Tämä kalifornialainen taiteilija käyttää 1800-luvun palettia luodakseen nostalgisen ilmapiirin maalauksiinsa.
kirjoittanut John A. Parks
|
|
| Sisäänkäynti
2003, öljy, 40 x 30. Kohteliaisuus Morseburgin galleriat, West Hollywood, Kalifornia. |
Warren Chang maalaa kohtauksia kahdesta erittäin ahkerasta maailmasta: hänen kotinsa lähellä sijaitsevista maatalousyrityksistä Montereyssa, Kaliforniassa, sekä taidestudioista ja luokista, joissa hän työskentelee ja opettaa. Molemmat aiheet olivat suosittuja 1800-luvulla, kun maalarit, kuten Jean François Millet (1814–1875) ja Barbizon-koulu taiteilijat, maalasivat kohtauksia matalimmista maatalouden työntekijöistä, jotka työskentelivät pelloilla ja kun Henri Fantin-Latour (1836–1904) teki kuuluisia kuvia taiteilijoista, jotka työskentelevät ja seurustelevat studiollaan. Chang on ottanut näiden 1800-luvun kuvien ulkoasun ja antanut niille täysin nykyaikaisen ulottuvuuden. Tuloksena on kiehtova vuoropuhelu menneisyyden ja nykyisyyden välillä, jossa nykyajankuvat ottavat entisen maailman ilmeen ja vanhat maalauskäytännöt demystifioidaan viileästi modernilla asenteella.
|
||||||||||
Chang saavuttaa maalauksensa ilmeen käyttämällä ruutua, joka liittyy usein ruotsalaiseen taiteilijaan Anders Zorniin (1860–1920). "Se on todella jatko Zornin rajoitetulle palelle", Chang sanoo.”Ennen kuin aloin käyttää sitä, värimaailmani oli aina nojautunut tonalismiin, joten riippumatta siitä kuinka monta väriä palelleni käytin, värimaailma pysyi hieman tonaalisena ja hillittynä.” Taiteilija kertoo uskovansa suuresti”vähemmän on enemmän”värin suhteen. "Esimerkiksi punaisen voima johtuu harmaista ja ruskeista ympäristöistä, jotka sitä ympäröivät", hän vahvistaa.”Rajoitettu paletti antaa minulle mahdollisuuden hallita tämän tyyppisiä värejä ja auttaa luomaan tunnelman, jota yritän saavuttaa.” Chang myöntää, että tällä mielialalla, jota voidaan parhaiten kuvata hiljaiseksi hillityksi, on selvästi nostalgisia päällekkäisyyksiä. Hänen mielestään hänen palettinsa hieno hallinta antaa hänelle yli läheiset arvo-suhteet auttaa suuresti tämän mielialan vahvuutta. "Käytän Cremnitz-valkoista, keltaista okkeria, kadmium-keltaista, kadmium-oranssia, kadmium-punaista, terra rosaa, palanut siennaa, raakaa umpea ja norsunluunmustaa", taiteilija kertoo.”Paletti nojaa voimakkaasti lämpimämpiin maapalloihin, joten bluesini saavutetaan helposti yksinkertaisesti käyttämällä mustavalkoista. Toisinaan lisään cerulesinistä maalattaessa kohteita luonnollisessa valossa."
|
|
| Taiteilijan paletti
2004, öljy, 14 x 18. Kokoelma taiteilija. |
Chang tutkii ideaa maalaukselle karkeasta grafiittiluonnoksesta.”Yleensä työskentelen valokuvien perusteella”, hän sanoo,”vaikka toisinaan aion tehdä luonnoksen paikan päällä. En ole häpeä valokuvien käytöstä - en anteeksi anteeksi. Minusta tuntuu melko merkityksettömältä, onko teos maalattu valokuvasta vai elämästä.”Taiteilija käyttää usein useita valokuvia kootaakseen kohtauksen, jonka hän sitten piirtää kankaalle. "En käytä mekaanisia keinoja kuvien siirtämiseen", hän sanoo.”Yleensä minulla ei ole ongelmaa vain piirtää se silmältä.” Maalaus alkaa pesemällä raakapuuta. Chang kertoo, että hän käytti kerrallaan palovampaa siennaa maalaamiseen, mutta huomasi, että se teki väristä liian maistuvalle eloisalle.”Jätän valot auki ja rakennan pestä varjoihin”, taiteilija selittää.”Pesu antaa minun tutustua sävyarvoihin ja tehdä kohtauksen yksityiskohtaisesti.” Chang sanoo, että hän pitää parempana pesemaalausta kuin kokonaan läpinäkymätöntä alimaalausta, koska se antaa hänelle mahdollisuuden myöhemmin päättää, mihin maaliin hän haluaa rakentaa impastoon. ja missä hän haluaa maalin olevan ohut.
|
|
| Gregin muotokuva
2005, öljy, 28 x 24. Kokoelma taiteilija. |
Kun alamaalaus on rakennettu melko kattavaksi koko kohtaukseksi, taiteilija antaa sen kuivua. Sitten hän lisää väriä harja- ja soopeliharjojen yhdistelmällä. Toisinaan hän käyttää puhallinharjaa tai jopa levittää joitain maalia palettiveitsellä. Tämä lähestymistapa tuottaa harjaamisen vilkkaan variaation ja rakentaa siksi maalaukseen elämää ja liikettä, vaikkakin rajoitettu värivalikoima välittää hillitystä ja varaa. Vaikka Changin valmiin maalauksen lopputulos näyttää siltä, harjatyö on edelleen ilmeistä, ja taiteilijan kosketus on hyvin osa hänen teoksensa katselun iloa.
Jotkut Changin menestyneimmistä maalauksista kuvaavat maatilan työntekijöitä Monterey Bayn alueen pelloilla, joilla taiteilija kasvoi. Esimerkiksi lähestymisessä myrskyyn: Brokkoliharju, kenttä ulottuu sellaisen hahmoryhmän taakse, joka on selvästi latinalaisamerikkalainen ja tunnistettavissa köyhiksi ja usein hyväksikäytetyiksi työntekijöiksi, joihin teollisuus luottaa. He ovat täysin mukana työssään, kiirehtiä säätä vastaan taipuessaan painetakseen satoja maasta. Chang kertoo olevansa yllättynyt siitä, että näillä kuvilla on katsottu olevan poliittinen ulottuvuus, ja hän haluaa ajatella niitä enemmän taidehistorian yhteydessä. "Nämä maalaukset ovat inspiroituneet osittain John Steinbeckin kirjoituksista ja ilmapiiristä kasvaa Montereyn läänissä", hän sanoo.”On olemassa historiallinen ennakkotapaus, joka alkaa 1800-luvun ranskalaisesta talonpoikamaalari Milletistä ja yleensä naturalistisesta liikkeestä 1800-luvun puolivälissä. Taiteilijat Winslow Homer [1836–1910], Eastman Johnson [1824–1906] ja myöhemmin Thomas Hart Benton [1889–1975] kaikki maalatut kenttätyöntekijät. Minusta tuntuu jatkuvan tätä perinnettä.”Vaikka Chang vaatii, ettei hänellä ole poliittista kirvestä hiottavakseen, maalaus itse tekee arvokkaana aiheen ja kiinnittää sen yleisön huomioon. Maalaukset, kuten päivän päättyminen ja hämärä, saattavat riittää loistavasti moduloidulla romanttisella valolla, mutta väsyneiden työntekijöiden naarmuiset hahmot ohjaavat meitä tosiasiaan, että tarkastelemaamme maailma ei ole paratiisi.
|
|
| Studio kastanjassa
2006, öljy, 30 x 40. Kokoelma taiteilija. |
Changin maalaukset studio-elämästä ovat myös erittäin inspiroituneita 1800-luvun taiteesta.”Oma maalaukseni Esittely on inspiroinut Fantin-Latourin A-studiota Batignollesissa”, taiteilija kertoo.”Fantin-Latour kuvasi Manetin osoittavan mielenosoituksen muun muassa nuorten Monetin ja Renoirien kanssa katselemalla tätä vaikutusvaltaista taiteilijaa. Opetin kuvionmaalauskurssia Taideakatemiassa San Franciscossa ja pyysin opiskelijoita auttamaan maalauksen poseeraamisessa. Tällä tavoin he pystyivät näkemään lähestymistapani ja menetelmäni kuvan rakentamisessa.”Opiskelijat olivat aivan liian mielellään samaa mieltä, ja Chang poseeraa ja valokuvasi heitä ennen maalauksen yhdistämistä.”Valaistus on tietysti mahdotonta”, hän tunnustaa. "Mutta kukaan ei huomaa, että kankaalla, jonka maalaan kuvassa, todellakin menetetään varjossa." Chang huomauttaa olevansa kiinnostunut siitä, kuinka nykypäivän nuorten opiskelijoiden vaatteita verrataan "oikeampaan" 19.- luvun puvut Fantin-Latourin maalauksessa. Hän sisälsi myös naisia kuvaan, kun taas Fantin-Latour asui maailmassa, jossa naistaiteilija oli suuri harvinaisuus. Jälleen saavutetaan viehättävä vuorovaikutus menneisyyden ja nykyisyyden välillä, kun rennosti pukeutuneet nuoret opiskelijat ottavat osan Fantin-Latour-maalauksen 1800-luvun ryhmän järjestäytyneestä asennosta ja muodollisuuksista.
Changin Chestnut-maalausstudiossa taiteilija loihtii modernin taiteen luokan nykyaikaisemmalta. Opiskelijaryhmä työskentelee molbertilla mallin kohdalla, jota valaisee hehkulampun loistava halo. Opettaja antaa kiireellisesti ohjeita yhdelle oppilaalle ja tasapainottaa itseään itsevarmasti jakkaralla. Samaan aikaan päivänvalo hiipii näkymästä vasemmalta, ja fluoresoiva valo on myös nähtävissä.”Keskityin maalauksen mallin ympärille tulevan lämpimän keltaisen valon ympärille”, taiteilija kertoo,”mutta halusin, että kohtaus tuntuu täysin suorapuheiselta ja luonnolliselta ilman, että se tuntuisi valolta.” Chang sanoo, että valokuvaus antaa usein merkittäviä kuvia. asennoista ja liikkeistä, joita olisi mahdotonta vangita elämästä. Ongelmana on, että sellaisista kuvista tehdyt maalaukset voivat saada valokuvan. Chang on siis varovainen muokkaamaan maalauksiaan siten, että ne säilyttävät maalatun tunteen. Taiteilija kertoo, että Chestnutin Studio oli yksi harvinaisista maalauksista, joita varten hän lisäsi palettiinsa hirsisinisen. "Ei ollut muuta tapaa saada viileitä kohokohtia päivänvalosta ja fluoresoivista valonlähteistä", hän myöntää.
|
|
| Hämärä Warren Chang
2005, öljy, 24 x 30. Kohteliaisuus Hauk Kuvataide, Pacific Grove, Kalifornia. |
Mitä tulee studion elämän valintaan aiheena, taiteilija katsoo, että se takaa teoksen aitouden. "Kun aloitin ensimmäistä kertaa kuvataiteen uran vuonna 2001, kamppailiin sen kanssa, mitä maalata", hän sanoo.”20-vuotisen kuvittajauran jälkeen, jonka aikana minulle aina kerrottiin mitä maalata, oli vaikea löytää minua koskevaa aihetta, jolla olisi siten jotain sisältöä. Valitsemalla studio- ja luokkahuoneympäristöni löysin paljon mielenkiintoisia aiheita, jotka olivat merkityksellisiä, koska täällä vietän suurimman osan ajastaan, perheen ulkopuolella vietetyn ajan. Suuri osa aineistani on peräisin suhteistani luokkahuoneeseen ja sitä asuville ihmisille: taiteilijoille, malleille ja opiskelijoille.”
Changin mielestä hänen opetuksensa on auttanut häntä huomattavasti taiteilijana. "Se on auttanut minua sanallistamaan maalausteoriaani sekä sovelluksessa että teoriassa", hän sanoo. "Se pitää minut myös jatkuvasti työskentelemässä elämästä, mikä on tärkeää ymmärrykselleni maalaamisesta valokuvauksen avulla."
|
|
| Studion sisustus
2005, öljy, 24 x 18. Yksityinen kokoelma. |
|
|
| Taiteilija ja malli
2003, öljy, 24 x 18. Yksityinen kokoelma. |
Kun puhutaan teoksensa tulevaisuudesta, taiteilija näyttää pyrkivän jatkamaan nykyisiä kiinnostuksen kohteitaan. "Haluan melko paljon jatkaa tekemistäni", hän sanoo.”Haluaisin maalata vielä suurempia, kunnianhimoisempia teoksia. Muistutan The New York Times -kriitikolle Michael Kimmelmanille annetusta tarjouksesta: 'Useimmilla taiteilijoilla on yksi hyvä idea, ehkä kaksi. Parhaimmissa olosuhteissa se riittää uraan. '”
Tietoja taiteilijasta
Warren Chang syntyi ja kasvoi Kaliforniassa, valmistuttuaan Art Centerin korkeakoulusta Pasadenaan vuonna 1981. Hän aloitti kuvittelijauransa, ja vuosina 1990-2001 hänellä oli yli 200 maalausta, jotka oli julkaistu kirjakuorina. Hänen työnsä on voittanut New Yorkin kuvittajien seuran ja Communication Arts -lehden palkinnot. Muiden taiteilijoiden ja opettajien rohkaisemana hän lopulta irtautui kuvaamisesta jatkaakseen hienon taiteilijan uraa vuonna 2001. Sittemmin hänen töitään on esitelty amerikkalaisessa taiteilijassa, amerikkalaisessa taiteilijakeräilijässä, SouthwestArtissa ja kansainvälisessä taiteilijassa. Hänet palkittiin Best of Show -tapahtumassa Salon International 2003 -tapahtumassa Texasissa ja toinen palkinto vuoden 2004 kansainvälisessä taiteilijakilpailussa. Hän on Kalifornian taidemuseon jäsen ja on esitellyt joka vuosi vuodesta 2002 heidän vuotuisessa kultamitali -näyttelyssään. Hän opettaa tällä hetkellä piirtämistä ja maalausta Taideakatemian yliopistossa San Franciscossa.
