On selvää, että kuvataiteen ura voi olla henkilökohtaisesti tyydyttävää ja ammatillisesti riskialtista. Siksi suurin osa ihmisistä työskentelee varmasti yhdeksästä toiseen ja nauttii piirtämisestä ja maalaamisesta iltaisin ja viikonloppuisin. Mutta nämä rajoitetut tunnit eivät vain riitä monille ihmisille, etenkin niille, jotka tarvitsevat enemmän aikaa harjoitteluun ja harjoitteluun. James M. Lawless oli tuossa vaikeudessa 10 vuotta sitten, kun hän halusi laajentaa rakkauttaan piirtää maalaamiseen, mahdollisesti mahdollistaen tukea itseään ja perhettään myymällä taideteoksia.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
On selvää, että kuvataiteen ura voi olla henkilökohtaisesti tyydyttävää ja ammatillisesti riskialtista. Siksi suurin osa ihmisistä työskentelee varmasti yhdeksästä toiseen ja nauttii piirtämisestä ja maalaamisesta iltaisin ja viikonloppuisin. Mutta nämä rajoitetut tunnit eivät vain riitä monille ihmisille, etenkin niille, jotka tarvitsevat enemmän aikaa harjoitteluun ja harjoitteluun. James M. Lawless oli tuossa vaikeudessa 10 vuotta sitten, kun hän halusi laajentaa rakkauttaan piirtää maalaamiseen, mahdollisesti mahdollistaen tukea itseään ja perhettään myymällä taideteoksia.
|
|
| South Beach Path 2001, öljy, 18 x 24. Yksityinen kokoelma. |
"Olen piirtänyt koko elämäni", Lawless selittää. "Työskentelin enimmäkseen grafiittia ja mustetta arkkitehtonisten piirustusten, poliittisten sarjakuvien ja lääketieteellisten piirrosten suhteen, mutta aloin maalaamisen vakavasti öljyissä vuonna 1986 löydettyään kansainvälisesti tunnetun meritaiteilijan John Stobartin historialliset merikuvat Nantucket-galleriassa. Päätin silloin ja siellä Halusin maalata niin, ja päätin tuottaa kuvia viimeisimmästä intohimostani: purjeveneistä ja satama kohtauksista. Minulla ei tuolloin ollut aavistustakaan siitä, kuinka monimutkainen se voi olla."
Lawless myöntää nyt, että vaiheet, jotka hän suoritti maalaamisen opettamiseksi, olivat loogisia, mutta väärää. "Noin 12 vuoden ajan kävelin kokeilu- ja virheprosessia työskentelemällä enimmäkseen yöllä valokuvista pitäen samalla kiireistä eläinlääkäri-uransa päivällä. Minulla oli jonkin verran menestystä, mutta enimmäkseen tyytymätön maalaustesi tasoisuuteen ja elottomuuteen", hän selittää. "Sitten, käydessäni John Stobart -galleriassa, Edgartownissa, Massachusettsissa, minulla oli harvinainen tilaisuus viettää tunteja tutkimalla 12 tai useamman Stobart-alkuperäiskappaleen pintaa gallerian yläkerrassa. Ihmettelin Johnin kykyä luoda illuusio valosta ja heijastuksesta ja kuinka tämä näytti herättävän hänen maalauksensa elämään. Ja hänen uskomaton huomionsa yksityiskohtiin ja historiallinen tarkkuus eivät hajauttaneet tunteellista vastaustani hänen työhöni."
|
|
| 12 metriä pois Chappy
2004, öljy, 14 x 20. Kokoelma taiteilijan. |
Jano ammattimaisia neuvoja ymmärtääkseen kuinka Stobart saavutti nämä visuaaliset ominaisuudet, Lawless alkoi lukea kirjoja ja aikakauslehtiä maalaamisesta. Sitten Stobart julkaisi pleinerimaalauksesta videosarjan, joka korosti työskentelyn arvoa suoraan luonnosta. "Silloin sain vihdoin katsoa Stobart-maalauksen takana olevaa prosessia ja aloin ymmärtää elämästä tapahtuvan maalauksen tärkeätä roolia taiteeni parantamisessa. Ostin ranskalaisen molbertin, pakatin öljini ja armeijan ja meni Martan Vineyardiin neljän viikon kesälomaan perheeni kanssa ", hän muistaa. "Ensimmäinen maalaukseni kesällä 1998 oli kolmen tunnin tutkimus Edgartownin majakasta. Osoitin sen John Stobart Galleryn johtajalle, joka piti siitä, asetti sen esille ja myi 1900 dollarilla. Sen rohkaisemana. Ensimmäisen vastauksen, vietin loput lomamaalauksesta paikan päällä, ja galleria myi vielä kahdeksan kuvaa."
Varhainen menestys voi pilata taiteilijan, mutta vaikka Lawless jatkoi merimaalaustensa myyntiä, hän yritti myös oppia lisää parhaista öljymaalausmateriaaleista ja tekniikoista. Hän osallistui pleenterin työpajaan Donald Demersin kanssa ja liittyi paikalliseen öljymaalausryhmään, jota ohjasi Hudson Valley -taiteilija Dominique Rickard, joka järjesti retkiä ja kritiikkiä. "Olen edelleen mukana viikoittain maalaustapauksissa elämästä", hän selittää. "Ryhmän ammattitaiteilijat ovat auttaneet minua ymmärtämään paremmin öljyvärimaalauksen perusteita ja saaneet minut tietoiseksi työskentelemisen merkityksestä suoraan luonnosta.
|
|
| Punainen ja vihreä Otego Ladot
2002, öljy, 11 x 14. Yksityinen kokoelma. |
"Ensinnäkin pelkkä ilmamaalaus auttaa terävöittämään muistoani kohtauksesta ja saa minut vähemmän riippuvaiseksi valokuvaviitteistä", Lawless selittää. "Muutaman tunnin kohtaamisen jälkeen on pakko kävellä paremmin ymmärtämällä, miten värit ja muodot ilmestyvät luonnossa. Samoin on parempi hallita arvojen muutoksista ja reunoista johtuvia vivahteita. Kaikki mikä auttaa taiteilija luo uskomattoman illuusion kolmiulotteisesta kohtauksesta kaksiulotteiseen pintaan."
Luonnosta maalaamisen lisäksi Lawless suosittelee studiossa käytäntöä tehdä nopeat elepiirrokset aiheutuneista malleista. "Koska olen tiedemies ja merimies, minulla on taipumus hukkua yksityiskohtaisesti maalaamisen yhteydessä", hän myöntää. "Yhden tai kahden minuutin eleiden piirtäminen ihmisistä auttaa minua keskittymään aiheen olennaisiin osiin. Olen myös pitänyt arvokkaana käyttää suuria harjoja mahdollisimman pitkään maalaamisessa, joten olen pakotettu kehittämään suuria muotoja ennen kuin hajotan ne pienemmillä maaliharjalla."
|
|
| North Water Street
2002, öljy, 8 x 10. Yksityinen kokoelma. |
Vain kuuden tai kahdeksan putken värin rajoitetun paletin käyttäminen on myös osoittautunut hyödylliseksi Lawlessille. "Minulla ei ollut ohjaaja-hyötyä, kun aloin maalata, jouduin oppimaan pigmenttejä kokeilemalla kutakin niistä erikseen", hän selittää. "Se ei ole paras tapa ymmärtää, kuinka värit toimivat itsessään ja yhdessä muiden pigmenttien kanssa. Lukeminen siitä, miten muut taiteilijat valitsevat ja sekoittavat värejä, sekä nähdä todellisesti mielenosoituksia, oli erittäin hyödyllinen. Nyt seuraan neuvoja rajoittaa minun Värivalinnat ja näiden pigmenttien täysimääräinen hyödyntäminen. Kun maalaan ulkona, työskentelen ultraramarinisinisellä, kadmiumpunaisella, kadmium keltaisella, pysyvällä vihreällä, palanut siennalla ja titaanivalkoisella. Studiossa lisään Napolin keltaisen ja Old Hollandin kirkkaan violetti valinnalle yhdessä ftalosyaniinin sininen ja ruusu madder taivaalle."
Elämästä työskentelyn lisäksi Lawless ottaa digitaalisia valokuvia potentiaalisista maalauskohteista. Kun hän on valmis aloittamaan uuden kuvan käsittelyn, hän lajittelee kyseisen luettelon ja käsittelee tietokoneen parhaita kuvia Photoshop-ohjelmiston avulla. Hän voi yhdistää kahden tai useamman valokuvan parhaat elementit, poistaa ei-toivotut kohteet tai muuttaa kuvan rajaamista. Hän suurentaa kannettavan tietokoneensa lopullista kuvaa ja viittaa siihen kuvaan maalaamisen aikana.
|
|
| Dinghy Alley - Edgartown
2003, öljy, 8 x 10. Kokoelma taiteilija. |
Lawless käyttää tietokoneteknologiaa myös omien giclée-kuvien tuottamiseen, joita myydään painotaloissa, lahjakaupoissa ja hänen vaimonsa kahvilassa. "Yksi amerikkalaisten meritaiteilijoiden yhdistyksen julkaisemista uutiskirjeistä ehdotti Epson Stylus Photo 2200 -tulostimen olevan erinomainen korkealaatuisten, arkistoitujen rajoitettu erä giclée-tulosteiden tuottamiseksi, joten ostin sellaisen", hän selittää. "Käytän sitä nyt jopa 13" x 19 "-kopioiden tulostamiseen. Jos haluan suurempia versioita, tilaan Iris-giclée-tulosteet Highland Studiosta, Beaconista, New York. Kaikissa tapauksissa tulokset on tehty arkistopuuvilla- rättipaperi ja aseta rajoitus painoskokolle."
Vuonna 2005 Lawless sai People's Choice -palkinnon Wet Paint -huutokaupassa Napolissa, Floridassa. Viisikymmentäyksi paikallista, kansallista ja kansainvälistä taiteilijaa kutsuttiin maalaamaan nimettyihin paikkoihin Napolin alueella kahden päivän ajan, kun taas potentiaalisilla ostajilla oli mahdollisuus katsoa heidän tuottavan kuviaan. Sitten heidän kehystetyt maalauksensa sijoitettiin keräyshuutokauppaan gala-juhlassa viime yönä. "Koska en ollut koskaan tehnyt tätä tapahtumaa aikaisemmin, tulin valmistamaan tekemään maalaus kokonaan kahden osoitetun päivän aikana, tosiasiallisessa muodossa", hän selittää. "Aloitin maalaamisen sisäsatamasta saapuessaan Napoliin, työskentelin sitä päivällä ja yöllä ja valmistin sen määräajassa. Kun käännyin suhteellisen pieneen (12" x 16 ") kankaaseen, se kääpii monien muut maalaukset - joista yksi oli yli viiden jalan korkeus! En tiennyt, että maalauksia olisi voinut aloittaa studiossa etukäteen ja että aiheen ei tarvitse olla maalattu elämästä.
"En odottanut tekevän yhtä hyvin kuin muut taiteilijat, koska 300 suojelijalle oli tarjolla niin paljon suuria, värikkäitä, kiillotettuja maalauksia, jotka maksoivat 95 dollaria kukin osallistumaan huutokauppaan", Lawless muistaa. "Oli 27 korkean tason taiteilijaa, joiden maalaukset sisällytettiin live-huutokauppaan, kun taas loput kuvat asetettiin saataville hiljaisessa huutokaupassa. Jokainen suojelija sai äänestyskierroksen ja häntä pyydettiin äänestämään suosikkimaalauksestaan.
"Yllättävänäni oli, että maalaukselleni tehtiin 800 dollarin tarjous heti, kun hiljainen huutokauppa alkoi", Lawless selittää. "Kaksi tuntia myöhemmin, kun tarjous päättyi, hinta oli jopa 1 400 dollaria. Koska takuu, että minun ei tarvitse viedä maalausta kotiin, vaimoni ja minä aioimme lähteä aikaisin, kun järjestäjätoimikunnan jäsen kertoi meille siellä olivat olleet niin kiinnostuneita kuvastani, että se siirrettiin livehuutokauppaan, jotta suojelijoilla olisi mahdollisuus jatkaa tarjoamista. Asemme takaisin paikoillemme ja kuuntelimme kun huutokaupanpitäjät ilmoittivat, että maalaukseni oli saanut eniten äänestyskierroksia, voittaen siten People's Choice Award -palkinnon ja että se oli ilmoitettu live-huutokaupassa. Tarjouskilpailun päättyessä se myytiin 3000 dollarilla."
Vaikka Lawless on onnistunut huomattavasti ensimmäisellä ponnisteluillaan galleriamyynnissä ja pleenteritapahtumissa, hän on myös oppinut, että taidemarkkinat voivat olla hankalia. Galleriat, jotka kerran myivät paljon hänen maalauksiaan ja piirroksiaan, ovat joko poistuneet liiketoiminnasta tai pehmentäneet myyntiään, ja useiden gallerioiden kautta tapahtuva kokonaismyynti on vaihdellut vuodesta toiseen. "Kuten useimmat taiteilijat, koin myynnin laskun heti syyskuun 11. päivän tapahtumien jälkeen", hän muistaa. "Ja siitä lähtien myynti on vaihdellut vuodenajasta toiseen, usein ilman ilmeistä syytä. Seurauksena on, että jatkan osa-aikaista työskentelyä eläinlääkärinä harjoittaessani taiteuraani."
