Yhdistelmä muuttuvista siveltimenkohdista, lämmin ja tumma alimaalaaminen ja ympäristöolosuhteiden tarkka seuranta auttavat New Hampshire -maalari Colin J. Callahania valostamaan energiaa.
kirjoittanut Bob Bahr
|
|
| Banaani
2001, öljy paperille, 31 x 21. Kokoelma taiteilija. |
Colin J. Callahan osaa maalata melko tiukan realismin. Itse asiassa hän on vuosien ajan maalannut realistisia asetelmia säännöllisesti, ehdottomasti akateemisena harjoituksena, koska hän haluaa terävöittää taitojaan. Hän pyrkii kykyyn työskennellä nopeasti, mutta silti kaappaamaan tarkasti auringonlaskun ohimenevän valon tai kukan pilaantuvan kauneuden. "Haluan kappaleiden olevan energiaa heille", sanoo Callahan.”Sargent pystyi tekemään yhden tai kaksi iskua, jotka annettiin aivan oikein, koska hän tiesi tarkalleen, missä maali menee. Tämän tekeminen vie vuosien kokemuksen, ja yritän päästä sinne.”
Taiteilija, joka opettaa maalausta ja taidehistoriaa Concordissa, New Hampshiressä sijaitsevassa sisäoppilaitoksessa, sekoittaa akateemisen lähestymistavan arvostukseen jonkin verran romanttiseen tai jopa hassuiseen spontaanisuuteen. Hyvä esimerkki tästä on banaani. Lähes puolet koostumuksesta on maalattu ohuilla, selkeillä siveltimenkohdilla, mutta kolme banaania on maalattu hiukan tiukasti, kääntyneillä muodoilla ja selkeillä merkinnöillä valonlähteestä. "Yritin maalata sitä niin, että teoksen pohja olisi melkein abstrakti ja kun siirryt ylöspäin, siveltimen kiristys kiristyisi, jolloin pääset hyvin lähelle kohdetta", hän selittää.”Näin kuinka löysä voin mennä; Sovelin tavallisella tavalla maalaamista asetelmaan."
|
|
| Palettiveitset
2006, öljy paneelissa, 14 x 11. Yksityinen kokoelma. |
Ulkona Callahan viimeistelee maalauksensa alle kahdessa tunnissa, usein yhdessä tunnissa. Hänen mukaansa tämä kyky maalata nopeasti työskentelee New Yorkin taiteilijan Thomas S. Buechnerin kanssa. "Jos en valmistunut kahden tunnin sisällä maalaamalla ilmassa Tomin kanssa, minulla ei voinut olla valmista maalausta", hän sanoo.”Pelkään myös, että jos vietän liian kauan kappaleeseen, joudun ansaan kiinnittyä epäolennaisiin yksityiskohtiin.” Callahan sai vuonna 1998 sapattipalkinnon, ja hänen perheensä muutti vuodeksi Ranskaan. Hän maalasi kuusi päivää viikossa, ja kun sää oli kylmä, hän vieraili markkinoilla ja osti tuoreita vihanneksia tai kukkia käytettäväksi asetelmassa. Taiteilija lähestyi näitä asetelmia harjoituksina, suoritti ne yhdessä tunnissa ja välitti sitten asetelma-esineet päivälliselle tai koristeluun. "Nämä olivat vain taitoa lisääviä istuntoja", hän sanoo, mutta tulokset, kuten Les Snobsissa ja Pearsissa, toimivat sekä miellyttävinä kappaleina että ajatuksia herättävinä ikkunoina maalareiden prosessiin.
|
Suuri osa Callahanin teoksista näyttää kuvioituilta ja viileältä lämpötilaltaan. Katso hänen lähestymistapaansa selittää miksi. Taiteilija alkaa gesoittamalla joko Multimedia Artboard tai piirtoalustataulu ja harjaamalla gesso "sattumanvaraisella tavalla", Callahan sanoo.”En laita tarkoituksella raskaita sivelyjä, mutta teen siitä riittävän kaoottista, jotta huomaat hieman tekstuurin.” Sitten hän sävyttää kankaan lämpimällä värillä - yleensä palanut sienna. Hän mieluummin valmistaa pintansa etukäteen, jotta ne ovat täysin kuivia ennen maalausta.
|
|
| Vesimeloni
1995, öljy paneelissa, 16 x 20. Kokoelma taiteilija. |
Kun maalataan ilmassa, Callahan tutkii kohtausta löytääkseen, mikä näkökulmapaikka tarjoaa parhaan “geometrian” - koostumuksen pohjamuodot, jotka liikuttavat katsojan silmää maalauksen ympärillä. Hän määrittelee horisontin viivan nopeasti ja tarkkailee sitten kohtausta selvittääkseen, mitkä elementit ovat tärkeitä ja mitkä saattavat häiritä ja tarpeettomia yksityiskohtia. Sitten hän rypistää nähdäkseen päämuodot ja alkaa maata maalauksessaan. Callahan on tarkoituksellisesti huolimaton peittämällä palanut sienen sävy täplillä - hän haluaa, että siellä on vähän lämpimää sävyä piilossa täällä ja siellä. Siihen mennessä, kun taiteilija on vaiheessa huolellisemmalle ja määrittelevälle sivelytyölle, kankaalla on tekstuuri sekä gessoing- että alimaalauksesta. "Pidän alimaalauksen iskujen energiasta", hän sanoo.”Alimaalaaminen on aina hieman tummempi kuin valmiin maalauksen tulee. Tiedän, että aion maalata sen yli vaaleammilla väreillä, ja tiedän, että tämä skenaario - vaaleammat värit tummalla alimaalilla - saa valmiista maalauksesta vaikuttamaan lämpötilan viileämmältä ja luo siten tilaa. Tämä on toinen käsite, jonka Buechner selitti minulle.”
|
|
| päärynät
1998, öljy paneelissa, 16 x 20. Yksityinen kokoelma. |
Värilämpötilojen työntäminen ja vetäminen, alusmaalauksen laajojen siveltimien tekstuuri ja maalauksien suhteellisen nopea toteutus antavat kaikki yhdistelmän antaa Callahanin teokselle elämän ja välittömän tunteen. Kaksi muuta tekijää auttavat nostamaan Callahanin teokset erilleen: Ensimmäinen on hinaus, jonka hän ilmaisee kiinnostuksensa maalaamisen suhteen henkisenä haasteena ja mielenkiintonsa mielenkiintoisten visuaalien kuvaamisen ja kokemuksen luomisen välillä. Hänessä oleva opettaja arvostaa harjoittelun haastetta, olipa kyse sitten realistisen banaanin maalaamisesta sävellyksestä, joka heikkenee melkein abstraktioksi paikoissa vai käsittelee yksityiskohtaisia negatiivisia tiloja ikivihreiden talvella.”Talvella Fiskhillissä minua inspiroivat puiden reikät, joita voisin maalata”, Callahan muistelee.”Se on meidän omistama omaisuus, ja talvella se on pääosin mäntyjä ja paljon harjaa, läpi tulee paljon valoa. Se on kaunis ja kirkas, ja lumella on monia muotoja ja paljon siluetteja puissa.”Taiteilija lähestyi teosta maalaamalla ensin puita ja lisäten sitten taivaan reikiin - vaikka tämä tarkoitti kevyintä arvoa maalaus lisättiin melko myöhään prosessissa.”En huoli alimaalauksen arvoista - minun on vain tietävä, että kevyen arvon tulee olemaan siellä. Se tulee kokemuksen kanssa. Tiedän, että se on ristiriidassa sen kanssa, mitä opetat opiskelijoille - ja he valittavat, että en tee sitä, mitä sanoin heidän tekevän."
|
|
| Senanquen luostari
1999, öljy paneelissa, 14 x 11. Yksityinen kokoelma. |
Callahania iski samalla tavalla haastava kohtaus Etelä-Ranskassa. "Senanquen luostari, jossa laventeli kasvaa sen vieressä, oli vaikuttava", hän sanoo.”Siellä Van Gogh maalasi, missä hän kommentoi värejä veljilleen Theolle kirjeillä. Tämä alue ei ole vain värikäs, vaan valo on myös valkoinen. Taivas on yleensä kevyin asia maisemassa, mutta ei täällä. Valkokivitalot ovat usein kevyin esine. Ja jos nostat värejä liikaa, maalaus menee käsistä. Huomasin, että avain oli arvojen saaminen oikein - kyse oli arvoista yli värien. Ne liittyvät toisiinsa, mutta sinun on tehtävä päätös siitä, miten aiot kuvata kohtauksen. Tajusin, että kyse oli arvosta.”
|
Kuva taas tarjosi vahvan henkisen haasteen ja esteettisen vetovoiman. Ja se koski toista erottavaa tekijää Callahanin työssä: hänen huolellista valon tarkkailuaan. Wings Neck, Cape Cod kuvaa melko autioista kohtauksista, mutta Callahan näkee sen maalauksena romanttisesta auringonlaskun valosta, joka kimaltelee vettä soisessa maisemassa. Valon kuvaus on huomattavaa useimmissa hänen teoksissaan, olipa kyse sitten sumuisen päivän Irlannissa hajotetusta valosta, varjokuvioista likatilan tien varrella tai kesäpäivän lämpimästä taivaasta. Valon laatu on se, mikä asetti hänet taiteilijan uraan. Lukiossa, Italiassa, Callahanilla oli vähän kiinnostusta taiteesta, kunnes opettajan esittämä vaaraton kysymys sai hänet ymmärtämään, kuinka sopusoinnussa hän oli valaistusolosuhteisiin. Taidehistorian luokassa opettaja projisoi liukumäen Henry Hobson Richardsonin suunnittelemalle rautatieasemalle ja kysyi oppilailta, mitä he huomasivat siitä. Callahan vastasi, että Uuden-Englannissa oli myöhään syksyllä noin klo 17 ja melko kylmä. Hänellä oli oikeus - sijainnista ja ilmastollisista olosuhteista. "Tajusin heti, että voin poimia paljon valon suhteen, ja minulla on aina ollut tämä valon kiehtovuus tietyllä kellonajalla", taiteilija kertoo. "Se sai minut ymmärtämään, että tässä olin jotain hyvää."
Tietoja taiteilijasta
Colin J. Callahan opettaa maalausta ja taidehistoriaa St. Paul's Schoolissa Concordissa, New Hampshiressä, missä hän johtaa myös koulun galleriaa. Hänellä on taiteen kandidaatin tutkinto Pyhän Ristin korkeakoululta Worcesterista, Massachusettsista, ja hän on opiskellut maalausta Centro Barbierissa, Roomassa, Italiassa. Callahania edustaa Anderson-Soule Gallery, Concord, New Hampshire.
