Menimme etsimään Anders Zornia kotimaastaan ja löysimme persoonallisuuden, joka on riittävän suuri kattamaan lukuisia ristiriitoja - ja luonnollisen kyvyn maalata sekä öljyihin että vesiväriin.
kirjoittanut Bob Bahr
Kun Anders Zornin nimi mainitaan Yhdysvalloissa, se on yleensä yhteydessä John Singer Sargentin ja Joaquín Sorolla y Bastidan kanssa, jotka olivat nykyaikaisia, jotka käyttivät myös näkyviä siveltimiä ja olivat tunnettuja läpäisevistä muotokuvansa korkean yhteiskunnan henkilöistä. Hänen maineensa maine johtuu usein hänen kuulumisestaan tähän ryhmään, mutta tarkempi katsaus ruotsalaiseen taiteilijaan paljastaa vahvan persoonallisuuden, joka kykenee omaksumaan sen, mikä näyttää olevan ristiriitainen hänen elämässään ja maalausprosessissa. Panimotyöntekijän laiton poika, hän varttui seurustelemaan kuninkaiden ja kuningattareiden kanssa. Kuuluisa maalauksiensa spontaanista tunteesta ja löysästä harjatyöstä, Zorn valmistautui ahkerasti monille teoksilleen, piirtäen ja maalaamalla useita tutkimuksia ja käyttämällä valokuvaviitteitä. Kalusteessaan kodinsa tekniikkalaitteilla, joita Ruotsissa ei ollut käytännössä ennenkuuluista, hän päätti maalata pienessä, maalaismaisessa rakennuksessa, joka oli lähes 700 vuotta vanha. Hän lopetti Tukholman kuninkaallisen kuvataiteen akatemian hylkäen opettajiensa perinteisyyden vain myöhemmin maalaamalla muotokuvia Ruotsin toimipisteestä. Ja vaikka Zorn matkusti paljon Euroopassa ja Amerikassa, hän palasi useimmat kesät maaseudun kotikaupunkiinsa.
|
|
| Neiti Constance
moriska 1915, öljy, 58 / xx 39. Kokoelma Zornsamlingarna, Mora, Ruotsi. |
Birgitta Sandström on Zorn-kokoelmien museojohtaja, joka sisältää taiteilijan asuinpaikan, kartanon ja museon Morassa, Ruotsissa. Tämä Anders Zornin auktoriteetti nauraa ristiriitaisuuksiensa palautuksesta ja väittää, että niin äärimmäisen luottavainen mies näkee ne vain henkilökohtaisen mieltymyksen aiheena. Zorn oli ylpeä juuristaan ja tietystä taiteellisesta asemastaan haluaan tehdä mitä halusi. "En usko, että hänellä olisi ollut ongelmia puhua Moranissa [paikallinen murre] eräänä päivänä vanhan miehen kanssa tältä alueelta, sitten istua seuraavan presidentin kanssa", Sandström sanoo. "Hän oli upea tällä tavalla. Se oli osa hänen persoonallisuuttaan." Zornin persoonallisuuden ja kyvyn sekoitus teki taiteilijan elämästä tutkimuksen arvoisen.
Zornin elämä ja taiteellinen kehitys
Zornin äiti tapasi isänsä, kun he työskentelivät yhdessä panimossa Pohjois-Ruotsissa. He eivät koskaan menneet naimisiin, ja koska hänen äitinsä työskenteli poissa Morasta, äitinsä isovanhemmat kasvattivat Andersia. Pojana hän oppi veistämään, mikä oli tyypillistä Dalarnan maakunnassa, Keski-Ruotsissa. "Ei ollut erityistä, että hän veisteli, se oli erityistä, että hänellä oli kyky tehdä jotain muuta sen kanssa", Sandström kommentoi. Zornin kyky kuvanveistämiseen ja piirtämiseen sai opettajiensa ja isänsä kollegoiden huomion, ja rahaa kerättiin lähettämään hänet Tukholmaan osallistumaan kuninkaalliseen Kuvataideakatemiaan. Hän opiskeli siellä viisi vuotta, kapinoi sitten koulun yhä perinteisempiin menetelmiin, joissa painotettiin piirtämistä vedoksista, valukappaleista ja hahmoista. Hänen työnsä voitti palkintoja - etenkin mestarillisia akvarelleja -, mutta hän oli kasvussa koulusta.
|
|
| Sisäpuolella
studiossa Zornin takana talo Morassa, rakennettu lähes 900 vuosia sitten. |
Tällä hetkellä hän rakastui Emma Lammiin, joka tuli vauraasta perheestä. Lammin perhe ei harkitsisi avioliittoa näiden kahden välillä, ellei Zornilla olisi pientä omaisuutta. Joten hän lopetti akatemian dramaattisesti (akatemian virkamiesten toistuvien karkottamiskehotusten johdosta) ja lähti ulkomaille ansaitsemaan rahaa vuonna 1881 salaa Emman kanssa. "Hän tiesi jo, mitä halusi tehdä", Sandström sanoo. "Mitä olisi tapahtunut, jos hän olisi jatkanut akatemiassa vielä vuoden? Hän ei olisi voinut enää suorittaa."
Englanti kutsui. Koulussa Zorn oli rakastunut vesivärimaalaukseen, ja maailman parhaat vesivärit olivat englanti. Ei ole raportteja eikä todisteita siitä, että jokin tietty taiteilija olisi opettanut Zornille hienompia kohtia akvarelleista Englannissa. Tämä malli toistuu koko Zornin elämän ajan: hänen taiteelliset taitonsa olivat suurelta osin itseopiskelevia, yhdellä poikkeuksella. Zorn tunnusti Axel Herman Haigin ohjeet syövytyksestä, vaikka Zornin tausta veistämisessä ja piirtämisessä sai hänet hyvin varustetuksi menestymään tässä tekniikassa. Taiteilija oli ehdottomasti tietoinen pätevyydestään. "Hän vertasi itseään Rembrandtiin syövyttämisen suhteen - se osoittaa, mitä hän on pyrkinyt", sanoo Merit Laine, Tukholman kansallismuseon kuvien ja kuvien kuraattori. "Hän asetti itselleen erittäin korkean tason huippuosaamisen." Sandström ajaa asiaa edelleen tällä Zornin omaelämäkerran lainauksella: "Aina on ollut kaksi etsittäjää, Rembrandt ja minä. No, itse asiassa, niitä on ollut vain yksi." Zornin sukulaisuus Rembrandtiin ilmeni monin tavoin. Hän laski useita Rembrandtin piirroksia ja kaiverruksia henkilökohtaisessa kokoelmassaan, ja hän toteutti monia omakuvia, samoin kuin hollantilainen mestari. Vuonna 1890 hän meni niin pitkälle, että kopioi Rembrandtin sävellyksen etsauslevyn oikealle puolelle ja etsii oman omakuvansa vasemmalle. Heidän tyylinsä olivat aivan erilaisia - Zorn'sista kehittyi menetelmä, joka korosti löysää, samansuuntaista kuoriutumista (joskus muistuttaa kirjoitettua silmukkaa) ja vahvoja tummanvalon kuvioita, kuten Zorn ja hänen vaimonsa. Rembrandtin kaiverrukset korostivat hienompia viivoja ja tekstuuria, joka saavutettiin perinteisemmillä keinoilla. Molemmat rakensivat yksinkertaisia sävellyksiä vahvoihin tummanvalon kuvioihin.
|
|
| Päivittäinen leipä
1886, vesiväri, 26¾ x 39½. Kokoelma Kansallismuseo, Tukholma, Ruotsi. Tämä maalaus on pidetään ikonina vuonna Ruotsi. se on ehkä kuten edustaja kansallinen hahmo kuin Yhdysvaltain goottilainen, on tässä maassa. |
Zornin tähti nousi nopeasti. Cádizissa järjestetty näyttely, joka sisälsi aiempien kuukausien Espanjassa maalaamia töitä, toi maalariin kansainvälisen tunnustuksen vuonna 1882. Zorn muutti Englantiin, missä ruotsalaisen korkean yhteiskunnan jäsenet tilasivat muotokuvia. Hänen uransa sai vauhtia varakkaiden lontoolaisten tilaamalla Zornin palvelut, ja Espanjan kuningas pyysi muotokuva. Hänen tulevaisuuden menestyksensä varmistui, hän meni naimisiin Emman kanssa lokakuussa 1885. Pariskunta kuunsi Konstantinopolissa (missä Zorn melkein kuoli lavantauti), vieraili sitten Italiassa ja Ranskassa ennen muuttoaan St. Ivesiin, Cornwallissa, Englannissa, vuoden 1887 lopulla.
Siihen mennessä Zorn oli erittäin taitava akvarellisti, mutta hän oli valmis tekemään enemmän. Sinä talvena hän opetti itselleen, kuinka maalata öljyssä. Kun otetaan huomioon hänen rakkautensa vesiväriväriin, keskipitkän muutos voi vaikuttaa outolta. Päinvastoin, Laine sanoo. "Olisi ollut hyvin outoa, jos hän olisi pitänyt akvarelleista", hän huomauttaa. "Oli arvokkaampaa maalata öljyissä." Zorn kirjoitti tästä siirtymävaiheesta omaelämäkerrassaan paljon epävarmuudella. "[St. Ives] oli viehättävä ja päätimme pysyä siellä", Zorn kertoi. "Tutustuimme tähän taiteilijaan ja vuokrasimme talon. Aloin maalata kerralla ja maalata öljyssä. Luulin, että minulla oli muutama kuukausi vapaata joutumatta ajattelemaan tuloja." Ranskan hallitus osti pian yhden näistä ensimmäisistä öljyvaurioista, kalastajat St. Ivesissä. Noin seitsemän vuoden kuluessa Zorn oli siirtänyt painopisteensä lähes kokonaan vesiväriltä öljyyn.
|
|
| Uudenvuoden kortti
1890, etsaus, 4 x 5½. Zorn tykkää vertaa itseään Rembrandt kuin tämä etsaus - jossa hän maalattu a omakuva vasemmalle ja kopioinut a Rembrandt koostumus oikea-graafisesti osoittaa. |
Vuonna 1888 pariskunta muutti Ranskaan, missä he oleskelevat kahdeksan vuotta. Zorn jatkoi Espanjaan, missä hän maalasi Sorollan kanssa pienessä espanjalaisessa kaupungissa. Kolmio, jonka monet ihailevat maalarit tänään mainitsevat samassa hengityksessä, tunsivat toisensa, mutta tuskin he olivat kolme muskettisoturia. Zorn oli tutustunut Sargenttiin pitkien Englannin vierailujensa aikana, ja hän halusi kerskua siitä, että Sargent piti häntä kahden parin ylemmäksi muotokuvana. Mutta Zornin niputtaminen kahden muun aikakauden kuuluisan muotokuvahenkilön kanssa on takautuvasti tehty amerikkalainen keksintö. "Sorolla tunnetaan tuskin Ruotsissa, " väittää Sandström, "ja vain taiteen historioitsijat tietävät Sargentista. Ruotsissa Zorn riittää."
Erityisesti Sargentin ja Zornin välillä on kuitenkin samankaltaisuuksia. Molemmat maalatut dynaamiset, kiireelliset muotokuvat Isabella Stewart Gardnerista. Sargentin tavoin Zorn maalasi lukuisia muotokuvia, mutta valitsi tilauksensa ja epäröi säveltää muotokuva epätavallisella tavalla. Esimerkiksi Miss Constance Morrisin näkökulma on hämmentävä, katsojan näkökulmasta näyttäen siirtyvän kohteen silmätasolta vyötärölle jaloilleen. Muotokuva Les Demoiselles Schwartz kuvaa kahta sisarta, jotka katsovat maalauksensa ympärillä piirtämässään rintakuvassa. HH Brummerin (Svalan / Bonnier, Tukholma, Ruotsi) teoksessa Ruotsalaiset maalarit maailmassa Zorn lainataan: "Siellä he istuivat maalaustyöpöydänsä edessä pukeutuneina punaisissa mekkoissaan ja piirtäessään päätä, jonka olin heille antanut Tein heti joitain viivoja kankaalleni, jotta ei menettäisi löytämääni. Seuraavana aamuna lasten vanhemmat tulivat käymään. Nainen kysyi minulta, enkö pystynyt muotokuvan tekemiseen sen sijaan maisemamuodossa, kysyin raivoisasti, kuka helvettiä hän piti minusta, ja jos hän ei ollut tietoinen siitä, että kadulla oli valokuvaaja, joka olisi hänelle sopivampi kuin taiteilija, jonka hän haluaisi Minä vain heitän paletin nurkkaan ja selitin hänelle, että jos hän halusi minun, Zorn, maalata, hänen täytyi sanoa kyllä tai sanoa ei ja heti poistua huoneesta, jotta voisin jatkaa työtäni. Peloissani, ja kyyneliä juoksten alas poskeistaan, hän sanoi kyllä ja lähti huoneesta. Vaimoni myöhemmin lupasi heille, että teen s jotain erityistä heille, ja hän oli oikeassa. Mikä tahansa paska on erityistä mutteille kuten sellaiset ihmiset, ja antaisin heille pari tuntia, ei enempää! Hauska kyllä, maalaus oli yksi kunniallisimmista maailmanmessuilla sinä vuonna."
Zorn maalasi Ruotsin kuninkaan ja kuningattaren sekä kaksi Yhdysvaltain presidenttiä ja suuren joukon tuon ajan ikäisiä voimakkaita teollisuuskumppaneita. Näiden toimeksiantojen vaikutus Zornin sosiaaliseen asemaan ja uraan on epäselvä, mutta vaikka Zorn näytti olevan varovainen urasuunnittelija, hän ei ollut taiteen alan orja. "Hän vain sietää toimeksiantoja", Sandström sanoo. "Hän valitti kerran Carl Larssonille:" Toinen komissio - o, se tappaa minut! " Mutta näin hän ansaitsi rahansa. Hän ei koskaan maalannut Rockefelleriä, vaikka häneltä annettiinkin tehtäväksi tehdä se, koska hän halusi viettää juhannuspäivän Ruotsissa. Hänellä oli rajansa. Ruotsin juhannus oli hänelle tärkeämpi kuin Rockefeller."
Zornin prosessi ja materiaalit
Monet taiteilijat mainitsevat "Zorn-paletin" käsitteen erityisesti muotokuvien suhteen. Tämä lämmin paletti, jonka sanotaan usein sisältävän yksinkertaisesti keltaisen, mustan, punaisen ja valkoisen - mutta ei sinistä - saattaa olla erittäin hyödyllinen työkalu, mutta on virhe määritellä se Anders Zornille. Muutamat Zornin muotokuvat ja muut maalaukset näyttävät osoittavan selkeää lämpöä ja putkibluesin ja vihreiden puutetta - ja Sandström vahvistaa, että maalari oli ylpeä sanoessaan sekoittavansa kaikki kankaalle esitetyt sävyt vain kourallisesta väristä - mutta monissa Zorn-maalauksissa käytetään bluesia. Itse asiassa Ruotsissa Zornia juhlitaan veden kuvauksista, jotka vaativat sinistä maalia. Sandströmillä oli vaikeuksia edes ymmärtää olettamusta, että Zorn työskenteli häneen liittyvän erikoispaletin kanssa. Hän kertoo, että pelkästään 17 putkea kobolttia edustaa 243 maaliputkea, jotka Zorn jätti hänen studiossaan Morassa. Tukholman kansallismuseon Laine on yhtä mieltä siitä, että käsitys Zorn-paletista on hiukan harhaanjohtava. Silti Miss Constance Morriksen kaltaiset muotokuvat osoittavat, että hän oli taitava käyttämään harmaita bluesiehdotukseen. Monet Zornin muotokuvista - ja hänen alastomistaan - tuovat mukanaan kiehtovan lämmön, joka tarjoaa inspiraatiota nykypäivän maalareille riippumatta siitä, mitä ruotsalainen taiteilija on todella puristanut palettiinsa.
|
|
| Rakkaus Nymfi
1885 vesiväri, 46 x 29. Monet Zornista vesivärit maalattiin nopeasti, mutta hän vietti kaksi vuotta maalaamalla tämän pala, jonka hän piti hänen mestariteos klo aika. |
Zorn-suositut maalit, jotka on muotoillut nyt vanhentunut valmistaja Berliinissä. Hän käytti kaiken kokoisia ja muotoisia siveltimiä, ja kaikki valmistajan merkinnöillä tehdyt siveltimet ovat peräisin Ruotsista. Syövyttäessä hän kokeili erilaisia happoja, joita hän käsitti Rembrandtin käyttävän, mutta hänen syövytysmateriaalinsa olivat pääosin vakiovarusteita - kuparille ja toisinaan sinkille. Zorn loi muutaman merkittävän veistoksen, mukaan lukien tunnetun veistoksen Morassa kuningas Gustav Vasaan, joka yhdisti Ruotsin vuonna 1520 miehittäviä tanskalaisia vastaan. Mutta tämä varhainen väliaine syrjäytettiin maalaamalla. "Hän piti teoksen maalaamista; etsintä ja kuvanveisto olivat hänen harrastuksiaan", Sandström sanoo. "Yöllä, kun oli liian tummaa maalata, hän veisteli. Päivän aikana hänellä ei ollut aikaa jatkaa kuvanveistämistä." Enemmän kuin muissa tiedotusvälineissä Zornin kaiverrukset saatiin valokuvauksesta. Innokas merimies, hän otti malleja veneelleen ja purjehti Tukholman saaristossa maalaamalla niitä metsäisillä saarilla ja valokuvaamalla niitä kaiverruksia varten, jotka hän leikkasi seuraavana talvena. Etsaus antoi hänelle myös kopioida suositut maalauksensa ja tuottaa siten enemmän rahaa sävellyksestä.
Jotkut Zornin varhaisten vesivärien yksityiskohdista pettivät tuntikausia, jonka hän oli heille asettanut. Vuoden 1885 vesiväri Love Nymph vei hänet ilmoitettavasti kahden vuoden kuluttua valmistukseen ja tarvitsi kaksi versiota vesiväristä, yhden öljyluonnoksen ja yli 60 piirroksia, grisailles ja väriluonnokset - mutta Emma Zorn kirjoitti vuonna 1887, että yksi vesiväri oli miehensä "aamutyö". Zornin menetelmä oli kiinnittää sävellys selvästi mielessä ennen aloittamista, sitten saada se sivulle nopeasti. Hänen öljyt viittaavat samaan spontaanisuuteen, mutta Sandströmin mukaan on todisteita siitä, että hän toisinaan rakentaisi kerroksia halutun vaikutuksen saavuttamiseksi.
|
|
| Les Demoiselles
Schwartz 1889, öljy, 39½ x 26½. Kerää Louvre, Pariisi, Ranska. |
Tee se näyttävältä helpoalta - se näyttää olevan teema. "Hänellä oli uskomattomia piirtotaitoja ja hän pystyi maalaamaan tehokkaan muotokuva 44 vedolla", Wisconsin-taiteilija Jeffrey T. Larson nauraa. "Hän näki niin selvästi ja sävelsi niin itsevarmasti - hänellä oli sellainen silmä. Kuten sanotaan, hän pystyi käyttämään yhtä lausetta selittääkseen, mitä muut tarvitsisivat puoli kirjaa selittääkseen." Larson arvostaa myös Zornin legendaarista rajoitettua palettia. "Se antoi hänelle mahdollisuuden tehdä maalauksistaan erittäin yhtenäisiä", hän sanoo.
Hänen muotokuvansa ansaitsivat hänelle maailmanlaajuisen maineen, ja kuvat ruotsalaisesta talonpoikaelämästä saivat hänet maanmiehilleen, mutta monet hänen nykypäivän maalareita inspiroivat hänen maisemansa - lukujen välittämiä -. Zorn ei pitänyt maalaamismalleista studion keinotekoisessa ilmapiirissä. "Hänen kykynsä kaapata ilmapiiri paikasta, jolla on niin hienovarainen väri ja arvo, tuli vain hänen lukemattomista tunteistaan maalaamalla ulkona elämästä", väittää Frank Serrano, Kalifornian plentti -maalari. "Maalauksessa ei voi välittää sitä tunnelmaa, jos käytät valokuvaa. Hän maalasi melko vähän ulkona. Se auttaa sinua muuttumaan akuutiksi ja auttaa sinua oppimaan sieppaamaan jotain luonnollisesti. Nuo herkkyydet ovat hänen työssään ja se on mitä todella nauttin."
