Erottuvan arvorakenteen ylläpitäminen on Joann Ballingerin pastelliopetuksen ja hänen omien maalaustensa ydin.
kirjoittanut Lynne Moss Perricelli
Joann Ballinger korostaa sekä opetuksessaan että omissa pastellimaalauksissaan erottuvan arvorakenteen merkitystä. Hän kertoo Lyme Art Associationin opiskelijoille, Old Lyme, Connecticut, että piirtäminen ja arvo ovat maalauksen tärkeimpiä tekijöitä ja että heidän on tehtävä pieniä arvomuutoksia kuin suuria hyppyjä, jotta värit pysyvät eloisina ja arvo rakenne ehjä. Omassa työssään Ballinger ylläpitää alkuperäistä arvorakennettaan tarkistamalla jatkuvasti kehittyvää maalausta, katselemalla sitä etäältä ja tekemällä tarvittaessa säätöjä.
|
|
| Myöhäinen päivä hehku
2005, pastelli, 8½ x 10½. Kokoelma taiteilija. |
Tällainen maalauksen arvojen korostaminen takaa kohteen lukemisen oikein ja antaa taiteilijalle mahdollisuuden käyttää mitä värejä parhaiten sopii. "En pelkää väriä", Ballinger sanoo selittäessään, miksi tämä vapaus on tärkeä. "En yritä päästä eroon. Menen aina rikkaisiin väreihin." Hänen saavuttamansa elinvoimaisuus lisää mielenkiintoista, nostalgista tunnelmaa, jonka hän pyrkii välittämään, mikä on toinen hänen työnsä kriittinen osa. "Rakastan kohti onnellisia aiheita", hän sanoo. "Se on juuri se, joka olen, enkä koskaan yritä maalata tunnetta, jota en ole kokenut itselleni."
Suurin osa Ballingerin aiheista tulee rannalta lähellä hänen kotiaan Bozrahissa, Connecticutissa, tai Rhode Islandilta, missä hän opettaa työpajoja kahdesti vuodessa. Hänen pääpaino on lapsissa ja eläimissä, joita hän usein yhdistää meriympäristöön. Lisäksi hän maalaa usein veneitä, maisemaa ja merimaisemaa. Joskus hän löytää nämä aiheet paikan päällä, ja toisinaan ystävät ja tuttavat tarjoavat asettaa itsensä tai lapsensa. "Etsin kiinnostavia väri- ja valotehosteita", hän sanoo, "mutta haluan myös maalata kohtauksia, jotka muistuttavat katsojia elämänsä erityisestä ajasta, joten etsin kohtauksia, jotka muistuttavat minua erityisestä ajasta elämässäni."
|
|
| Most Curious 2002, pastelli, 6¾ x 9¾.
Yksityinen kokoelma. |
Kun Ballinger on paikalla, hän esittelee maalauksia opiskelijoilleen ja tekee muistiinpanoja käyttämissään väreissä, joita hän käyttää referenssinä muille teoksille, joita hän valmistaa studiossa. Taiteilija ottaa myös valokuvia. Hän työskentelee toisinaan ilmassa, mutta vain maisemissa. Kun Ballinger haluaa kuvata hahmon tai eläimen, hän luottaa yhteen tai useampaan valokuvaan dokumentoidaksesi yksityiskohdat ja suorittaakseen työn studiossa. "On tärkeää työskennellä ilmassa tai mallin mukaan", hän sanoo. "Se auttaa sinua käyttämään vertailumateriaaliasi paremmin. Elämästä työskentely pitää kaiken tuoreena."
Materiaalien suhteen taiteilija suosii Wallis Sanded Pastel Paper -paperia, jonka hän ostaa rullana ja leikkaa koon mukaan. Hän suosii valkoista paperia, koska hän sävyttää sen itse levittämällä pinnalle okkerin tai palanut sienna Nupastel - joka ei vaikuta paperin hampaan. Kuvitteellisissa teoksissaan hän käyttää yleensä Sennelier La Carte Pastel -paperia eri väreissä. Joskus hän käyttää akvarellipesua Wallis-paperin sävyttämiseen. Hänen pastellit ovat pääasiassa Unison, Nupastel ja Schmincke, vaikka hänellä on käsillä erilaisia tuotemerkkejä tietyille väreille.
|
|
| 14.00 Barne Islandilla
2000, pastelli 9 x 11. Yksityinen kokoelma. |
Kun Ballinger on valmistellut paperinsa, hän tekee ensimmäisen asettamisen ultraramarinisinisellä Cretacolor-pastellilla. Tästä sinisestä on tullut eräänlainen tavaramerkki taiteilijan työssä ja se luo täydennyksen lämpimiin väreihin, joita hän yleensä käyttää seuraavissa kerroksissa. "Sinisen asentaminen on arvotutkimus", Ballinger selittää. "Määritän tummat ja vaaleat alueet kartan luomiseksi maalaukselle." Sitten hän vahvistaa paikallisen värin suuremmat muodot, alkaen tummuuksista ja siirtyen keskipitkälle ja vaaleammalle alueelle. "Jotkut pastelistilit rakentavat monia kerroksia", hän lisää, "mutta en halua käyttää kiinnitysainetta ja haluan olla mahdollisimman vähän kerroksia."
Itse asiassa Ballingerin pastellit koostuvat korkeintaan noin neljästä tai viidestä kerroksesta. Hän sekoittuu vain säästeliäästi ja käyttää yleensä kevyttä kosketusta. "Tykkään ajatella pastellia kuin öljyvärimaalia", hän kuvaa ", ja iskuni näyttävät melkein kuin siveltimen iskut". Alkuasennuksen jälkeen hän käyttää vain pehmeitä Schmincke- ja Unison-pastellimateriaaleja nauttien "voisesta rakenteesta ja upeista väreistä", hän toteaa.
|
|
| tyyneys
2005, pastelli, 7¾ x 10¾. Kokoelma taiteilija. |
Taiteilija järjestää pastellinsa räätälöityyn taborettiin, joka avataan kuin haitar. Edessä oleva tarjotin pitää eniten käyttämiä pastellimateriaaleja, ja muut - mukaan lukien Diane Townsend ja Rembrandt - ovat helposti saatavissa taburetissa. Hän ei perusta palettia ennen työn aloittamista, vaan mieluummin vetää haluamansa pastellin maalauksen edetessä. Hän kuitenkin lisää, että "valoisin valo kaikissa maalauksissani on sitruunankeltainen ja tummin tummani on violetti. Yritän olla käyttämättä yksinään valkoista tai mustaa, koska niillä on taipumus hajottaa maalaus."
Maalauksen kehittyessä Ballinger astuu jatkuvasti takaisin töistään ja tarkistaa vielä kerran, että arvot noudattavat alkuperäistä suunnitelmaa. Jos ei, hän säätää vastaavasti, valaiseen tai tummentamalla alueita toisiinsa nähden. Auttaakseen oppilaitaan tässä prosessissa, hän antaa arvotaulukon, jonka avulla he voivat antaa arvon 1 - 10 jokaiselle kokoonpanon alueelle. He osaavat sitten tulkita arvot tarkemmin käyttämiinsä väreihin. "Monet opiskelijat alkavat hyvin, mutta eksyvät", Ballinger huomauttaa. "Se auttaa heitä tekemään värimallit pastellista, joita he haluavat käyttää, ja määrittelemään heille arvoja. He voivat ryhmitellä ne väreihin, vaaleimmasta tummaan." Ballinger toteaa, että opiskelijat turvautuvat usein vähiten kromaattisiin pastelliin kevyimpien arvojen vuoksi ja väri alkaa näyttää pestyltä. Tämän yleisen ongelman kompensoimiseksi hän kehottaa heitä "varmuuskopioimaan muutamia arvoja ja valitsemaan vaalean pastellin, joka on loistavampi tulkitsemaan tätä arvoa".
|
|
| Liikkuminen armosta 2005, pastelli, 7¾ x 5¾.
Yksityinen kokoelma. |
Toinen yleinen este värin suhteen on mutaisuus, joka johtuu pastellin täyttämisestä paperin hampaan kanssa tai liian vakavista arvomuutoksista. Ballinger kehottaa opiskelijoita tekemään vain pieniä hyppyjä arvoihin, selittäen, että jos arvot ovat melko lähellä, he pystyvät paremmin ylläpitämään vilkkaan, raikkaan värinsä. Lisäksi läheinen arvorakenne antaa teokselle houkuttelevan hienovaraisuuden ja naturalismin. Ballinger suosittelee kevyen kosketuksen käyttämistä, kuten hän tekee, varaamalla kovemman lähestymistavan maalauksen keskipisteelle tai impasto-vaikutelman.
Välittäessään mielialan tunnetta Ballinger syrjäyttää piirtosäännöt ja arvon kuunnella luovaa puoltaan. "Visualisoin ensin parhaat maalaukseni", hän sanoo. "Yritän eksyä maalauksissani, maalata jotain rakastani ja palata takaisin kokemukseen." Kun hän aloitti esimerkiksi Late Day Glow, hän pohti "omaisuuden henkeäsalpaavaa kauneutta", taiteilija kertoo. Ystävä oli ottanut hänet tähän Block Island -paikkaan, ja hän tunsi tunteensa ylittyneen nähdessään sen. "Ajattelin ystävästäni, " taiteilija kuvaa ", ja mitä tunsin ja näin." Hänellä on kriittinen omistettu työtila, jossa sinut ei keskeytetä, kuten kaikki muu, joka auttaa sinua keskittymään aiheeseesi. "Jokainen tarvitsee jotain erilaista", hän sanoo. "On tärkeää pystyä päästämään irti, jotta pystyt ylittämään teknisen puolen."
|
|
| Hairdo 2004, pastelli, 12 x 9.
Kokoelma taiteilija. |
Kuten monet pitkäaikaiset opettajat, Ballinger on oppinut yhtä paljon oppilailtaan kuin heiltä. "Opetus on saanut minut kaivaa syvemmälle", hän pohtii. "Se on auttanut minua selventämään tekemistäni ja keksimään parempia menetelmiä. Se on saanut minut valppaammaksi ja pitää työni tuoreena."
