New Yorkin maalari Travis Schlaht etsii - ja löytää - houkuttelevaa kauneutta moniin elämänkulmiin. Sitten, he käyttävät hillittyä, mutta voimakasta paleletta, hän peilaa sen kankaalle.
kirjoittanut James A. Metcalfe
|
|
| Palkki II
2005, öljy pellavaan, 26 x 36. Kaikki tämän artikkelin kuvat ovat yksityisiä kokoelma, ellei toisin mainita. |
Travis Schlahtilla on yksinkertainen, mutta selkeä maalausfilosofia:”Taiteilijan tulisi inspiroida”, Kalifornian alkuperäiskunta julistaa.”En ole samaa mieltä siitä, että taiteilijan on haastaa tai shokki katsojaa tai osoitettava rumuutta satiirin kautta. Taiteilijat voivat aina inspiroida - ellei muuta, kuvaamalla kuinka visuaalisesti kaunis elämä voi olla.”Tämän saavuttamiseksi Schlaht, joka myöntää olevansa voimakkaasti 1800-luvun maalareiden vaikutusvallassa, maalaa vain kohtaukset ja esineet, jotka ovat hänen mielestään sekä kauniita että vakuuttava.
Asetelman aiheita pohtiessaan taiteilija valitsee esineet, joihin hän on joko esteettisesti kiinnostunut tai tuntuu jollain tavalla olevan yhteydessä. "Se voi johtua esineen rakenteesta, väristä, muodosta tai tavasta, jolla valo heijastuu tai kulkee sen läpi, ja kehottaa minua maalaamaan sitä", taiteilija kertoo. Esimerkiksi Bar II: ssa Schlaht halusi kaapata asennuksen erilaisia, mutta harmonisia puolia. "Jokaisella pullolla oli oma esteettinen vetovoimansa", hän selittää.”Jokaisen nesteen muoto ja väri vaikuttivat suoraan sen takana olevaan, ja huomasin sen olevan visuaalisesti kiehtova. Minun täytyy nähdä jotain mielenkiintoista, jos toivon voivani tehdä mielenkiintoisen maalauksen.”
|
|
| Punainen kuorma-auto
2004, öljy pellavaan, 8 x 10. |
Schlaht uskoo, että taiteilijat erottavat toisistaan heidän henkilökohtaiset vastauksensa esineisiin, paikkoihin ja yksilöihin. "Ei ole tärkeää, kuinka maalaus valmistuu tai kuka sen maalasi, vaan pikemminkin, voiko tietty kuva resonoida katsojan kanssa", hän painottaa.”Kymmenen ihmistä voi opiskella ja maalata saman aiheen, mutta maalaukset vaihtelevat suuresti riippuen taiteilijoiden emotionaalisista reaktioista aiheeseensa.” Ja vaikka Schlaht pitää tärkeänä saada katsojan vastaus, hän ei halua koskaan valtuuttaa mitä sen vastauksen pitäisi olla.”Jos katsoja ei pysty selvittämään, minkä esineen olen maalannut, olen todennäköisesti epäonnistunut. Mutta se, kuinka katsojat suhtautuvat asiaan, on heidän itsensä päättäjä. Toivon vain, että he vastaavat rehellisesti aiheeseen ja maalaustapaan.”
Schlaht varmistaa rehellisen vastauksen maalauksiinsa aloittamalla rehellisellä lähestymistavalla. Puhuessaan pelkkää maisematyötään taiteilija sanoo:”Kyse on yrityksestä yrittää valloittaa sen täyteys, missä olen. Vietän tunteja vain katsellen ja tutkiessani edessäni olevaa - puhumattakaan siitä, että absorboin lukemattomia ääniä ja hajuja, jotka ovat ainutlaatuisia kyseiselle tietylle sijainnille.”Koska Schlaht maalaa vain elämästä, hän on myös perehtynyt esteisiin, joita selvä ilmamaalaus tarjoaa. Kuten monet taiteilijat, hän toteaa, että”hirvittävin haaste on yrittää vangita ilmapiiri, syvyys, mittakaava ja loisto, säilyttäen sekä väri että lineaarinen näkökulma ja taistella samalla elementtejä vastaan”, hän sanoo lisäämällä, “ja tehdä tämä kaikki alle neljässä tunnissa, ennen kuin valo muuttuu kokonaan.
|
|
| Deer Isle Inlet
2005, öljy pellavaan, 17 x 24. |
"Koska ilma heikentää arvoa ja värialueita", hän selittää, "mitä enemmän ilmaa ja ilmapiiriä sinun ja kohteen välillä tarkoittaa, sitä vähemmän kromaattinen väri muuttuu ja sitä pienemmäksi arvoalue muuttuu (valot muuttuvat vähemmän vaaleiksi ja pimeät tummuvat.) Esimerkiksi Deer Isle Inlet -yrityksessä yritin saavuttaa ilmapiirin väreillä tekemällä kaukaisella taustalla olevista puista vähemmän kromaattisia ja rinteessä olevista puista vähemmän vihreitä, minkä seurauksena puilla oli niin pieni arvoalue, että yksittäiset puut ovat erottamattomat. Huomaa myös reunat tai niiden puute, missä rinteet kohtaavat taivasta. Ne ovat paljon pehmeämpiä ja vähemmän määriteltyjä kuin etualalla olevan kallion sivulla olevat kivet."
Schlaht yritti myös kuvata vahvaa ilmapiiriä Red Truckissa. "Etualalla olevalla kuorma-autolla on sekä korkea kromaatti että laaja arvoalue", hän selittää, "kun taustalla oleva puu on maalattu mykistetyiksi vihreiksi ja sillä on kapea arvoalue." Maalaamalla tätä kontrastia, Schlaht kiinnitti huomiota hänen aiheelleen ja herätti tietyn paikan tunnetta tietyllä hetkellä. "En ole suunniteltu erityisesti maalaamaan tunnelmaa", taiteilija väittää.”Mutta ilmapiirin vaikutuksen maalaaminen asettaa sinänsä mielialan.” Hän uskoo, kuinka katsoja reagoi aiheeseen tai valotehoste määrittelee myös maalauksen mielialan. "Tunnelma on hauska asia", hän sanoo.”En voi - enkä halua - hallita katsojan mielialaa. Esimerkiksi leivän ja voin tapauksessa jotkut katsojat saattavat katsoa hiirtä ja saada kielteisen vastauksen. Heille hiiri saattaa edustaa likaisuutta ja rappeutumista tai luonnon tunkeutumista ihmisen elämäntapaan. Toiset saattavat nähdä sen optimistisena kuvana, jossa pikkumiehen [hiiren] tarpeet tyydytetään lopulta runsaasti. Luon kuvan; katsojan tulkinta asettaa tunnelman.”
| Schlahtin materiaalit
Schlaht uskoo, että hänen materiaaliensa tunteminen on välttämätöntä. "Sen avulla voin keskittyä tehokkaammin maalauksen ulkonäköön", hän sanoo. Hänen valintansa kankaana on Claessens-muotokuvapellava. "Se ei ole liian sileä eikä kudoksen paksuus liian häiritsevä", hän sanoo. Maalin kannalta tärkeimpiä tekijöitä, joita hän pitää, ovat johdonmukaisuus ja onko maali riittävän muovattava, jotta hän voi luopua väliaineen käytöstä. Hänen ensisijaiset maalinsä ovat väristä riippuen Old Hollandin, Schmincke-Mussinin, Rembrandtin ja Gamblinin maalit. Hän käyttää pääasiassa Winsor & Newton pehmeitä synteettisiä harjoja. Hän suosii englantilaista tislattua tärpättiä myrkyttömiin, hajuttomiin ohenteisiin sen lujuuden ja haihtumisen nopeuden takia. |
|
|
| Valkoinen navetta
2005, öljy pellavaan, 8 x 10. Kohteliaisuus John Pence Gallery, San Francisco, Kalifornia. |
Aiheesta riippumatta Schlahtin todellinen intohimo on maalaus. Taiteilija viettää helposti jopa 14 tuntia päivässä maalauksensa studiossaan ja työskentelee usein ensin paperille kaikki piirustusasiat. "Vietän huomattavasti aikaa maalauksen suunnittelulle", hän sanoo.”Kun olen vihdoin tyytyväinen sävellykseen, aloitan piirtämisen, yleensä palaneen numeron kanssa äänisen kankaalle. Kun työskentelen hahmon kanssa, teen kuitenkin ensin piirroksen grafiitista ja siirrän sen sitten piirrokseen kankaalle.
”Työskentelenni piirtämisen aikana asettaen asiat oikeaan paikkaan ja saan oikeat mittasuhteet henkilöstä tai esineestä”, taiteilija jatkaa.”Esimerkiksi Valentinessa en ole kiinnostunut piirtämään jokaisen kohteen silmän osan; Olen enemmän huolissaan etäisyyksien ja suhteiden sieppaamisesta silmien, nenän ja suun välillä. Piirustus on ratkaisevan tärkeä, koska aloittamiseni jälkeen maalaus poikkeaa harvoin alkuperäisestä ulkoasustaan.”
|
|
| Leipä ja voi
2005, öljy liinavaatteisiin, 11 x 15. Kohteliaisuus John Pence Gallery, San Francisco, Kalifornia. |
Schlaht maalaa useimmiten yhden esineen loppuunsaattamiseksi - yleensä mielenkiintoisimman tai suurimman arvoalueen - ja sitoo sitten kaiken muun maalauksen kyseiseen alkuperäiseen esineeseen. Hän antaa kuitenkin itselleen tilaa olla joustava, eikä hän välttämättä vastusta elementin siirtämistä tai lisäämistä, jos se johtaa parempaan koostumukseen. Ja vaikka hän pitää itseään totta omaan aiheeseensa, hän myöntää olevansa”orjallisesti totta”.”” En osaa maalata kaikkia yksityiskohtia, ja olen usein kiinnostuneempi siveltimen osoittavuudesta kuin olen joka edustaa esineen jokaista viimeistä vivahtea”, hän myöntää.
Värivalintansa suhteen Schlaht käyttää hillittyjä ääniä varmistaakseen, että voimakkaan värin käyttäessä sillä on merkittävä vaikutus.”Käytän puhdasta väriä vain aksentteihin; lopussa maalauksessa käytän yleensä mykistettyjä ääniä”, hän selittää. Esimerkiksi kahdessa Bar II: n pullossa on eläväpunainen vahakansi.”Pitämään vahaa rikkaana punaisena käytin puhdasta punaista vain yläosan kirkkaimmassa osassa. Keskiarvo sekoitettiin punaisena vähän palanutun numeron kanssa arvon alentamiseksi. Jos olisin juuri käyttänyt valkoista päällisen muodon saamiseksi, vaha näyttäisi vaaleanpunaiselta ja pestyltä”, hän sanoo.
|
|
| Waiting
2004, öljy pellavaan, 14 x 22. |
Hänen paletinsa koostuu noin 24 väristä. "Ei ole niin, että mielestäni on tärkeää saada tämä monta väriä; se on vain mitä olen kertynyt”, Schlaht sanoo. Hänen mielestään on hyödyllistä käyttää samoja värejä samassa järjestyksessä aina maalaamalla. "Tällä tavalla", hän sanoo, "tiedät aina, missä värit tarvitset, etkä tuhlaa aikaa etsimällä oikeaa. Joillakin taiteilijoilla on maisemapaletti ja toisella värisarja hahmolla, ja he lisäävät tai vähentävät jatkuvasti maalaamansa aiheen mukaan. Se on minulle liian hämmentävää. Yritän pitää asiat mahdollisimman yksinkertaisina; maalaus on tarpeeksi kovaa!”
|
|
|
|
Omakuva studiossa 2005, öljy pellavaan, 20 x 24. |
mielitietty
2005, öljy paperille, 10 x 10. |
|
|
| Water Street
2002, öljy pellavaan, 14 x 22. |
