Yhdeksän vuotta sitten Mark Norseth muutti perheensä Havaijiin ja löysi täydellisen paikan nauhoittaa meren voima, liike ja väri pastellimaalauksissa.
kirjoittanut Tamara Moan
Mark Norseth on helppo havaita Kailuan kaupungin ympärillä, ehkä rannalla laskeutuvasta veneestä tai puun alla suon reunalla. Hän on yksinäinen, pitkä kaveri hattu seisomassa molbertin edessä - mies vihreää Oahu-maisemaa vastaan. Lauantai-aamuisin, kun hänen opiskelijansa kokoontuvat hänen ympärilleen, näkymässä on yksi pitkä mies, neljä muuta taiteilijaa ja viisi maalaustyökalua, jotka on sijoitettu saamaan näkymä nopeasti ja tehokkaasti. Liiku lähemmäksi ja löydät suuren, ystävällisen ohjauksen, joka sanoo hänen luovan prosessinsa samalla kun hän kiemurtelee valoa vedessä.
|
|
| Nouseva meri
2005, pastelli valmistellulla aluksella, 18 x 24. Kohteliaisuus Galleria Ward Centerissä, Honolulu, Havaiji. Kaikki kuvat tämän maalauksista artikkeli Hugo deVries. |
Vaikka Norsethin taiteeseen kuuluu hahmojen, maisemien ja asetelmien maalauksia, hän on todennut, että merialueella on loputon mielenkiinto sen jälkeen kun hän on muuttanut New Yorkista Havaijiin vuonna 1998. Haaste tuoda elämään valoa, maata ja merta paperilla tai kankaalla innoittaa häntä. Pastellit ovat melkein täydellinen väline näille merimaisemille, ja Norseth on hioinut tietyn osaamisjoukon, jota hän nauttii jakamisesta niin aloittelijoille kuin kokeneille opiskelijoillekin. Työskentely Havaijilla asettaa ainutlaatuisia haasteita. Koska saaret ovat vain 22 astetta päiväntasaajasta pohjoiseen, pimeys putoaa kuin verho. Norseth kuvaa subtrooppista auringonvaloa "kirkkaaksi, mutta ei värikkääksi". Taiteilijoiden on etsittävä lämpimiä ääniä runsaiden ja ylivoimaisten sinivihreäjen joukosta.
Norseth työskentelee öljyssä ja vesiväreissä, mutta hän vetoaa pastellien suuntaan, koska ne ovat suoria ja saatavana useissa väreissä. Hän valmistelee maalauspinnansa päällystämällä paperiarkit (usein Arches-vesiväripaperi) kahdella-viidellä akryyligessokerroksella, jotka on sekoitettu hohkakivellä. Hän sävyttää pinnan lämpimällä maavärillä joko akryyli-, vesiväri- tai öljymaalilla; ja hän peittää sen toisinaan ohuella sellakalla. Sijaintityötä tekeessään Norseth alkaa yleensä käyttämällä viiniköynnöshiiltä, sauvoja Nupastelin 96-kappaleisesta sarjasta ja Girault-pastellit. "Pidän pastellivalikoimaani järjestyksessä arvon eikä värin mukaan, joten ne kulkevat vaaleasta tummaan", hän selittää.”Jatkaessani työtä käytän Schmincken, Sennelierin ja Winsor & Newtonin valmistamia pehmeämpiä pastellimateriaaleja. Joka kerta kun valitsen ja käytän pastellia, laitan sen pieneen pahvilaatikkoon, jotta se pysyy erillään päävärisarjasta, kunnes valmistan maalauksen. Seisoin Jullian-ranskalaisessa maalaustelineessä paperillani, joka on teipattu raskaan piirustuslautaan, jotta se ei puhaltu tuulen noustessa. Pidän selkäsaksussa säämiskä ja pieni pullo Sennelier-kiinnitysainetta, jotta voin pyyhkiä ylimääräisen pastellin pois tai korjata sen kevyesti ennen lisäämistä lisää kerroksia. kuvaan.”
|
|
| Viimeinen valo
2006, pastelli valmistellulla aluksella, 22 x 28. Kokoelma Mr. ja Rouva John Anderson. |
Lähes 80 prosenttia Norsethin nykyisestä työstä on valtamerta. Kuten hän sanoo,”Asuminen tämän lähellä merta on ollut uskomaton koulutus. Se on jotain, joka tekee minulle vieläkin mielenkiintoisemman ajan myötä.”Veden törmäys rannikkoreunojen maata vastaan tarjoaa jatkuvasti temaattista materiaalia hänen maalauksilleen. "Valtameri on yksi helpoimmista kohteista tehdä huonosti", Norseth kommentoi.”Sen sijaan, että keskityisin aiheen yksityiskohtiin, haluan puhua laajoista teemoista. Sanon opiskelijoille, että vaikka heidän tulisi yrittää hallita aihetta - ts. Maalauksen tiettyjä esineitä tai elementtejä -, heidän tulisi kiinnittää enemmän huomiota teemaan. Useimmin minua kiinnostava käsite on alkuainevoimien konflikti. Aiheen tunne - ehkä kunnioituksen tunne, seesteisyys, myllerrys, aggressio tai rauhallisuus - ohjaa värivalintaa ja sävellyksen rytmejä.”
Tarkkaillessaan ja kuvaaessaan vettä Norseth pitää huomionsa suurissa osissa. Hän on huomannut, että parempi ymmärtää ja välittää kohtauksen työssä noudatettavat periaatteet - veden ja aaltojen liikkumisen, kallioiden paikallaan luonteen - sitä vähemmän täytyy tosiasiallisesti näyttää pieniä yksityiskohtia. Taiteilija yrittää vangita valtameren edustavimmat piirteet keskittymällä alueisiin ja yksityiskohtiin, joilla on tietty vaikutus. Jos hän pystyy tallentamaan veden vaikutuksen, joka kohtaa maan, saavuttaa implisiittisen liikkeen tunteen, ja hän voi minimaalisesti ehdottaa muuta kohtausta vaikuttamatta koko teoksen täydellisyyteen.
|
|
| Meri luonnos
2006, pastelli valmistetulle paperille, 12 x 16. Yksityinen kokoelma. |
Norseth innostaa opiskelijoita käyttämään valokuvia, ja kehottaa sen sijaan he keskittymään luonnon tarkkailuun pitkän ajanjakson ajan. Hän ehdottaa, että tehdään useita tutkimuksia erityisten ongelmien selvittämiseksi pitäen nämä alustavat luonnokset ja tutkimukset hyvin yleisinä. Vaikka Norseth suosittelee pitkiä suoran tarkkailun jaksoja, hän maalaa myös studiossa, koska hänen on helpompi yksinkertaistaa sävellystä, määritellä ääriviivat ja kadottaa tai terävöittää reunoja, kun hän on poissa aiheesta. Joskus hän tekee vain alustavia töitä paikan päällä, sitten hän kehittää täysikokoisen teoksen studiossa, jota hän ylläpitää vain lyhyen pyörämatkan päässä valtamerestä. Se on mukava tila, joka on perustettu suurelle tutkimukselle hänen olohuoneestaan. Maalaustelineet linjaavat yhden seinän. Litteät tiedostot vastakkaisella seinällä muodostavat pitkän pöydän. Hän maalaa yhdessä nurkassa olevan molbertin, talon takana olevaan pohjoiseen päin olevista ikkunoista lempeän valon suodattaen, lintujen laulut ja gekojen siristuksen. Norseth kuuntelee usein musiikkia työskennellessään, etenkin Ennio Morriconen, Debussyn, Griegin tai Ferde Grofén teoksia. Erityisesti merelle herättävä, Norsethin mukaan, on Adagio-osa Rachmaninoffin toisesta sinfoniasta. "Kuulen pieniä pääni, kun työskentelen ulkona", taiteilija sanoo.
Norsethin pleinailutyö alkaa yleensä Oahun Naiwin rannikolta, josta hän löytää näyttäviä laava kallioita ja sivurakenteita. Hän voi viettää kaksi minuuttia tai tunnin etsimään oikeaa aihetta. "Joskus", hän sanoo, "astuan ulos autosta ja tapahtuu välittömässä sävellyksessä." Sitten hän etsii etsimään etsimään kulmia ja liikkeitä, jotka houkuttelevat häntä, panemalla merkille hänen vastauksensa näkemäänsä, käyttämällä etsimen avulla nopeaa grafiittia pikkukuvien luonnokset ja muistiinpanot. Sitten hän poistuu paikasta pohtia ja syntetisoida näkemäänsä.
|
|
| Waimanalon kalliot
2005, pastelli valmistetulle paperille, 16 x 20. Kohteliaisuus Galleria Ward Centerissä, Honolulu, Havaijilla. |
Taiteilijan seuraava askel on suorittaa enemmän pikkukuvia luonnosta muistista määrittelemällä maiseman tärkeimmät piirteet. Nämä luonnokset eivät välttämättä vastaa todellisuutta, mutta ne heijastavat hänen vaikutelmiaan. Sitten hän luo täydellisemmän 8 "-x-10" -luonnoksen kuvan määrittelemän idean määrittelemiseksi edelleen. Tässä vaiheessa hän kokeilee ja tarkentaa sävellyksen suuria muotoja muuttamalla suuret etualan muodot niiden yksinkertaisimpiin rakenteisiin ja jättäen ne löysästi määritellyiksi tai keskittymättömiksi, jotta katsojan huomio ohjataan kauemmaksi kohtaukseen. Hän piirtää silmäpolun kappaleen läpi käyttämällä koostumusvälineitä silmän johtamiseen sisääntulopisteestä poistumistielle seuraamalla polkua vaaleasta pimeään. Norseth etsii myös avainlausetta tai sanaa, joka personifioi sen, mitä maalaus toivoo välittävän, kenties “arvokkaasti”, “lämpimästi” tai “ylivoimaisesti”. Hän kirjoittaa nämä sanat alas ja pitää ne näkyvissä koko prosessin ajan pysyäkseen keskittyneinä suurempi, kattava teema.
Norseth voi suorittaa pienen väritutkimuksen paikan päällä pastellilla tai öljyllä, useimmiten aikaisin aamulla tai juuri ennen auringonlaskua, kun maisema on suurimmalla värialueella. Päivän lopun valo on hänen suosikki, koska se tarjoaa täyden värispektrin smaragdinvihreistä, pinksistä ja laventeliharjoista. Pilvistä aikaiset aamuyöt ovat yleensä täynnä tasaisia, hienoisia harmaita ja vaaleanruskeita ja rikkaita, epätavallisia tummia. "Hyvälle tai sairaalle", hän toteaa, "valtameri on kauneimmalla hetkellä, kun siellä on lyhyin mahdollisuus tarkkailla sitä." Norseth toimii lyhyinä, voimakkaina yhden - kahden tunnin purskeina - ajan määrää valaistusolosuhteet.
Joskus pala valmistuu paikan päällä. Usein Norseth viimeistelee melkein kaiken siitä paikan päällä, lisää sitten viimeistelyjä studiossa. Valmistuneen kappaleen kuluminen kestää yleensä yhden tai kaksi viikkoa. Taiteilija säveltää merimaisemansa yleensä vaakasuoralle arkille, aloittaen usein abstraktilla kerroksella täydentävällä värillä: esimerkiksi oranssi valmiille teokselle, joka on ensisijaisesti sinivihreä. Seuraavaksi hän tekee löysän, luonnostellun alimaalin, joka muodostaa perusmuodot. Tässä vaiheessa hän testaa sävellystä kääntämällä pala sivulleen ja ylösalaisin varmistaakseen, että päämuodot ovat tasapainossa ja optimaalisesti sijoitettuina. Hän työskentelee kovasta pehmeään pastelliin ja käyttää varhaisessa vaiheessa kiinnitysainetta. Jopa työskenteleessäsi runsaasti valkoista vettä käyttävällä kohtauksella, Norseth käyttää harvoin suoravalkoista. Hän yrittää pitää värinäppäimen alhaalla, käyttämällä valkoista säästeliäästi osoittaakseen korkeimmat nuotit.
Taiteilijan kappaleet ovat valoisia, sisältäen sekä hengittävän valon että hillitty voiman. Ei ole yllättävää, että hänen teoksensa myy hyvin - taiteilija vangitsee luonnon dynaamisuuden paperille, energiaa, joka ilmaisee suurempien voimien toimintaa. Hän näkee kivet, taivas, vesi ja voima, joka ajaa niitä luonnon ja Jumalan ihmeinä. Norseth houkuttelee merta, koska sen rajalliset elementit tarjoavat loputtoman monimuotoisuuden; meri voi olla pelottava ja uhkaava tai täysin kaunis. "Se ei ole koskaan maalaus aallokosta, jolla on lokki taivaalla", taiteilija sanoo.”Se on jotain paljon isompaa. Katson tätä tavaraa - vesi ryntää ja imee pois, tapaa kiinteän kivin, kaiken ilmeisen kaaoksen - ja saan käsityksen, että kaiken alla on suunnittelija.”
Tietoja taiteilijasta
Alkuperäisesti Portlandista, Oregonista, Mark Norseth aloitti maalaamisen 11-vuotiaana. Kun hän oli käynyt taidekoulussa ja työskennellyt kuvittajana Tyynenmeren luoteisosassa, hän muutti New Yorkiin 1980-luvun puolivälissä jatkaakseen taidekoulutustaan. Hän opiskeli National Academy of Fine Arts -koulussa, New Yorkin taidemuseossa ja New Yorkin Art Students League -tapahtumassa, kaikki Manhattanilla; hänen opettajiensa joukossa olivat James Childs, Hilary Holmes ja Curt Hanson. Taiteilija työskentelee akvarelli-, pastelli- ja öljyteollisuudessa ja on voittanut alueelliset ja kansalliset palkinnot kaikissa kolmessa mediassa. Hänen maalauksensa ovat olleet mukana näyttelyissä, joita järjestävät Adirondackin amerikkalaisten akvarellien kansallisnäyttely, Amerikan pastelliyhdistys, Hudson Valley Art Association, Hawaii Watercolor Society ja monet muut organisaatiot. Hän opettaa yksityisesti ja Honolulu Arts Academyssa.
