Ohiolainen taiteilija Linda Wesner kuvaa amerikkalaisia kohtauksia, jotka katoavat nopeasti, koska hän pitää tärkeänä, että katsoja tunnistaa muutoksen yleismaailmallisen teeman.
kirjoittanut Bob Bahr
|
|
| Valo pitkin Hudsonia
2006, värikynä, 25 x 12¾. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija. Sanoo taiteilija,”In tämä sisäkuva FDR: n makuuhuoneesta hänen poikakaudellaan näkymät Halusin Hudson-joen tutkia tätä entistä presidenttiä kiehtova elämä arkkitehtonisten elementtien kautta, sekä sisä- että ulkopuolelta.” |
Linda Wesner haluaa sinun havaitsevan maiseman vetoketjuna autosi ohi. New Yorkin Oswego Countyn historiallisen kodin entinen talonmies Wesner on värikynätaiteilija, joka arvostaa rakennusten ja maisemien säilyttämistä. Hän tietää, että muutos on väistämätöntä; hän vain haluaa ihmisten ymmärtävän sen tapahtuvan. "Ihmiset kulkevat kuvailemani kulissien matkalla töihin eivätkä oikeasti näe niitä", hän sanoo.”Haluan aloittaa vuoropuhelun katsojan kanssa, jotta hän tietäisi paremmin, että maisema kehittyy. Olen realisti, ymmärrän, että muutoksia tapahtuu, että se ei ole mitään uutta. Yritän vain vangita nämä hetket, kun näyttää siltä, että mikään ei muutu, mutta se todella on.
"Tämä on universaali teema", Wesner jatkaa.”Kuvan paikallisia kohtauksia missä vain asun - ja olemme edenneet paljon yritysuran läpi. Muutos tapahtuu kahdella tavalla: Ensimmäinen on ajan kuluminen, erittäin hidas muutos, kuten lato putoaa ja puu kaatuu. Pellosta tulee metsä. Tämä tapahtuu niin vähitellen, että tuskin huomaa sitä. Toinen on ihmisen tekemiä muutoksia, jotka tapahtuvat paljon nopeammin - se on jarring. Mikä on ollut siellä sata vuotta, on nyt raunio. Tie on rajattu peltojen läpi, jotka vain kuukausia aiemmin olivat paksuja maissilla. Olen usein kuullut ihmisten valittavan tuttujen rakennusten purkamisesta sanoen: "Voi, jos vain olisimme säilyttäneet ne!" Haluaisin nähdä enemmän ajatuksia joidenkin menneiden jäännösten säilyttämisestä."
Wesner ei piirrä viehättäviä tai nostalgisia kohtauksia. Hänen kuvat sen sijaan viittaavat rauhalliseen hiljaisuuteen, statelinessiin. Yksi on valmis vilkkumaan kaivurikuorman tai moottorisahan näennäisesti väistämättömiltä ääniltä, astuen oikealle. Aiheen lisäksi piirustukset toimivat kauniina, äänen piirtämisen perusteisiin rakennettuina sävellyksinä. Taiteilijalla on valokuvatoimiston silmä ja havainnollisen romanttisen sydän, jotka yhdistyvät hänen piirtämisideoissaan. Kuvien takana oleva tekniikka sekoittaa perinteisen, maalauksellisen ja intuitiivisen.
Kuten monet värikynätaiteilijat, Wesner työskentelee kerroksittain; Joillakin alueilla voi olla kolme kerrosta, toisilla jopa 10. Hän aloittaa kutsumallaan grisailleksi - termillä, joka teknisesti tarkoittaa alimaalausta, joka on tehty harmaasävyissä, mutta Wesnerin tapauksessa ehdottaa tumman värin hiljaista alapuhdetta. kuten musta kirsikka, musta viinirypäle, indigosininen tai Toscanan punainen. Hän tykkää työskennellä pehmentävällä paperilla, joko Fabriano Tiziano tai Canson Mi-Teintes. Taiteilijalla on kaksi ajatusjunaa tästä aiheesta: Joissakin tapauksissa hän valitsee paperin, jonka väri vastaa kohtauksen mielialaa ja yleistä värimaailmaa. Wesner sanoo, että suhteellisen vaalea tai keskimääräinen väri on ihanteellinen maisemaan, Wesner sanoo, koska se antaa hänelle mahdollisuuden työskennellä valot ja pimeät alas perinteisellä tavalla. Mutta tumman värin tai täydennys vallitsevalle värimallille voi johtaa erittäin dynaamiseen työhön. "Toisinaan suhtaudun päinvastaiseen lähestymistapaan päästäkseni itseni urasta", hän selittää.”Tumma väri saa sinut ajattelemaan toisin. Se voi olla taistelu, mutta se voi auttaa minua tuottamaan yhden vahvimmista kappaleistani. Esimerkiksi maalaamalla tummanvihreät lehdet täydentävälle viininpunaiselle paperille Valon tanssissa antoi sille elämän, jota en edes tiennyt olevan siellä. Minun täytyi voittaa tumma paperi vaaleiden vaaleanpunaisten ja vaaleanpunaisten kukkien saamiseksi - tunsin taistelevani paperia jopa tummissa joukkoissa. Mutta lopulta hydrangeanien herkät terälehdet suosittelivat valon välkkymistä sivun yli. Nautin haasteesta.”
|
|
| Talo Field's Edge, nro 2
2006, värikynä, 10 x 20. ”Halusin välittää eristyksen ja sunnuntaiaamun hiljaisuus tässä kappaleessa”, sanoo Wesner. |
Wesner käyttää paperin "väärää" puolta, koska hän tykkää tavasta, jolla sileä puoli mahdollistaa vahamaisen pigmentin nopeamman levittämisen hänen lyijykynistä. Hän suosii Prismacolorin värikynät, koska hän tuntee ne hyvin, ja katsoo, että ne ovat miellyttävän läpinäkymättömiä tyydyttyneillä väreillä, mutta hän käyttää toisinaan myös Caran d'Achea tai Faber-Castell Polychromosia. Hänen tavoitteenaan on valita värit intuitiivisesti, ja niin hän luottaa moniin valintoihin ja perusteellisiin tietoihin eri pigmenteistä. Wesner tykkää siitä, että useita lyijykyniä samassa sävyssä on teroitettu ja valmis menemään oikealle puolelle, jotta hän voi piirtää keskeytyksettä. Hän käyttää vaivattua pyyhekumi, kun hän haluaa nostaa pigmentti pois.
Kuten monet värikynätaiteilijat, Wesner toimii metodisesti, ja ilmeinen intohimo työhön pakottaa hänet huolellisen prosessin kautta. Kuten kaikki taiteilijat, jotka työskentelevät millä tahansa medialla, hän kiinnittää paljon huomiota kiinnostuksen keskipisteeseen sävellyksissään. Tämä tarkoittaa yleensä vaaleimpien ja tummimpien valojen huolellista käsittelyä, etenkin kuvan aluetta, jossa voimakkain kontrastia esiintyy. Wesner hoitaa tämän tehtävän kuin öljymaalari, levittämällä tummat ohuisiin, mattakerroksiin ja lisäämällä vaaleimpia valoja paksuilla rakenteilla. Suurin osa värikynätaiteilijoista polttaa koko sivun, mutta Wesner on havainnut, että jos hän vain polttaa vaaleimpia alueita, he ilmestyvät sivulta tehokkaasti. Lisäkerrokset valkoista, beigeä, kermaa ja pilvesinistä palvelevat yleensä tätä tarkoitusta. Wesner sanoo, että ohuet tummat sallivat myös enemmän paperin tekstuurin läpikuultamisen, mikä hänelle ilahduttaa.
|
|
| Valon tanssi
2006, värikynä päällä viininpunainen paperi, 22 x 30. |
Värikynä on vaativa väline, joka vaatii taiteilijaa pääsemään melkein meditatiiviseen mielentilaan. Wesner, joka on aina haasteessa, sekoittaa huolellisen studiotyönsä plein-iltamatkoihin samanhenkisen ystävän ja taiteilija Lauren Richardsin kanssa. Näiden nopeasti toteutettavien kappaleiden kohdalla hän rajoittaa paletinsa kahteen tai kolmeen sävyyn luodakseen trois-värikynäpiirrosten kaltaisen vaikutuksen. "Tätä on todella vaikea tehdä värikynällä", Wesner huomauttaa.”Suunnittelemme jatkaa samaan sijaintiin vuoden ajan dokumentoida muutokset.” Tällä tavoin Wesner varmistaa, että hän ei ole ainoa henkilö, joka tunnistaa usein tyylikkään ajanjakson.
|
|
|
| Copsen tutkimus, nro 1: elokuu
2006, värikynä päällä munankuori-värinen paperi, 10 x 17. |
Copsen tutkimus, nro 2: syyskuu 2006, värikynä päällä puna-earth-värinen paperi, 11 x 25½. |
| Nämä kaksi saman aiheen selkeää ilmaa koskevaa tutkimusta kuvaavat, kuinka Wesner käytti materiaalejaan tehokkaaseen vaikutukseen. Copse-tutkimuksessa nro 1: Elokuussa taiteilija käytti Prismacolor Art Stixin poltettua umber -värikynää luonnostellakseen nopeasti puolitunnin luonnoksen munankuoriväriselle paperille. Copse-tutkimuksessa nro 2: syyskuussa Wesner käytti poltettuja lehtiä ja beigejä värikynät, mutta päätti suorittaa tutkimuksen punaisen maan värisellä paperilla, joka hänen mukaansa paransi huomattavasti teoksen ulkonäköä ja säästi aikaa. "Pystyin saamaan parempia tuloksia lyhyemmässä ajassa sen hienon kontrastin vuoksi, jonka sävytetty paperi antoi minulle", hän sanoo. |
