Öljymaalari Josh Elliott pyrkii maalaamaan ääniä ja malleja, ei vain viehättäviä kohtauksia.
kirjoittanut Bob Bahr
|
|
| Iltavarjot, Joutsenlaakso
2006, öljy, 12 x 16. Kaikki tämän artikkelin kuvat ovat yksityisiä kokoelma, ellei toisin mainita. |
Josh Elliott on 33-vuotias, mutta hyvien taiteilijoiden parhaassa perinteessä - tai jokaisessa, jonka työ vaatii jatkuvaa kasvua - hän on edelleen innokas ammattinsa opiskelija. Monet hänen plein air-retkistään liittyvät kokeiluihin suunnittelun, värin tai keksintöjen kanssa. Elliottilla on jo valtava kapasiteetti - yksi hänen ystävänsä, vakiintunut taiteilija, joka myy maalauksia kymmenien tuhansien dollarien arvosta, näki äskettäisen Elliott-teoksen ja mutisi leikilleen: "Joku tarvitsee murtaa kätensä." Elliott tehdään vain vangitsemalla viehättäviä kohtauksia. - "Minua ei enää ajaa aihe", maalari toteaa. Nyt hän toivoo kappaleidensa houkuttelevan matolle. Kyllä, matto.
"Kaikki värit yhdistyvät niin hyvin kauniissa persialaisessa matossa", Elliott sanoo.”Haluan maalata maalauksen, joka on kuin yksi näistä matoista tai kuin kuvakudos. Olen suunnitellut tarkemmin sävellyksiä väreille ja arvoille, en keskittynyt keskipisteeseen vaan pikemminkin kokonaistunteeseen. Nämä maalaukset ovat hyvin harkittuja ja suunniteltuja.”Hän käyttää aivojaan yhtä paljon tai enemmän kuin monia maalareita, mutta yksi havaitsee, että Elliott epäilee ylipojaa. "En näe taidetta korotettuna asiana", hän sanoo.”Sen ei pitäisi sulkea pois. Kun täällä olevat ihmiset sanovat tuntevansa ymmärtämättä palaa, oikeasti sanotaan, että he eivät pidä siitä. Kunnioitan sitä - pidät siitä, mistä pidät. "Hän pitää prosessiaan" sinikrallisena lähestymistapana "ja vaikka hänen maaperäisen Montanan vuoriniittyjen, joen kanjonien ja työskentelevien maatilojen kuvaukset öljymaalareista ovat päättäväisesti tyhmiä, he ovat myös huomaavaisia ja kauniita. Kuten kuvakudos tai taiteellinen matto.
|
|
| Tammikuun aamu
2005, öljy, 12 x 24. |
Viime aikoina Elliott on keskittynyt äänentoistoon. Hänen aikaisemmassa työssään oli joitain korkean kontrastin kohtia, mutta taiteilija nauttii tällä hetkellä teosten luomisesta rajoitetulla arvoalueella ja harmoniassa lämpötila- ja väriryhmässä. Esimerkiksi yhdessä hänen viime keväällä tekemänsä maalauksen aiheena olivat ruosteiset ruskeat mäet ja keltainen valo. Puut olivat kevätvihreitä, mutta Elliott maalasi ne kultaisiksi, jotta ne harmonisoituvat kankaalla olevien maaäänien kanssa. (Hän käytti siistiä bluesia puiden varjoissa.) "Joskus se on tutkimus siitä, kuinka ruskea voin tehdä kohtauksen - tai kuinka sinisen - ja silti saada sen lukemaan", taiteilija kertoo.”Mielestäni jotkut näistä uusista maalauksista ovat sävyrunoja.” Tällaiset maalaukset ovat luontaisesti mielialaisia, ja Elliott pitää siitä - jopa välttäen huolellisesti tietyn mielialan sanelua.”Eilen maalasin päivän viimeisen valon - puut näyttivät vaaleanpunaiselta, ja vuoren varjo oli tulossa niiden päälle. Se loi nostalgian tunteen… tai lähestyvästä tuomiosta… tai silti hiljaisesta, rauhallisuudesta. Se riippuu katsojan tunteista kohtauksesta, ei vain minun."
|
|
| Teton-joki
2006, öljy, 14 x 18. |
Tämä tutkimus osoittaa Elliottin halukkuuden jatkaa muutosta - olipa kyse sitten aiheesta, koostumuksesta tai hänen paletinsa väreistä. Hänen maisemamaalauksensa viittaavat suureen todenmukaisuuteen, mutta taiteilijalla ei ole mitään ongelmia elementtien uudelleenjärjestelyn avulla luomiseksi vahvempia sävellyksiä. Hän mainitsee tässä yhteydessä inspiroivina Victor Higginsin, Rockwell Kentin ja Seitsemän ryhmän - kanadalaiset maisemamaalarit Franklin Carmichael, Lawren Harris, AY Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, JEH MacDonald ja Frederick Varley - työn. "He olivat taiteilijoita, jotka todella omistavat heidän kuvansa", Elliott sanoo.”He eivät olleet luonnonorjia. Asioiden liikuttaminen vie jonkin verran rohkeutta, ja myös tietäminen kuinka saada se toimimaan vaatii jonkin aikaa.”Puita voidaan siis siirtää ja muuttaa oranssiksi maalauksissaan, jos taiteilija uskoo parantavansa palaa.
|
|
| Martinsdale Morning
2006, öljy, 20 x 20. |
Elliott työskenteli vuosien ajan peruspaletin kanssa, joka koostui titaanivalkoisesta, ranskalaisesta ultramarinisinisestä, kobolttisinisestä, kadmiumpunaisesta, kadmium-keltaisesta valosta, virdianista ja yhdestä yllättävästä sävystä - kobolttivioletista. "Isälläni [maalari Steve Elliott] oli jonkin verran hänen paletinsa päällä, ja aloin käyttää sitä kadmiumpunaisen sijasta", hän sanoo.”Koboltti violetti on hiukan hienovaraisempi; Se lämmittää asioita, mutta ei liikaa.”Hän laajensi äskettäin tuotevalikoimaansa lisäämällä kinakridoninruusua, intialaista punaista, kadmiumoranssia, pysyvää vihreää, turkoosi, kromioksidia, raa'aa umpea ja keltaista okuria, koska hän halusi rikkaampia värejä. "Alun perin näytti siltä, että joku olisi pudottanut pussin tiskit kankaalleni", Elliott sanoo, "silloin sävelin sen sisään ja aloin todella pitää hauskaa."
Hän ei ole uskollinen millekään tietylle maali- tai siveltimerkille, mutta suosii yleensä suuria siveltimiä - kokoa 6–12 - ja käyttää ensimmäisessä ohuessa pesussaan karkeaa sikaharjasharjaa, jonka hän asettaa maalauksen etenemissuunnitelmaksi.. Kun luonnos on piirretty koostumukseen ohennetulla öljymaalilla ikään kuin se olisi akvarellista, hän vaihtaa tasaisempaan synteettiseen harjaan paksumman maalin levittämistä varten. "Joskus annan pesun näyttää läpi, ja joskus peitän sen kaiken läpinäkymättömällä maalilla", Elliott selittää. Hän voi aloittaa keskiarvoilla, mutta taiteilija arvioi, että 70 prosenttia ajasta hän aloittaa panemalla pimeimpiin pimeihin. Sitten hän siirtyy keskiarvoihin ja lopuksi kohokohtiin. Taiteilija haluaa aloittaa sävellyksen alueelta, joka häntä innostaa eniten, ja hän viimeistelee jokaisen osion menemään. "Estän yleensä väreillä - voin mykistää ne aina", hän sanoo.”Yritän ylläpitää suuria muotoja alusta alkaen, koska ne antavat maalauksen lukea 50 metrin päässä. Koska lopetan matkallani, yritän pitää harjatyöni niin ehdotuksellisena kuin mahdollista.”Tämä lähestymistapa on selvästi nähtävissä Elliottin kuvauksissa pilvenpiirtäjiä, tukkeja ja erityisesti vettä.
|
|
| Isot reikä heinäsuovasta
2006, öljy, 9 x 12. ”Tykkään maalata säätä, kuin tuleva lumimyrsky tässä”, Elliott sanoo. ”Se lisää draamaa ei-niin- dramaattinen kohtaus.” |
Muutama vuosi sitten Elliott oli kenties tuntumassa mestarilliseksi vedenmaalareksi, etenkin moniväristen kivien yli virtaavien purojen kohdalla. Joten hän lopetti sen maalaamisen. "En halunnut juuttua aiheeseen", hän selittää.”Se ei vain innostanut minua enää; Minusta tuntui, että minun oli aika siirtyä eteenpäin. Maalaan sen edelleen, mutta vain silloin, kun se on järkevää. Jotkut taiteilijat keskittyvät sarjaan, mutta en vain ole minä.”Vesi ilmestyy yhä useissa maalauksissaan, koska se on usein tärkeä koostumuselementti. Mutta Elliottin vesimaalauksen pysyvä vaikutus veden alla näkyy helpoimmin hänen kyvyksessään kaapata kohtauksen rytmi ja harmoniset värit, yhdistää heijastunut taivas ja ehdottaa tuoreilla, himmeillä siveltimillä. "Ehkä juuri sieltä tuli ajatukseni kuvakudokselta näyttävästä maalauksesta", hän mustelee. Kun maalausten virtausmäärä vähenee, ihmisen luomat rakenteet - etenkin maatilat ja niiden ulkorakennukset - näkyvät useammin. Elliott pitää niitä mielenkiintoisina suunnitteluselementeinä, mutta niiden avulla hän voi myös juhlia maanviljelijöitä ja karjanmiehiä työssään. "Nämä ihmiset ovat kovia työntekijöitä", hän painottaa.”He eivät saa tarpeeksi tunnustusta. Ainakin valtiossamme ne ovat rasvaa, joka antaa pyörän kääntyä. En työskentele niin kovasti kuin he, mutta olen suhteessa näihin kavereihin. Lisäksi on mielenkiintoista ajatella, miten ihmiset selviävät tällä planeetalla. Nämä rakennukset auttavat kertomaan tarinan.”Hän on avoin myös jokerimerkille - antaa jonkun muun valita aiheen. "Joskus kun olen jonkin maalaustoverini kanssa, joku valitsee paikan, jossa en ensin näe minua kiinnostavan", hän sanoo.”Mutta pysyn siellä ja löydämme jotain. En todellakaan uskalla maalata mitään tällä hetkellä. Pelkäsin ennen epäonnistumista, mutta joskus maalaaminen jotain, jonka luulet johtavan epäonnistuneeseen maalaukseen, voi osoittautua todella hyväksi. Opit paljon, ja tulos voi olla hieno. Jonain päivänä haluan tehdä McDonald'sin kauniiksi - minun täytyy vain maalata se oikeaan valoon.”
|
|
| Iso reikä joki
2006, öljy, 24 x 30. |
Elliott viittaa asianmukaisesti Edgar Paynen klassiseen tutkielmaan ulkomaalauksen koostumukseen (De Ru's Fine Arts, Bellflower, Kalifornia), mutta myös lainaa sitä kohtaa, joka kannattaa tietyssä mielessä kaikkien sääntöjen poistamista, mutta silti luoda onnistunut maalaus. "Pidän järjestämisestä kohtauksen kivet kuvioksi, joka antaa minulle katsojan silmän liikkua maalauksessa", hän sanoo. "Jos teet kuvion satunnaiseksi, koska kivet todella jakautuvat maisemaan, se tulee olemaan satunnainen maalaus. Payne puhuu puhtaasti satunnaisista maalauksista - mielestäni niitä olisi mielenkiintoista kokeilla.”
|
|
|
|
|
Ulm Ranch 2006, öljy, 15 x 30. Kokoelma Montana Historical Society, Helena, Montana. "Tämä koski lähinnä valkoiseksi maalaamista valkoiseksi", Elliott kommentoi.”Valkoinen lato näyttää keltaiselta, kun auringonvalo osuu siihen, ja lumi heijasti taivasta. Taiteilijan tehtävänä on tuoda esiin se, mitä ei-taiteilijat eivät aina näe - kuten kellertävä lato ja sinertävä lumi.” |
Ol 'Red 2006, öljy, 30 x 40. "Kun maalasin tutkimuksen Ol 'Redille, karjatila tuli ulos varoittamaan minua aggressiivisista lampaistaan", Elliott muistelee.”Sitten hän kysyi, voisinko maalata hänen navetansa uudella katolla. Sanoin hänelle, että maalasin sitä katon takia. Tuo lato oli paljon mielenkiintoisempi hahmo kuin kaksi muuta kohtauspaikkaa, jotka olivat uudempia. " |
Jäätikköjärvet, Beartooths
2006, öljy, 18 x 24. "Tämä maalaus on esimerkki siitä, että sinun ei tarvitse maalata kaikkea saadaksesi paikatunteen", Elliott kommentoi.”Voit kertoa, että nämä ovat korkeita vuoristojärviä näkemättä todellisia vuorenhuippuja. Jos pystyt kaappaamaan kohtauksen ytimen vähemmällä, niin mene vähemmän.” |
Tietoja taiteilijasta
Josh Elliott opiskeli useissa yliopistoissa, mutta hänen mukaansa suurin vaikutus on hänen isänsä, villieläinten maalari Steve Elliott. Hän asuu vaimonsa Allisonin ja heidän kolmen lapsensa kanssa Helenassa, Montanassa, missä hänellä on kotistudio. Elliott on voittanut palkintoja kaikkialla lännessä ja lounaassa, ja häntä edustaa Chaparral Fine Art, Bozeman, Montana; Medicine Man Gallery, Tucson, Arizona; Simpson Gallagher -galleria, Cody, Wyoming; ja Ponderosa-taidegalleria, Hamilton, Montana.
