijohtoa, ja kävelee sitten piirustuspaperin kohdalle osoittaaksesi tarkat merkinnät grafiitilla (piirustuksille 11 "x 9" tai pienemmille) tai hiilellä (suurempiin piirroksiin). Näiden merkkien tarkkuus määritetään astumalla takaisin takaisin lattiapisteeseen, ei katsomalla kohdetta asetettuna maalausvärin viereen.
"Aloittavia opiskelijoita kehotetaan tekemään kopioita Bargue-levyistä, koska suurin osa niistä paljastaa sekä valetun piirustuksen ääriviivat litografian toisella puolella että varjostetun piirroksen toisella puolella", McGuire jatkaa.”Tämä helpottaa lomakkeiden ääriviivien ja yksinkertaistettujen varjojen määrittämistä. Bargue'n piirustukset koostuvat vain harvoista varjomuodoista sen sijaan, että useat varjomuunnelmat ihmisen silmällä voidaan nähdä. Tehtyään kopioita useista Bargue-levyistä yksinkertaisimmasta monimutkaisimmaksi opiskelija on valmis siirtyä piirtämään varsinaisen kipsivaletun kappaleen."
|
|
| Jeffin muotokuva
2004, puuhiili ja valkoinen liitu, 19 x 13. Kokoelma taiteilija. |
Rappausvalet sijoitetaan usein mustana tai lämpimäksi harmaaksi maalatun kolmipuolisen laatikon sisälle ja ne suunnataan joko pohjoiseen päin olevaan ikkunaan tai hehkulamppuun siten, että valettu valaistus on vakio koko piirtoprosessin ajan. Taiteilijan näkymää näyttelijöistä pudotetaan usein luumuviiva, jotta saadaan aikaan vähintään kolme selkeää viitepistettä, tyypillisesti varjojen reunat tai anatomiset piirteet. Näiden ominaisuuksien pystysuuntainen kohdistaminen on välttämätöntä oikean eleen sieppaamiseksi. Myös putkilinjasta voidaan helposti ottaa leveysmittauksia.”
Piirustuspaperi on ehdottomasti teipattava jäykkään levyyn ja asetettava täysin pystyasentoon, jotta piirtopinta on kohtisuorassa taiteilijan vision linjaa vastaan. Lauta olisi kiinnitettävä maalaustelineeseen niin lähellä Bargue-levyä tai laatikkoa, johon rappausvalaistus on asetettu, varmistaen, että paperi ja kohde riviin vieressä, kun taiteilija arvioi mittauksia.
Ihanteellinen koko piirtämiselle on joko Bargue-levyn tarkat mitat tai havaitun kipsivaletun valon koko, kun piirustuspinta on suunnilleen puolivälissä kipsivaletun tilan edestä ja takaa. "Kun määritän paperin koon piirtäessään kipsilevyä, huomioin asennukseni ja sijoitan paperini sisältämään valet ja sen ympäristö", McGuire selittää. "Asetan maalaustelineeni siten, että paperini on puolivälissä valan edessä ja takana sivulta katsottuna."
Optimaalinen etäisyys havaintopaikalle, joka voidaan merkitä lattialle, on usein kolme kertaa suurempi kuin piirustuksen suurin mitta. Eli jos piirros on 24 "x 18", taiteilijan tulisi seistä kuuden metrin päässä piirtopinnasta. "Määritettäessä kuinka kauan takaisin seisomaan, ajatuksena on olla riittävän kaukana, jotta kukaan voi ottaa valetut ja paperit kokonaisuudessaan", McGuire sanoo.”Erityisyydet eivät todellakaan ole tärkein kysymys. Ajatuksena on pystyä ottamaan kaikki yhdellä silmäyksellä. Minulle se tarkoittaa yleensä seisomista 6-10 jalkaa taaksepäin pienelle ja keskikokoiselle näyttelijälle. Kaikille suuremmille seison vielä kauempana.
”Piirustusprosessin ensimmäiset vaiheet sisältävät näyttelijöiden absoluuttisen ylä-, ala-, vasemman ja oikean parametrin osoittamisen; keskikorkeus (ei välttämättä tarkka keskikohta, vain avainpiste); ja kiinteä putkilinja”, McGuire jatkaa.”Tämän huomautti yksi yksinkertainen viiva, joka arvioitiin seisoessaan pois piirroksesta. Jos astuessaan edestakaisin arvioidaksesi näitä merkkejä käy selväksi, että yksi niistä on epätarkka, on tarpeen poistaa se ja tehdä se täysin oikein. Arvioinnit tulisi tehdä mieluummin havainnoinnin kuin mittauksen avulla, koska viivain tai mittatikku ei ole vain epäkäytännöllinen, vaan myös vähemmän tarkka kuin ihmisen silmä. Silmä voidaan kouluttaa erottamaan hienovaraiset vivahteet, joita ei yksinkertaisesti voida nähdä millään muulla tavalla.
"Viitaamme joskus seuraavaan vaiheeseen kehon osien kulmien piirtämistä valetussa" perunamuotojen "merkinnäksi tai siluetin ensimmäiseksi ehdotukseksi", McGuire sanoo keskustelunsa ensimmäisellä huumorimerkillä.”Ne ovat vain yhdistelmä valun alkeellisimmista ulkomuodoista. Tästä muodosta, joka on piirretty pitkiksi, suoriksi viivoiksi, löydän tarkempia muotoja. Perunan muodossa ilmoitan pääkulmat, jotka auttavat eleen ilmaisussa entisestään.”
Hiilen manipulointi oli vaikeaa McGuirelle, kun hän ensin opiskeli piirtämistä, koska hän oli tottunut pistämään mustaa materiaalia sen sijaan, että käyttäisi sitä pehmeiden ja selkeiden linjojen luomiseen. "Puuhiili voi olla tarkan piirteen väline, jos taiteilijat rentouttavat otteensa, antavat tikun jäljen kätensä takana ja antavat paperin hampaan - voimakkaan paineen sijasta - vetää hiilen pois hiilen teroitetusta reunasta.. Jos juova tahroittuu, se voidaan puhdistaa vaivatulla pyyhekumilla, jotta merkit pysyvät ohuina ja tarkkoina.
"Puuhiiltä ei koskaan tulisi hiero sormella", McGuire lisää.”Kädessä olevat öljyt ja hapot muuttavat tapaa, jolla paperin pinta hyväksyy ja pitää hiilihiukkaset. Mieluummin hieroa puuhiiltä kanolla tai, mikä vielä parempaa, erittäin kovalla hiilellä.
”Varjokuvioiden tulisi olla näyttäviä kevyiltä ja joustavilla, jotta niitä on helppo korjata”, McGuire kertoo näyttävän koon piirustuksen kehittämistä edelleen.”Kun varjo ja kuvan ääriviivat ovat lukittuina oikeisiin ääriviivoihin, viivoihin ja muotoihin, piirustus on hyvin matkalla kohti valmistumista. Tämä vahva, tarkka rakenne on kriittinen. Kun se on paikoillaan, taiteilija voi kehittää välitonet ja tarkennukset.
"On tärkeää analysoida jatkuvasti piirustuksen tarkkuutta sen edetessä", McGuire painottaa.”Muista, että tavoitteena on piirtää tietty muoto, ei yleinen esitys aiheesta. Tätä tarkkuutta voidaan objektiivisesti arvioida monella tapaa. Yksi on katsoa piirrosta tavallisen hopeapeilin kautta, toinen on nähdä se mustan peilin läpi, joka puristaa arvot ja lausuttaa eron tumman ja valon välillä. Käytän mustaa peiliä vain silloin, kun olen tekemässä arvoa koskevia päätöksiä piirustuksesta. Muutoin luotan yksinomaan hopeapeiliin. "Peiliä voidaan pitää silmien sivua pitkin kuin se olisi pullo kilpahevosen päässä tai sitä voidaan pitää silmien yläpuolella ikään kuin se olisi baseball-korkin reuna", McGuire ehdottaa.”Nuo omituiset positiot antavat tosiasiassa erilaisen näkökulman, josta arvioida kehittyvää piirrosta.
"Aloittaville opiskelijoille kaikki nämä tiukat menettelytavat vaativat kurinalaisuutta ja apua kehitettäessä kykyä tarkastella työtä objektiivisesti", McGuire toteaa lopuksi.”Kun he ovat kehittäneet tarkan piirtämisen perustaidot, he alkavat ymmärtää, että piirtäminen perustuu kuvaamaan viivan, muodon, arvon ja siirtymisen suhteita. Sitten he ovat valmiita pohtimaan valon vaikutusta esineeseen tai henkilöihin. Olen nyt Adrian Gottliebin kanssa tekemässäni tutkimuksessa, että olen keskittynyt luomaan piirustukseen valon tunteen ja prosessi on yhtä jännittävä kuin näkökoon piirtäminen oli neljä vuotta sitten, kun aloitin opinnot.”
McGuiren innostus näkökoon menetelmästä on varsin ilmeistä opiskelijoille, jotka työskentelevät hänen kanssaan Los Angelesin kuvataiteen akatemiassa. Hän tarjosi kaksi yhden päivän luokkamenetelmää American Artist's Art Methods & Materials Show -tapahtumassa Pasadenassa, Kaliforniassa 5.-9. Lokakuuta 2005 (www.artmethods.com).
kirjoittanut M. Stephen Doherty
