Pastellitaiteilija Diana De Santis on suunnitellut lähestymistavan, jonka avulla hän voi keskittyä aiheisiin materiaalien ja tekniikoiden sijasta.
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
Diana De Santis uskoo pitävänsä asiat yksinkertaisina. Sen sijaan, että harjoittaisi monimutkaisia työskentelytapoja, monien sääntöjen muistamista ja tarvikkeita käsitellä, hän työskentelee suoraan pastellin ensisijaisella välineellä, vähentämällä materiaalinsa ja tekniikkansa vain niihin, jotka ovat tarpeen haluamilleen vaikutuksille. Puhuessaan lähestymistavastaan hän korostaa vetovoimaansa pastellien väreihin, nauttia kätensä sauvojen tunteesta. "Rakastan vain, että se on niin välitön väline", hän sanoo.
|
|
| Alba - Ranska 1994, pastelli, 12 x 9.
Kokoelma Gerald Lange. |
De Santis huomauttaa nopeasti, että hänen lähestymistapansa on tavanomainen - työskentelee kovasta pehmeään ja tummasta vaaleaksi -, mutta hänen pintansa ei ole. Hän suosii Gatorboardia, jonka hän valmistaa itse gesso- ja hohkakiven seoksella. "Pastellissa on painoarvo, jos haluat tehdä suuria maalauksia", hän selittää. "Yritin museolautaa, ja pidin nelikerroksesta, mutta se oli raskas. Paperi oli loppunut. Joten yritin levittää hohkakivi- ja gessoseosta museolautaan ja rakastin tulosta. Se oli niin anteeksiantava. Minä pystyin levittämään kahdeksan pastellikerrosta, ja mitä enemmän levitin, sitä valoisammasta työstä tuli. Mutta sitten minun piti keksiä kuinka tehdä siitä kevyt. Silloin löysin Gatorboardin, joka on kevyt ja jäykkä, että minun on pakko vain käytä gessoa ja hohkakiviä toisella puolella."
De Santis ostaa Gatorboardin (saatavana laajasti taidekaupoista sekä verkko- ja luettelokaupoista) 4'-x-8 'paneeleissa. Leikkaamalla paneelin tarvitsemiinsa kokoihin hän valmistaa useita levyjä kerrallaan. Hänen gesso- ja hohkakivi-seoksensa koostuu 4 ruokalusikasta jauhettua hohkakiviä, 1 kuppi akryyligessoa ja 1/4 kupillista vettä. Hän valmistelee eräitä paneeleja maisemiin, toisia asetelmaksi ja toisia muotokuvia varten sekoittamalla akryylimaalissa gesson kanssa väreissä, jotka hän haluaa alavuodeksi. Hän käyttää oranssia pohjavirettä asetelmissa ja maisemissa ja harmaana vihreää muotokuvissa, koska tämä väri on "imarteleva jokaiselle ihonvärelle", hän toteaa.
|
|
| Zandore
1992, pastelli, 22 x 19. Kokoelma Nancy De Santis. |
Kun taiteilija on yhdistänyt kaikki aineosat, hän levittää seoksen Gatorboardin toiselle puolelle 2 "harjalla." Levitin sitä joka suuntaan ", hän kuvaa", niin että seos jatkuu mahdollisimman sujuvasti. En halua harjuja. "Geso- ja hohkakiven seos kuivuu tunnin sisällä, mutta hän yleensä tekee levyt muutama päivä etukäteen varmistaakseen, että ne ovat kuivia, kun hän on valmis työskentelemään.
Muita tavaroita, joita taiteilija suosii, ovat Nupastels-aloitusvaiheet, jotka sitten siirtyvät Grumbacheriin ja Rembrandtiin ennen kuin käytetään pehmeämpiä Sennelier- ja Terry Ludwig -pastelleja. Hänen mukaansa Terry Ludwig -pastellit ovat hyvin monipuolisia neliömuodonsa ansiosta, joten hän voi käyttää nurkkaa pieniin iskuihin tai leveää puolta värisävyyn. Hän ei koskaan käytä kiinnitysainetta. "Levy ei koskaan menetä tarttumistaan, joten kiinnitysväline hampaan palauttamiseen on tarpeetonta." Itse asiassa hänen pintansa pito on niin tehokas, että hän tuottaa hyvin vähän pölyä työskennellessään. Lisäksi De Santis -levy estää pastellihiukkasia tarttumasta liian lähelle toisiaan tai pintaa lisääen maalauksen kirkkautta. De Santis sekoittuu hyvin vähän, jotta se ei häiritse tätä vaikutusta, vaikka hän haluaa tasaista aluetta käyttäessään sormiaan tai pakkausmaapähkinää.
|
|
| Maanantai's Wash
1999, pastelli, 24 x 18. Kokoelma taiteilija. |
Taiteilija tunnetaan parhaiten muotokuvista, jotka ovat merkittäviä niiden suoraviivaisista, mutta mielenkiintoisista asennoistaan ja eleistään. "Maalaan elämästä niin paljon kuin mahdollista", hän selittää. "En etsi mitään erityistä asiaa aiheesta. Haluan vain nähdä henkilön. Jokaisella meistä on tietty ominaisuus, joka on jännittävä." Hän löytää muotokuvaaiheitaan "mistä tahansa", hän sanoo. "Minulla on ollut suuri menestys supermarketin kassalla." Kaikki mallit istuvat elämäntilaisuuksissa, jotkut enemmän kuin toiset niiden aikataulusta riippuen, ja kaikki hänen lähestymisensä ovat olleet halukkaita esittämään.
Kun malli saapuu ensimmäistä kertaa, De Santis viettää aikaa puhuakseen hänen kanssaan. "Kun henkilö puhuu, näen mitä pidän, mikä voisi toimia poseeraa", hän kuvaa. "En halua mitään, mikä näyttää väärin tai epäluonnolliselta, joten en koskaan yritä poseerata henkilöä. Haluan, että poseeraa esiin." Kun on aika aloittaa työskentely, taiteilija valaisee kohteen studionsa pohjoisvalossa. Kun hän ei voi käyttää pohjoisvaloa, hän luottaa Ott-Lite-asetukseen, joka simuloi pohjoisvaloa.
Ensinnäkin De Santis perustaa suurten muotojen alustavan asennuksen. Hän työskentelee tässä noin puolitoista tuntia ja sopii sitten toiselle istunnolle.
Seuraavissa istunnoissa hän täyttää koko tuen värillä, keskittyen ensin varjoihin, sitten mallinemalla lomakkeen ja viimeisenä asettamalla kohokohtiin. Hän pyytää aiheitaan vähintään kahdelta yhden tunnin istunnolta, mutta pitää parempana kolme tai neljä istuntoa.
|
|
| Mietiskely 2005, pastelli, 30 x 22.
Kokoelma taiteilija. |
Kohteen kädet ovat kriittisiä De Santisille. "Kädet ovat niin ilmeikkäitä", hän sanoo. "Ihmiset voivat jonkin verran hallita ilmaisujaan. Kädet voivat sanoa paljon enemmän, joten olen aina tietoinen niistä." Rajoitetuin muotokuva, jonka hän tekee, on itse asiassa kolmen neljäsosan profiili lantiosta. Hän toteaa tekevänsä usein käsityötutkimuksia selvittääkseen kuinka eleet voivat vaikuttaa maalauksen yleiseen tunteeseen.
Taiteilija poistaa kaikki paperit pastellistaan ja järjestää ne tummiin ja vaaleihin arvoihin kolmeen 12 "-x-16" laatikkoon, jotka hän voi helposti kuljettaa työskennellessään tilauksen yhteydessä asiakkaan kodissa. Hän peittää pastellit vaahdolla jokaisessa laatikossa suojaamaan niitä murtumiselta. "Pastellien järjestäminen tällä tavalla on opastanut silmäni tarkastelemaan väriä eikä numeroa", taiteilija kertoo. "Kun joudun korvaamaan pastellin, hieroen sen palalevylle ja viedään taidekauppaan hankkimaan toisen. Kaikki tämä kouluttaa jatkuvasti silmääni."
De Santis matkustaa usein Eurooppaan taiteilijaystäväryhmänsä avulla maalaamaan maisemia kahden viikon osuudelle. Toisessa esimerkissä taiteilijan pyrkimyksistä virtaviivaistamiseen hän pakata sarjan 96 Nupastelia, jotka lepäävät täydellisesti 9 "-x-12" taskulaatikossa. Taskusäiliö mahtuu hartian päälle ja taitettuna siitä tulee molbert. Hänen 9 "-x-12" -maalauksen tukensa mahtuvat matkalaukkuunsa samalla, kun hän kantaa pastellimateriaalia lentokoneessa.
Muotokuvien tavoin De Santis pohtii maisemissaan ensin sitä, mikä houkutteli häntä aiheeseen. "Maisemassa se on tapa, jolla valo putoaa, mutta missä tahansa aiheessa se tulee muotoihin", hän selittää. "Kun katson maalaamaasi ihmistä, en ole samankaltainen. Tuo henkilö on sarja muotoja: suuret muodot, pienemmät muodot. Kun olen valmis, minulla on samankaltaisuus, jos teen myös muotoja. kuten voin. Sama on maisemien ja asetelmien kanssa. Kyse on muotojen vetämisestä yhteen."
De Santisin prosessi on tutkia hänen aiheitaan - ihmisen sisäistä elämää, tapaa, jolla valo valaisee maisemaa - ja hän käyttää tätä varten materiaalejaan ja tekniikoitaan. Sen sijaan, että kamppailee pinnan kanssa, joka vain ei tunnu oikealta, tai liian monien pastellien ja hankalien laitteiden kanssa, hän järjestää lähestymistavansa tarpeisiinsa. Tyytyväinen mediansa suoranaisuudesta ja lähestymistavan yksinkertaisuudesta, hän voi jatkaa aiheensa vapautta ja armoa.
|
|
|
| I Pensive Mood 2005, pastelli, 26 x 30.
Kokoelma taiteilija. |
Elaina 1999, pastelli, 30 x 22. Kokoelma taiteilija. |
