Sondra Freckelton tunnetaan laajasti hyvin suunnitelluista, harkittuista ja asiantuntevasti muotoilluista akvarelleista, joita hän kehittää taiteellisen ilmaisun laajentamiseksi; ja hänet arvostetaan siitä, että hän on auttanut muita oppimaan näitä periaatteita samalla kun hän on saanut konkreettisen ymmärryksen vesivärimaalauksesta.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Hollantilainen paletti
1998, vesiväri, 28 x 27. Kokoelma taiteilija. |
Kun New Yorkin taiteilija Sondra Freckelton vie opiskelijat läpi sarjan harjoituksia, joiden tarkoituksena on auttaa heitä ymmärtämään, kuinka tehdä maalauksistaan dynaamisempia ja kutsuvampaa katsojia varten, he hämmästyvät. Ja kun hän osoittaa, kuinka työskennellä läpinäkyvän vesivärin kanssa saadaksesi maksimaalisen hyödyn välineestä, he ovat yllättyneitä siitä, kuinka loogiset ja tarkoituksenmukaiset hänen menetelmät ovat, varsinkin jos he ovat käyneet muita työpajoja, joiden aikana heille on opetettu maalaamaan, mutta ei miksi. Työpajan lopussa opiskelijat huomauttavat usein oppineensa säveltämään ja toteuttamaan akvarellimaalauksia ensimmäistä kertaa.
Jotkut Freckeltonin opiskelijoiden suorittamat harjoitukset on suunniteltu auttamaan heitä ymmärtämään, kuinka valita ja käyttää värejä, kun taas toisilla pyritään saamaan heidät tunnistamaan tapoja, joilla materiaaleja voidaan käyttää kertomaan syy, miksi he valitsivat tietyn aiheen. Esimerkiksi hän osoittaa, kuinka maalata yksinkertainen omena tai luumu kerrostamalla kolmen päävärin sävyt värin saamiseksi paperille sen sijaan, että sekoitetaan väri palettiin. Freckelton selittää, että koska tämä on läpinäkyvä väline, taiteilijat voivat saada rikkaamman sävyn valaisevien tai elävien esineiden maalaamiseen saavutetulla värillä, jos kaikki käytetyt värit ovat ilmeisiä; ja myöhemmin ehkä ristiriitainen sekoittamalla värejä valoa vapauttamattomien kohteiden palettiin, kuten kangasta tai puuta. Tämän jälkeen opiskelijat yrittävät kerrostaa läpinäkyviä värejä soikean muodon päälle, joka on piirretty tähtimäiselle valkoiselle paperille, aina tietoisena siitä, kuinka värit ovat vuorovaikutuksessa ja rakentavat kohti kolmiulotteisen esineen illuusioita.
|
|
| Kesän loppu
1995, vesiväri, 39½ x 36. Yksityinen kokoelma. |
Oppilaiden auttaminen ymmärtämään, miksi he voivat kertoa aiheensa valitsemansa syyt, on suurempi haaste, koska useimpia akvarelleja opetetaan yksinkertaisesti maalaamaan tarkkailunsa, eikä keskittyä syihin, joita he houkuttelivat aiheeseen. Yhdessä harjoituksessa Freckelton pyytää opiskelijoita luomaan abstrakteja muotoja, jotka välittävät voimakkaita tunteita, kuten pelko, rauha, viha tai ilo. Kun hän on valinnut aiheen, hän suosittelee sitten opiskelijoille itselleen postikortin kirjoittamista viestillä, jonka he haluaisivat maalauksensa katsojan saavan. Maalauksen valmistuttuaan opiskelijat vertaa kahta viestinnän muotoa selvittääkseen, vastaavatko ne toisiaan.
”Aloittelevien akvarellien on saatava itsensä ajattelemaan aiheen valitsemista, ymmärtämään, miksi he valitsivat sen, ja määrittämään tärkeimmät ja mielenkiintoisimmat tekijät; myöhemmin prosessista tulee luonnollista”, Freckelton sanoo tiivistäen neuvonsa.”Taiden tekeminen on enemmän kuin pelkkää tosiasioiden kirjaamista. Maalarin on liioiteltava tärkeitä asioita ja vähennettävä tai jätettävä pois merkityksettömiä tai hämäriä yksityiskohtia. Valikoiva silmä on kehitettävä.
”Vuosien taiteen tekemisen jälkeen tajusin, että mitä taloudellisempaa voin olla maalaamalla aihetta, sitä lähempänä tulen sen ytimeen”, Freckelton jatkaa.”Ymmärsin myös, että liioittelemalla tärkeitä piirteitä ja minimoimalla tekijöitä, jotka eivät parantaneet muotoa, valoa, rytmiä tai liikettä, korostan pääkonseptia, joka motivoi minua maalaamaan kuvan. Samalla voin päästä kuvaan, jolla oli enemmän elämää.
|
|
| Rukankukka ja Zinnias
1979, akvarelli, 28½ x 29. Yksityinen kokoelma. |
”Seuraava vaihe on vaikein mutta hyödyllisin”, taiteilija selittää.”Siinä vaiheessa käytetään koostumuksen elementtejä vahvistamaan ideoitasi ja välittämään visio yleisölle. Suunnittelussa on vakioelementtejä - viiva, muoto, tilavuus, sävy -, mutta on myös muita näkökohtia, jotka on otettava huomioon esitettäessä tiettyä näkökulmaa. Ne sisältävät maalauksen muodon (neliö, vaaka, pystysuora); taiteilijan näkökulma (kohteen yläpuolella, alapuolella tai jopa kohteen kanssa); tilaa ja värejä; ja muodot, jotka johtavat katsojia kuvatilaan, sen ympärille ja ulos. Nämä ovat näkökohdat, jotka voivat nostaa maalauksen jalankulkijatuopista jännittävään taideteokseen.”
Freckelton suosittelee taiteilijoille usein pikakuvioiden luomista suunnitelluista maalauksista, jotta he voisivat arvioida joitain näistä sävellysnäkökohdista ennen maalaamisen aloittamista.”Mielen pitäisi alkaa toimia kauan ennen kuin harja osuu paperille”, hän suosittelee. Yksi tärkeimmistä näkökohdista on kiinnostuksen kohteen keskipisteen sijainti ja toinen on tulopisteen perustaminen, josta katsoja johdetaan kuvaan. "On syytä, että lehden maantieteellistä keskikohtaa kutsutaan" kuollut keskukseksi ", hän kommentoi.”Se johtuu siitä, että maalaus, jossa kohde sijaitsee siinä paikassa, on eloton. Sinulla on aina houkuttelevampi kuva, kun kiinnostuksen keskipiste sijaitsee taiteilijan aikomusten mukaisesti toiselle tai toiselle puolelle.
"Samoin, jos kuvasta puuttuu sisääntulopiste - usein sivun alaosasta nouseva diagonaalimuoto -, katsojat kokevat tunkeutuvansa yksityiseen kohtaukseen sen sijaan, että heidät kutsutaan kuvaan", Freckelton lisää. "Ja jos on saapumispaikka, siellä on oltava myös lähtökohta, yleensä diagonaali, joka vie katsojan kuvan yli ja ulos."
|
|
| Syksyn loppu
1996, vesiväri, 37 x 38. Kokoelma artisti. |
Freckelton ja hänen aviomiehensä, taiteilija Jack Beal, viihdyttävät usein oppilaitaan viittaamalla tulo- ja poistutasojen käyttöön keksinnöllä”simpukkakompositsioon”. Tällä tarkoitetaan niiden tilan tasoa, jolla katsoja saapuu maalaukseen. voidaan ajatella trapetsina, joka on saranoitu samanlaisiksi muotoiltuihin avaruuden trapezoideihin, joiden läpi ne poistuvat. Yksinkertaisesti sanottuna, se on kuin ruohokenttä, joka kohtaa taivaan horisontissa, kentän ollessa simpukan alaosa, horisontti on sarana ja taivas on kuoren yläosa. "Niin typerä kuin tämä saattaa vaikuttaa - ja entiset opiskelijamme lähettävät meille koko ajan todellisia simpukoita ja maalauksia simpukoista - simpukan ajattelu muistuttaa taiteilijoita harkitsemaan tilaa heidän maalauksissaan", Beal selittää.”Liian monet taiteilijat maalaa suorassa näkymässä esineitä, jotka istuvat tasaisella hyllyllä, tai he esittävät malleja kapeassa vaiheellisessa ympäristössä. Tuloksena on, että maalauksissa ei ole mitään syvyyttä, joka voitaisiin kuvitella maalaamalla samat kohteet eri kulmasta tai korkeudesta."
Näiden huomioiden lisäksi Freckelton käyttää pienoiskuvaa määrittääkseen, ulottuvatko asetelman esineet paperin rajojen ulkopuolelle vai rajoittuvatko ne, jos kuvan elementit voivat toimia toissijaisena tai kolmantena kiinnostuksen kohteena, jos muodot ja kuviot voidaan toistaa rytmin tuottamiseksi sävellykselle ja voidaanko elementtejä liioitella mittakaavassa tai suunnassa ennakoinnin ja energian lisäämiseksi kuvaan. Esimerkiksi, monissa asetelmamaalauksissaan Freckelton kallistuu
pöytä eteenpäin, jotta siinä lepäävät esineet ovat valmiita rullaamaan ja katsojan syliin; tai hän suurentaa yhden kukan mittakaavaa tehdäkseen siitä tärkeämpää kuin muut tai vahvistaakseen tilan ja etäisyyden illuusion.
|
|
| Pionit värikkäissä kulhoissa
2000, vesiväri, 23¾ x 30. Kokoelma artisti. |
Avoin tai negatiivinen tila on yhtä tärkeä Freckeltonin suunnitelmassa kuin positiivinen tila. Hän uskoo, että taustaseinämän muoto ja arvo voivat olla yhtä tärkeitä maalauksen onnistumiselle kuin sen edessä oleviin esineisiin maalatut yksityiskohdat.”Aivan kuten loistava musiikkikappale tarjoaa erilaisia äänekkaita ja pehmeitä ääniä, ja loistava tanssiesitys sekoittaa urheilijan siroon, niin hienon maalauksen on tarjottava jännitystä ja lepoa. Kyse on suhteesta - kuvioista, muodoista ja väreistä.”
Jotkut vesivärit uskovat, että tämä kaikki valmistelutyöt tukahduttavat luovuuden, koska se muuttaa maalaamisen prosessiksi vakiintuneen suunnitelman toteuttamiseksi, ei sen sijaan, että tutkittaisiin kehittyvää kuvaa. "Se on päinvastoin", Freckelton vastaa.”Suunnitelma myös kehittyy ja muuttuu, kun etsit ja löydät uusia elementtejä, jotka parantavat alkuperäistä konseptiasi. Kun tiedät miksi maalaat aihetta, kuinka aiot säveltää kuvan, ja sinulla on yleinen käsitys käyttämästäsi maalien levitysjärjestyksestä, olet vapaa vääristä aloituksista ja turhauttavista korjauksista ja voit sitten vastata tapaan maali suutelee paperia. Ilman minkäänlaista suunnitelmaa kamppailet maalausprosessin kaikilla puolilla."
|
|
| Pallo & syöttäjä
1989, akvarelli, 54 x 45. Kokoelma taiteilija. |
