Matkan jälkeen Italiaan Fred Wessel oppi lisää munatemperamaalauksesta ja kultalehden lisäämisestä paneeleihinsa. Hän opettaa nyt menettelyjä, joilla jäljitellä 14. ja 15. vuosisadan kuvia häikäisevää kauneutta ja sisäistä hehkua.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
Prosessi, jota Massachusetts-taiteilija Fred Wessel käyttää upeiden muna-tempera-muotokuvien ja asetelmien luomiseen, on monimutkainen ja aikaa vievä; mutta syy siihen, että hän on niin innostunut öljyjä edeltävien maalien käytöstä ja kultakoristeiden lisäämisestä maalauksiin, on, että hänen mielestään ei ole muita materiaaleja, jotka antavat aivan samat tulokset. "Nähtyään Fra Angelicon, Duccion ja Simone Martinin kaltaisten taiteilijoiden varhaisen renessanssin työn kauneuden, herkkyyden, harmonian ja erityisesti arvokkuuden tajusin, että taiteilijoina olemme ehkä hylänneet liikaa", hän sanoo. viitaten modernistiseen ajatukseen, että vähemmän on enemmän. "Jatkuvasti muuttuva kultalehdestä säteilevä sisävalo, jota käytettiin kohtuullisesti maalauksen pinnalla, ja rikkaiden, voimakkaiden värien taskujen käyttö, jotka valaisevat kuvan pintaa, vaikuttivat minuun syvästi. Se oli kallisarvo, joka nostettiin suuriin korkeuksiin: puolijalkainen helmet kuten lapis lazuli, malachite ja atsuriitti jauhettiin, sekoitettiin munankeltuaiseen ja levitettiin maalipigmentteinä tuottaen häikäiseviä, henkeäsalpaavia värejä! Näiden värien pinta muodostaa tekstuurin, joka kimaltelee ja heijastaa valoa samalla tavalla kuin kulta, mutta tavoilla, jotka ovat paljon hienovaraisempia kuin kulta.
|
|
| La Mia Gioia 1996, muna tempera, 25 x 19.
Kokoelma taiteilija. |
"Näen varhaisen renessanssin inspiraation lähteenä, jota voin käyttää nykyaikaisen sisällön ja kuvanteon kanssa", Wessel julistaa taiteilijan lausunnossa. "Katson renessanssia, kun tuon ajan taiteilijat katsoivat takaisin varhaiseen kreikkalaiseen ja roomalaiseen taiteeseen - ei reaktiivisena, vaan sellaisena, joka löytää uudelleen ja käyttää uudelleen tärkeitä, mutta unohdettuja visuaalisia ärsykkeitä."
Kaikki nämä mahdollisuudet selvisivät taiteilijalle kahden viikon matkan aikana Italiassa vuonna 1984. Kotiin palautumisensa jälkeen hän tutki muna-temperamaalausta, aloittaen Cennino d'Andrea Cenninin klassisesta 1400-luvun kirjasta, Il Libro dell'Arte (Dover Publications, Mineola, New York) ja jatkamalla nykytaiteilijoiden ja valmistajien toimittamia tietoja. Myöhemmin hän kehitti menettelytapoja, jotka hän kuvasi ensin vuonna 1995 julkaistussa artikkelissa American Artist ("Gold Leaf Visual Poetry", Ginny Baier, huhtikuu 1995) ja dokumentoitiin äskettäin vaihe vaiheelta Becca (Sundial) -esityksessä Tämä artikkeli.
Paneelin valmistelu
Wessel miettii aina seuraavaa maalaustaan, ja kun yksi hänen Hartfordin yliopiston Hartfordin taidekoulun opiskelijoista muistutti häntä naisesta Leonardo-teoksesta, hän piirtää hänestä piirroksia ja kysyi, asettaako hän maalauksen jälkeen kesäloma vuonna 2005. Valmistellessaan tätä kappaletta, Wessel tilasi tabernaakkelityylisen kehyksen Stafford Frame Makers -yhtiön Troy Staffordilta (www.stafford frames.com) ja valmisti itävaltalaisen vanerilevyn.
|
|
| Becca (aurinkokello) 2006, muna tempera ja kultalehti, 30 x 24.
Tabernaakkelissa. Kokoelma Dr. ja rouva Joe Gretzula. |
Hänen menettelytapansa paneelin valmistamiseksi oli liimata pala pellavakankaasta seitsemänkerroksiseen vaneriin, pinta mitata kanin ihon liimalla ja levittää sitten kuusi kerrosta perinteistä gessoa, joka oli valmistettu kanin ihon liimasta ja valkoturskasta. Annettuaan gessokerrosten kuivua, Wessel hieroi pintaa hiilipölyllä puutteiden paljastamiseksi ja raaputti niitä sitten varovasti terävällä, kahden tuuman terällä puusepän tasolta. Kun hiilipölyn jättämä harmaa oli kadonnut, hän tiesi pinnan olevan täysin sileä.
Piirustus Silverpoint- ja Intian musteissa
Kun malli palasi kouluun syksyllä, Wessel piirsi kuvan hopeapisteessä valmistelulle. Tämä prosessi sisälsi piirtämisen sterlinghopealangalla siten, että metalli saosti pieniä määriä hopeaa, joka tummeni heidän tuhoutuessaan. Tämän prosessin etuna grafiittien piirtämiseen verrattuna on, että hopea ei liukene ja tahrii sen päälle levitetyissä mustekerroksissa (kuten se toimisi grafiitin kanssa).
Heti kun Wessel oli tehnyt tarpeeksi piirtämistä hopealla, jotta hän tunsi itsensä luottavaiseksi mallinsa kuvasta, hän alkoi piirtää hahmoa ja pukeutua mustalla Intian musteella. "Tämä osa on todella kriittinen muna-tempera-maalauksessa, koska valkoinen gessoed-pinta ja intialaisen musteen pesut muodostavat arvot, jotka vaikuttavat maalauksen värien suhteisiin", hän selittää. "Se on kuin grisaille [harmaa ja valkoinen maalaus], joka voitaisiin kehittää öljymaalaukselle. Intialaisessa musteessa on sellakka, joka sulkee piirustuksen linjat ja tekee niistä läpäisemättömiä vesipohjaisten maalien kerroksille, jotka levitetään top.
|
|
| Venetsialainen huivi ja tupsu
2004, muna tempera, 24 x 18. Yksityinen kokoelma. |
Paneelin kullatus
Prosessin seuraava vaihe oli levittää bole-kerroksia, punaista savea, joka toimii tyynynä kultalehtikerrosten kiillottamiseen ja taustalla olevan lämpimän sävyn muodostamiseen, joka tulee läpi reunojen ja ohut kullan läpinäkyvien alueiden läpi. Ennen kuin maalattiin se bole, Wessel levitti frisket-paperiarkkeja saven peittämän alueen ulkoreunan ympärille, jotta paneelin sinkittyjen osien puhdistaminen olisi helpompaa.
Kun kella oli kuiva, Wessel aloitti vesisillatusmenetelmän levittää puoliarkkeja mikroskooppisesti ohutta 231/2-karaatin kultaa, joka oli palattu, kunnes se oli paksuus 1/300 000 ". Jokainen lehti sidottiin pieneen kirjaan, josta se nostettiin varovasti pitkällä kullanruskealla veitsellä ja asetettiin nahkatyynylle. Lehdet tarttuvat mihinkään kosketukseen, joten niiden hankkiminen tyynystä valmistettuun paneeliin on erittäin hankalaa. Kun boeli on kostutettu kullanruskealla (vedellä, vedellä, liima ja grappa), Wessel poimi lehdet leveällä harjalla - kullan kärjellä - ja sijoitti ne huolellisesti paneeliin. Lehti näytti aluksi ryppyiseltä, mutta tasoitti itsensä vähitellen johtuen veden kapillaarivaikutuksesta. Kaikki tämä oli tehtävä puhtaassa, pölyttömässä ympäristössä, kun Wessel oli oikeassa mielessä. "Keskiajalla käsityöläiset puhdistivat itsensä ennen kultatyön tekemistä", Wessel selittää. "En mene noihin ääripisteisiin, mutta Varmistan, että työalueeni on tahraton ja että olen henkisesti valmis tekemään työlästä työtä."
|
|
| La Giovanotta 2000, munatempera ja kultalehti, 11 x 12.
Yksityinen kokoelma. |
Kun Wessel levitti kullan herkkiä lehtiä, hän antoi niiden päällekkäin. "Pidän luodusta ruudukkoisesta kuviosta, ja pienet puutteet ja aukot, joita väistämättä esiintyy, lisäävät pinnan rikkautta, koska ne antavat osan punaisesta bolista näkyä", hän kommentoi. Kahdeksan - 10 tuntia kullan levittämisen jälkeen Wessel kiillotti alueet, jotka hän halusi näyttää olevan kiiltävämpiä. "Koko pinnan kiillottamisen sijasta jätin joitain osia litteiksi, jotta kultalehden viimeistelyssä olisi enemmän vaihtelua", hän selittää.
Hakeminen Terre Verte ja Verdaccio
Tässä vaiheessa Wessel aloitti maalaamisen käyttämällä klassista menetelmää kerrostaa ohut värilasi, aloittaen täydentävistä vihreistä alueista, jotka lopulta ovat lihavärisiä ja näkyvät varjostettuina punaisina ja vaaleanpunaisina sävyinä. Tämä on yksi tekniikoista, joita opiskelijat voivat käyttää maalaamalla öljyillä, akryyleillä, vesiväreillä tai muilla maaleilla. Toisin sanoen, he voivat kehittää varjoja levittämällä ensin täydennysvärin, joka lopulta ilmestyy kuvan pintaan.
Wesselillä on yli 200 erilaista pigmenttiä, jotka hän on hankkinut toimittajilta ympäri maailmaa, ja joidenkin arvo on satoja dollareita, koska ne on valmistettu puolijalokivestä. Jokainen niistä on kerrattava tislatulla vedellä hiomalasitasolla ja, kun taiteilija on valmis maalaamaan, sekoitetaan tuoreen munankeltuaisen ja tislatun veden 50/50-liuokseen. Munankeltuaisen vuoksi valmistetuilla maaleilla on rajoitettu säilyvyys, joten Wesselin on jäähdytettävä maali, kun hän ei käytä sitä, ja valmistettava sitten tuoreet seokset sen pilaantumisen jälkeen.
Menetelmä, jota Wessel noudattaa valmistetun munan lämpötilan levittämisessä, on ladata pieni soopeliharja suurella määrällä maalia, pukeuttaa se koskettamalla sitä paperipyyhkeellä ja lyö harjaa kevyesti niin, että imukykyinen paneeli vetää maalin pois kärjen kärjestä. harja virtaavalla liikkeellä. "En hankaa pintaa niin kuin voisin maalata öljyjä harjasharjalla", hän selittää. "Muna tempera riippuu tuhansien lineaaristen värisävyjen muodostumisesta ja vaihtelevien läpäisyasteiden varovasta rakentamisesta."
|
|
| Tunika ja helmet
2000, munatempera ja kultalehti, 16 x 12. Yksityinen kokoelma. |
Koska vihreä on punaisen komplementti, Wessel perusti pohjan hahmon lihalle maalaamalla joko läpinäkyvän, viileän vihreän, nimeltään terre verte ("vihreä maa"), tai tumman, mutaisen vihreän, nimeltään verdaccio ("paha vihreä"). Jälkimmäinen on valmistettu keltaisen okran, mustan ja lämpimän punaisen, kuten venetsialaisen punaisen, yhdistelmästä. "Käytin terre-verte-osaa kaikissa lihan sävyissä ja erityisesti kohokohtien ja keskimmäisten ääniä varten ja maalasin pienen määrän titaania valkoiseksi mallinntaaksesi ja korostaaksesi vihreät. Verdaccioa käytettiin terre verte -alueen yläpuolelle estämään syvän varjon alueilla ", hän selittää. "Työskentelin terreäärin myös hiuksiin pehmentääkseen päänahan ja hiusten välistä reunaa, ja maalasin pienen määrän siitä siellä, missä heijastui valo, kuten leukaviivalla."
Maalaus "Omenat"
Seuraava vaihe tunnetaan "omenoiden" levittämisenä, koska kirkkaan punainen on laikullinen kohtaihin, joissa lihaväri on osoitettava lämpimimmällä, voimakkaimmalla punaisella, kuten sormien poskissa, nyrkkeissä ja kärjissä. "Maalaus näytti todella kireältä tämän vaiheen valmistuttua vihreiden ja kirkkaan punaisen kontrastin takia, mutta oli välttämätöntä perustaa perusväri, jonka avulla voisin muuttaa värejä", Wessel selittää. "Minun on oltava varovainen, jotta en kiirehti pääsemään eroon tuosta kaljuudesta, koska yksi avaimista valaisevan lihan luomiseksi on rakentaa ääniä vähitellen."
|
|
| Omakuva (The Satyr) 2001, muna tempera ja kultalehti, 9 x 12.
Kokoelma Arden-galleria, Boston, Massachusetts. |
Vaaleanpunaisen lihan sävyjen lasitus
Wessel sekoitti viiden erilaisen vaaleanpunaisen ihonvärisarjan kadmium-punaisen valon, titaanivalkoisen ja pienen kadmium-keltaisen valon yhdistelmistä luodakseen perusarvoalueet. Raphaël nro 4 pyöreällä sabuharjalla hän yhdisti hitaasti siirtymät vihreiden ja kirkkaan punaisten "omenoiden" välillä noiden viiden värin avulla. Kun liha muuttui elämällisemmäksi, hän lisäsi palettiinsa pysyvää oranssia, vaaleanruskeaa ja sarjaa muita värejä, lisääen väriin hitaasti syvyyttä ja monimuotoisuutta. "Aloitan yleensä keskiarvoilla ja mallineen sitten valolle väreillä, jotka on tehty läpinäkymättömiksi lisäämällä titaanivalkua. Laskutan usein viileitä värejä lämpimien kanssa ja päinvastoin; tai lasistan puhtaalla värillä kun haluan loistoa."
Wessel huomauttaa, että hänen maalausprosessissaan kuvataan ja määritetään kuvan alueet. "Sekoitin mehivihreän ja alizariininpurppunan tehdäkseen läpinäkyvän punaisen ruskean, jonka lasistin varjojen yli ja lyödään kaiken tummemmaksi", hän sanoo. "Tein tuon kaksi tai kolme kertaa työskennellessään naisen pään päällä, toisinaan asioiden lieventäen ja toisinaan tasoittaen niitä. Koko prosessin aikana minulla oli mahdollisuus oikaista piirros."
Maalaa muita elementtejä
Wessel kehitti edelleen lihavoimakkuuksia kasvoissa, käsivarsissa ja käsissä. Hän aloitti myös maalaamisen mallin taftipuku lämpimillä ja viileillä blues- ja purppuraseoksilla. "Mekon, veistetyn marmorin, kompassin ja kaulakorun maalaaminen oli vähemmän monimutkaista kuin ihonvärit, ja aloin rakentaa lämpimiä ja viileitä värejä paneelin näihin osiin samalla, kun jatkoin lihan hienostumista", hän sanoo.
Kultalehden työkalut
Wesselillä oli ajatus kirjoittaa tähtikuvioiden kartta kultalehden taustalle vastaamaan mallin kädessä olevaa aurinkokelloa, joten hän otti yhteyttä Italian antiikkitaivaallisten atlasien historioitsijaan Felice Stoppaan (www.atlascoelestis.com) ja hankki antiikin tähtikartan kirjoittanut John Flamsteed. Sitten hän vietti kolme viikkoa käsin leikattujen asetaatti-stensiilien kanssa työntääkseen kaarevia viivoja; ja hän käytti useita välineitä tähtien lävistämiseen tähdistöissä. Hän päätyi tyytymättömäksi tähtien ulkonäköön, joten hän käytti öljytysmenetelmää lisätäkseen platinaa näihin alueisiin, jotta hopea parantaisi taivaankappaleiden ulkonäköä.
Wessel vietti melkein kuusi kuukautta muotokuvan valmistumiseen sapattipäivänsä aikana opettaessasi Hartford Art Schoolissa.
