Elävän ihonvärin ja hienostuneen kuvan saavuttaminen on Terry Sellers Bucknerin menestyksen muotokuvamaalari ytimessä.
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
|
| Tommy ja Danni
2002, vesiväri, 14 x 11. Kaikki taidetta tämä artikkelin yksityinen kokoelma. |
Terry Sellers Buckner, Supply, Pohjois-Carolina, on varattu muotokuvatyölle ainakin seuraavan kahden vuoden ajan. Hänen menestyksensä on paljon tekemistä hänen kanssaan suhteessa tunnettuun muotokuvavälittäjään Portraits Southiin, joka varmistaa suurimman osan toimeksiannoistaan, mutta se liittyy vielä enemmän hänen taitoonsa kaappata pienten lasten herkät piirteet ja ihonvärit, ensisijainen hänen muotokuvien aihe. Bucknerille akvarelli on ihanteellinen väline nuorille kohteille, koska se sallii äänen hienovaraisuuden - joka saavutetaan useiden läpinäkyvien kerrosten kautta - jota ei voida saavuttaa millään muulla tavalla. "Kun asetat pesun, kyseinen väri uppoaa paperin kuituihin, kun taas seuraavat kerrokset asettuvat pinnalle ja molemmat säilyttävät eheytensä", hän sanoo.
Bucknerin prosessi riippuu hänen valokuvauksestaan aiheeseen, koska hänen, kuten useiden muotokuvataiteilijoiden, on oltava riippuvaisia valokuvista eikä työskentelystä elämästä, koska suurimmalla osalla hänen aiheistaan ei ole aikaa useaan istuntoon. Käyttämällä valokuvia, jotka vangitsevat kohteen samankaltaisuuden ja persoonallisuuden, hän voi soveltaa huomattavia maalaustaitojaan tuodakseen muotokuvalle elinvoimaisuuden tunteen luomalla samalla sellaisen hienostuneen kuvan, joka on niin toivottava sekä taiteilijalle että hänen asiakkailleen.
Valokuvasessio
Ensimmäinen askel lapsen muotokuvan aloittamisessa on Bucknerin ja hänen aviomiehensä, luonnonkuvaajan Ken Bucknerin tapaaminen kohteen ja hänen vanhempiensa kanssa valokuvaustilaisuudessa. Buckner viettää aikaa lapsen ja vanhempiensa saamiseksi tutustumiseen, puhumiseen lapsen kanssa hänestä kiinnostavasta asiasta ja vanhempien saamiseksi keskustelemaan. "Haluamme tehdä siitä niin rentouttavan kuin mahdollista", Buckner sanoo.”Yritämme tehdä siitä lapselle helpon, mutta jos vanhempi on hermostunut, lapsi stressaa. Pidämme sitä hillittynä, valokuvaamme käytettävissä olevalla valolla - ei salamaa heidän silmissä kahden sekunnin välein - ja yleensä lapsi vastaa joko minuun tai mieheni, ja menemme sen kanssa. Ennen valokuvaistunnon aloittamista tarkastelen valaistustilannetta mieluummin kuvaamalla lähellä ikkunaa, jossa on ympäröivää valoa kuin suoraa auringonvaloa. Kohteen valaistus on erittäin tärkeää. Haluat mahdollisimman kuvaavan valon lomakkeelle.”
|
|
| Ansley
2004, vesiväri, 16 x 12. |
Buckner neuvottelee usein vanhemman kanssa ennen kuvausta, jotta hän päättää, mitä lapsi käyttää, tarjoamalla neuvoja pitämään se yksinkertaisena.”Lapsen pukeutuminen riippuu siitä, onko muotokuva muodollinen vai epämuodollinen, mutta tärkein asia muistaa on, että aihe on lapsi. Emme halua minkään häiritsevän päätä. Kaikkien kuvioiden on oltava herkkä ja hieno. Ja usein lapset käyttävät valkoista, joka saa värin ympäristöstä ja valosta - se on loistava maalata.”Ennen kaikkea koska useimmat asiakkaat aikovat siirtää muotokuvan tuleville sukupolville, Buckner muistuttaa heille, että muotokuvan kaikki näkökohdat pitäisi olla ajaton laatu.
Kun Buckner on järjestänyt valokuvat (hän käyttää Canon EOS 10D -digikameraa), hän tapaa asiakkaidensa ja tarkistaa ne kannettavalla tietokoneellaan. Tässä kokouksessa hän hakee vanhemmilta neuvoja lapselle parhaiten sopivasta ilmaisusta. "Valitsen kuvan muodon, muodon ja värin perusteella, mutta vanhempi saattaa katsoa sitä ja sanoa:" Se on upea valokuva, mutta se ei tunnu lapseltani. " Vanhempien panos auttaa minua näkemään, mikä ilmaisu on lähinnä sitä lasta”, hän selittää. Taiteilija tekee kokouksessa myös muistiinpanoja, joiden avulla hän muistaa tärkeitä yksityiskohtia kasvojen piirteistä, arvoista ja värityksestä, koska maalauksen aloittaminen kestää usein enemmän kuin vuosi.
|
|
| Lilly Brooks
2004, vesiväri, 16 x 12. |
Maalausprosessi
"Piirustuksen tekemisen ja maalauksen aloittamisen suhteen teen kaiken kotona", Buckner sanoo.”Voin rehellisesti keskittyä paljon paremmin. Taiteilijan työ muistuttaa suuresti kirjailijan työtä - tarvitsen yksinäisyyttä, eikä minua tarvitse keskeyttää.”Joten kun hän on palannut studiossaan, hän aloittaa uuden muotokuvan tekemällä grafiittiviivapiirroksen, jossa hän määrittelee sävellys. "Haluan olla varma, että piirros akvarellipaperiin on oikein, joten teen kaikki korjaukset alkuperäiseen piirustukseeni", hän selittää.”Vesiväripaperi on pidettävä koskemattomana.” Käyttämällä vahatonta grafiittipaperia hän siirtää viivapiirroksen vesiväripaperiin tekemällä siitä mahdollisimman puhtaan ja siirtämällä vain välttämättömät viivat. "Joidenkin muotokuvien suhteen tarvitsen enemmän tietoja maalaamisen aloittamiseksi kuin toisilla", hän lisää.
Vesiväripaperin valmistamiseksi Buckner liottaa sitä ensin (suosii Arches 140-naulaista kylmäpuristettua) vähintään 30 minuutin ajan. Sitten hän asettaa sen kevyelle koivuvanerilevylle ja niittää sen alas. Kun paperi kuivuu, se kiristyy ja pysyy tasaisena koko maalausprosessin ajan. Taiteilija toteaa, että on tärkeää käyttää puulevyä, joka on päällystetty maalilla, jotta puun happo ei värjää paperia.
|
|
| Elliott
2003, vesiväri, 16 x 12. |
Paletin valinta, kerrosvärit
Bucknerin värit riippuvat lämpötiloista, joita tarvitaan maalauksen tietylle alueelle.”Olen oppinut maalaamaan värilämpötilojen perusteella”, hän sanoo, “ja käytän sekä lämpimiä että viileitä alkeita. Jos valo on viileä, käytän vain viileitä värejä: kadmium sitruuna, pysyvä ruusu ja ranskalainen ultramariini. Toisinaan käytän koboltinsinistä, joka voi olla lämmin tai viileä. Sekoitan kaiken niistä.”Hänen lämpimään palettiinsa sisältyy kadmium keltainen väliaine, kadmium punainen väliaine ja cerulean sininen. Valokuvan suhteen hän tutkii valon ja varjon erottelua.”Usein ihon alla on sininen pesu, harmaasävyinen”, hän selittää,”joten makuin vaaleansinisessä pesussa ihoalueella. Se vaikuttaa toiseen ihonväriin ja estää siitä tulemasta liian voimakasta.”Sekoittaen kaikki värinsa valkoisella emalin lihakaupalla, hän uskoo vain alkukansojen perusteella tekevän taiteilijasta herkempiä väreille. "Voit saada laiskaa sekoitusväriä, jos luotat 50 putkeen", hän sanoo.”Et oppi mitä värit voivat tehdä. Tällainen yksinkertainen paletti sekoittaa ihanaa, puhdasta väriä ja se voi opettaa sinulle paljon.”
Yleensä Buckner kuvailee prosessiaan siten, että se ensin makaa vaaleimmissa väreissä varjo- ja vaaleanpuolella ja työskentelee sitten edestakaisin valon ja varjon välillä vaaleasta tummaan. Hän työskentelee sekä märkä-märässä että märkä-kuiva-tilassa. "Jos haluan, että väri virtaa, laitan yhden värin alas ja sitten toisen, kun paperi on vielä märkä", hän kuvaa.”Näillä väreillä ei ole kovaa reunaa. Kun haluan kovemman reunan, kuten nenän tasolta, annin paperin kuivua ennen kuin asetuin seuraavalle värille, pehmenen sitten reunaa tarpeen mukaan. Työskentelen märkä tai kuiva riippuen siitä mitä tarvitsen."
|
|
| Carol, Armo, ja Lilly
2002, vesiväri, 28 x 19. |
Kun otetaan huomioon Bucknerin taipumus hienostuneeseen kuvaan, median hallinta on yksi hänen työnsä tärkeimmistä puolista. "Minulla on tapana työskennellä hieman kostealla paperilla", hän sanoo.”Väri virtaa hieman, mutta hallitsen maalausta jatkuvasti. En halua, että paperi olisi niin märkää, maali valuu muille alueille, joihin en halua mennä, koska se voi pilata värisuhteet.”Vaikka hän ihailee roiskempaa tekniikkaa ja on erityisen kiinnostunut löysästä ja John Singer Sargentin spontaani lähestymistapa, Buckner uskoo, että hänen on noudatettava persoonallisuuteensa parhaiten sopivaa menetelmää sanoen:”Minua ei kiinnosta kuinka monta akvarellimaalausta olet tehnyt, ne ovat aina vaikeita. Voit arvioida jotain milloin tahansa väärin. Vesiväri on erittäin nopea, mutta sinun ei tarvitse maalata nopeasti. Tykkään mennä hitaasti, ottaa aikaa. Jokaisen taiteilijan on lähestyttävä mediaa mukavimmalla tavalla. Tärkeintä kaikessa on olla erittäin vankka perusta maalauksen perusteille.”
|
Viimeistelyt
Tällainen korkea valvontaaste voi kuitenkin tuottaa jäykkiä, luontaisia muotokuvia. "Kun teet valokuvausta, sinun on keksittävä rento ilmaisu", hän neuvoo.”Sitten maalat mitä näet. Erittäin hienostunut, pehmeä ja hieno maalaus ei tarvitse lopulta näyttää jäykältä. Kyse on hyvästä piirustuksesta ja luonnollisesta ilmaisusta. Siksi on tärkeää auttaa subjektia rentoutumaan.”
|
|
| Houston
2004, vesiväri, 16 x 12. |
Kun hän on valmistanut muotokuvan, Bucknerilla on matto, joka on leikattu eritelmiinsä ja sovittu sävellykseen hänen asettamiensa sahamerkkien mukaan. Sitten hän peittää muotokuvan rullamatto läppällä, kiinnittää sen taululle ja merkitsee sen kohteen nimellä. Hän lähettää sen asiakkaalle kehystysohjeilla, joiden mukaan vesivärin tulisi olla kehystetty UV-lasin alla ragmattoilla ja hapottomilla materiaaleilla.
