Steve Rogers voi osoittaa uransa erityisen ajankohdan, jolloin hänen akvarellinsa muuttuivat keskimääräisestä poikkeukselliseksi. Se tapahtui, kun hän tapasi tulevan vaimonsa, löysi aiheen, jonka hän oli intohimoisesti maalaamassa ja jolla oli uskonnollinen kokemus.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Vernazza Sunset
2000, vesiväri, 28 x 40. Kaikki taidetta tämä artikkeli yksityinen kokoelma ellei toisin ilmoiteta. |
Floridan taiteilija Steve Rogers on noussut viime vuosina amerikkalaisten akvarellien kärkijoukkoon. Hän voittaa merkittäviä palkintoja, tuomitsee kansallisia näyttelyitä, esittelee suurille yleisöille ja opettaa pakattuja työpajoja. Mutta 15 vuotta sitten hän oli kuin monet taiteilijat, jotka selvisivät myymällä hyväksyttäviä maalauksia alueellisesti suosituista aiheista. "Maalasin enemmän lokkia, majakkaa ja veneitä kuin mitä muistan", hän sanoo naurahtaa. Tämä kokemus auttaa häntä nyt motivoimaan oppilaitaan tekemään dramaattisia parannuksia akvarelleihinsa. "Yritän auttaa heitä parantamaan taitojaan, mutta tärkein asia, jonka voin jakaa heidän kanssaan, on maalauksen merkitys intohimoisesti."
Rogers löysi oman intohimonsa useiden 1980-luvun ja 1990-luvun elämänmuutosten seurauksena, joista tärkeimpiä olivat tapaaminen hänen vaimonsa Janetin kanssa Robert E. Woodin työpajassa vuonna 1984; teki ensimmäisen maalausmatkansa Kreikkaan vuonna 1992; ja hänellä on uskonnollinen kokemus ensimmäisen Välimeren-matkan aikana. "En tietenkään voi opettaa opiskelijoille avioliiton löytämistä, enkä halua määrätä heille uskonnollisia vakaumuksiani, mutta voin auttaa heitä ymmärtämään, kuinka tärkeää on maalata jotain, josta he todella välittävät", Rogers sanoo.”Olen arvioinut useita akvarellinäyttelyitä ja näen niin monia hyvin käsiteltyjä ja hyvin suunniteltuja maalauksia, jotka eivät tarjoa mitään muuta. Taiteilijat eivät puhu katsojille heidän sydämestään.”
Yksi tapa, jolla Rogers suosittelee, että tärkeä tehtävä on viettää aikaa miettimään aihetta ennen sen maalaamista. "Parhaat ideat viipyvät mielessäni kuukausia ja vuosia ennen kuin tosiasiallisesti maalan niitä", hän selittää.”Mutta jopa matkustellessani ja maalaamani otan aikaa vain istua ja miettiä sijaintia. Ne hetket, jotka viettivät imemällä uutta sijaintia, kun istun hiljaa juoda kupillinen kahvia ja ottamalla kaikki paikalle liittyvät nähtävyydet, äänet ja tunteet auttavat minua vastaamaan kokonaiskokemukseen. Maalaukset osoittautuvat niin paljon paremmiksi kuin jos napsauttaisin valokuvan nopeasti ja siirryisin seuraavaan paikkaan.”
|
|
| Plakan portaat
1995, vesiväri, 28 x 40. |
Rogers kannustaa oppilaitaan myös maalaamaan henkilökohtaisesti merkittäviä aiheita, jopa sellaisia, jotka saattavat olla herkkiä tai henkilökohtaisia. "Kun opetan työpajaa, en julkaise prosessia, mutta annan ihmisille tietää, että työni inspiraationi on minun uskoni Jumalaan", hän selittää. "En maalaa uskonnollisia aiheita sinänsä, mutta uskon, että" Jumala on kevyt ". Maalaan siitä syvällisestä vaikutuksesta, jonka Jeesus on maalannut sydämeeni! Olen samaa mieltä opiskelijoiden kanssa, en pyrkiessään muuttamaan heitä, vaan korostamaan oman äänen löytämisen tärkeyttä tavalla, joka tuo hänen intohimonsa luovaan prosessiin. Maalaus on viestintää perustavaa laajimmalla ja henkilökohtaisemmalla tasolla.”
Osa tämän viestinnän tarjoamisprosessista on hallinnan saaminen maalausprosessista, ja Rogers esittelee maalausmenetelmiään sekä suurille taiteilijaryhmille että työpajojen osanottajille. "Olen studiomaalari, joka työskentelee pääasiassa digitaalikuvien avulla", hän selittää, "mutta kehitän alustavia piirroksia tavalla, joka ylittää kameran tarjoaman mekaanisen kuvan. Aloitan yleensä luomalla 18 "-x-24" muotopiirroksen aiheesta, jossa varjoalueet ovat hyvin kehittyneet. 'Muodolla' tarkoitan piirrosta, joka on tehty nostamatta kynää tai kynäkynä paperista. Pidän siitä paremmin, koska haluan, että viivat virtaavat niin, että ne eivät ole muotojen jäykkiä ääriviivat. Sitten otan diakuvan piirustuksesta ja projisoin sen akvarellipaperin pinnalle."
|
|
| Suurkanavan heijastuksia
1998, vesiväri, 28 x 40. |
Rogers tykkää olla hyvin valmistautunut ennen maalauksen aloittamista, joten häntä ei keskeytä prosessin aikana. "On tärkeää, että maalit virtaavat yhdessä ja sekoittuvat paperille, ja se on vaikea saavuttaa, jos joudun lopettamaan puristamaan enemmän maalia tai säätämään piirrosta", hän selittää.”Aloitan piirtämällä 300 naulaan kylmäpuristettua paperiarkkia. Sitten liottaa sitä ja poista ylimääräinen grafiitti varovasti luonnollisella sienellä. 10 tai 12 minuutin kuluttua niitoin sen taululle, antaen sen kuivua, jotta paperi venyy. Kuivaan paperin reunat niittien lähellä hiustenkuivaajalla, jotta niitit eivät repi paperia.
"Koska työskentelen läpinäkyvillä väripesuilla, minun on varmistettava, että maalaamattomat alueet, jotka jätetään maalaamatta, ovat puhtaat ja valkoiset, jotta muodot todella poptuvat kuvan valmistuttua", Rogers selittää.”Autettaessa opiskelijoita tässä akvarellin tärkeässä osassa suosittelen heitä yleensä tekemään valmisteleva arvotutkimus, jotta he tietävät tarkalleen missä nämä valkoiset muodot ovat. Ehdotan myös, että he ajattelevat maalauksen kolme perusarvoa - tumma, keskimmäinen ja vaalea - kevyin arvo on paperin valkoinen. Kokenempina he voivat mennä yksinkertaistetun rakenteen ulkopuolelle ja työskennellä ilman valmistelevaa tutkimusta.
|
|
| Uusi Smyrna-telakka
1991, vesiväri, 21 x 29. |
”Kun olen valmis valmistelutyöt ja organisoinut kaikki maalausmateriaalini, aloin maalata arvojen koostumuksen tummimmat muodot”, Rogers selittää.”Olen ristiriidassa monien muiden opettajien oppilaille antamien neuvojen kanssa, mutta kokemukseni mukaan ensin pintaan asettaminen antaa maalareille itseluottamuksen käyttää vahvempia keskiarvovärejä sen sijaan, että maalataan useita alustavia kerroksia pigmenttejä.
"Minun pitäisi lisätä pari varovaisuuden sanaa maalaamalla ne alkuperäiset tummat värit", Rogers lisää nopeasti.”Liian usein vesivärit tekevät virheen olettaen, että tummat arvot on maalattava pigmentoimalla raskaasti, mutta se ei aina pidä paikkaansa. Liian paljon maalia tai liian monta tumman pigmentin kerrosta voi aiheuttaa värejä näyttämään mutaisilta ja tahnaisilta. Tavoitteena tulisi olla suurimman läpinäkyvyyden saavuttaminen pimeässä. Kuten muissakin maalauksen näkökohdissa, kysymys on suhteellisessa arvossa, ei maalin maalaamisen voimakkuudessa. Lisäksi tummia arvoja ei tulisi koskaan maalata samalla tummien värien seoksella, kuten seepialla tai ultramarinisinisellä. Tummat arvot voivat siirtyä punaisen, sinisen ja vihreän välillä. Pimeissä kohtikoissa luotan erittäin läpinäkyviin, voimakkaampiin pigmenteihin, kuten Preussin siniseen, pysyvään alizariinikarmiiniin, pysyvään magentaan, palanut siennaan, ranskalaisen ultramariinin siniseen, ruskeaan madderiin, aureoliiniin ja jopa raa'aseen sienen (ei koskaan keltainen okra) kanssa. En koskaan käytä värjäysputken vihreitä tai mustia.
|
|
| Venetsialainen valo
2003, vesiväri, 29 x 21. |
"Kun nämä tummat ovat vakiintuneet, kasvatan arvoa samalla tavalla kuin öljymaalari: keskiarvoista kohokohtiin", Rogers kuvaa.”Koko koostumuksen kehittämisvaiheen aikana pyrin kaikin keinoin pitämään maali virtaavana niin, että pigmentit integroituvat, eivät ole eristettyjä, ja lämpimiä ja viileitä värejä yhdistetään. Kukaan muoto ei ole täysin viileä tai lämmin värilämpötilassa, ja maali on levitettävä siten, että lämpimissä auringonvalossa alueissa on viileitä sävyjä ja päinvastoin lämpimiä värejä viileissä varjoissa."
Puhuessaan nestesiirtymien ylläpidosta muotojen ja värien välillä, Rogers korostaa käyttävänsä vain yhtä harjaa maalausprosessin aikana.”Maalaan yleensä koko maalauksen nro 18 Halvalla Joe's Dragon's Tongue tai Escoda-harjalla. Jos lopettaisin sen suuren siveltimen käytön ja astuisin alas pienemmäksi, seuraavat maalimahdollisuudet todennäköisesti kiristyvät ja muuttuvat fluiksi
Rogersin harja ei ole ainoa tärkeä työkalu hänen luovassa prosessissa. Hän on hyvin tarkka käyttämästään paleletyypistä, putkivärien valinnasta ja vaatteista, joita hän käyttää työskennellessään. "Käytän kaikkia Winsor & Newton taiteilijalaatuisia pigmenttejä paitsi kolmea Holbein-väriä (pysyvä magenta, ruskea madder ja koboltinvihreä) ja American Journey -mangaaninsinistä", taiteilija paljastaa.”Kevyiden ja keskiarvoisten alueiden sisällä pidän parempana sellaisia rakeistavia pigmenttejä kuin maavärit, kadmiumit, ceruleanin sininen ja mangaanisininen. Yritän olla intuitiivinen valittaessa pigmenttiä tarkkaan maalauksen jokaiselle alueelle. Se on yksi syy siihen, että laitan pigmentit aina samoihin maalaamispaletin kaivoihin. Haluan vain tavoittaa värin samalla tavalla kuin lyöisin tietokoneen näppäimistön näppäintä mielessani keskittyen maalaukseen, ei palettiin.
|
|
| Aamun heijastuksia - kauppaveneet
2006, akvarelli, 28 x 40. Kokoelma taiteilija. |
"Opiskelijoilla ei yleensä ole tarpeeksi kokemusta oikean värin valitsemiseksi automaattisesti, joten rohkaisen heitä erottamaan vaalealle ja keskiarvolle tarkoitetut pigmentit niistä, joita he käyttävät pimeässä", Rogers jatkaa.”Toisin kuin vaimoni Janet, minulla on tapana käyttää enemmän läpinäkymättömiä ja rakeistavia värejä kuin synteettisiä, värjäviä värejä, kuten kinakridoneja ja ftalosyaniineja, etenkin maalauksen valo- ja keskiarvoalueilla. Minusta on helpompaa saavuttaa arvojen hienovaraiset mukautukset tutustuneella paletilla, ja voin manipuloida väriyhdistelmiä pidempään. Yritän käyttää täydellistä väriä jokaisessa tilanteessa, mutta todellisuudessa niin tapahtuu harvoin, ja minun on tehtävä säätöjä. Olen mukavampi tehdä niin vakiovalinnallani putkiväreillä ja samalla venytetyllä paperilla. Esimerkiksi havaitsen, että rakeistuspigmentit ovat erityisen tehokkaita valotunteen vangitsemiseksi.
”Pidän pientä Halpa-Joe-kevyttä palettini kädessäni samalla tavalla kuin öljymaalari. Tämä helpottaa suoraa maalaustapaa. Olen lisännyt useita keraamisia täynnä pannuja, jotka kuuluivat taiteilijalle-isälleni, täydennykseksi 17 syvään kaivoon. Käytän holbein-taitettavaa metallipalettiä maalatessani paikallaan. Yksi niistä auttaa minua maalaamaan suoria ja välitöntä tapaa. Paletti pitää maalin myös kosteana pitkään, jos puristan runsaasti tuoretta maalia ja patastan tai sekoitan sitä, kunnes se on tasaisesti osastoissa. Opiskelijat tekevät usein virheen asettaessaan riittämättömiä määriä pigmenttiä, mikä vaikeuttaa vahvojen värien ja arvojen saamista.
|
|
| Aamun heijastukset - Venetsia
2004, akvarelli, 40 x 28. Kokoelma taiteilija. |
”Maalaan vanhoihin, neutraalinvärisiin vaatteisiin”, Rogers selittää keskustellessaan maalausprosessin odottamattomimmista puolista.”Olen yrittänyt pukeutua pukeutumalla mielenosoituksiin suurille ryhmille, mutta minusta tuli niin itsetietoinen, etten pystynyt maalaamaan hyvin. Tärkeintä on luoda paras mahdollinen maalaus, vaikka se tarkoittaakin näyttämistä kaltevalta. Käytän bandannaa maalatessani, ja jos maalan lämpimän maalauksen, se on punainen bandanna. Jos maalaukseni on tarkoitus olla viileä, bandana on sininen. Se ei luo erityistä auraa, joka tunkeutuu psyykeni, mutta se muistuttaa minua tavoitteestani.
"Seisoin aina maalatessani, olinko studiossa vai työskentelen paikalla", Rogers lisää.”Asetan levyn, johon paperi on kiinnitetty, matalaan kulmaan, koska vesivärimaalin täytyy virtaa painovoiman vetäessä. Kotona maalaan suurelle piirtopöydälle, joka sijaitsee hyvin valaistuksessani. Digitaalinen valokuvani on näkyvissä tietokoneen näytöllä, ja minulla on muutama 8 "-x-10" tuloste saatavana lisätietoja varten. Kun työskentelen ulkona, seison Jullian-ranskalaisella maalaustelineellä.
|
|
| Venetsian rauha
2004, akvarelli, 40 x 28. |
