Tarkkuuden ja harmonian saavuttamiseksi alla prima -figuurimaalauksissaan kalifornian Sean Cheetham painottaa piirtämistä ja värien sekoitusjärjestelmää, joka perustuu”muta” -sekoituksiin, kuten hän kutsuu niitä, jotka hallitsevat varjoja, keskisävyjä ja kohokohtia. Hän tarjosi äskettäin pitkiä demonstraatioita näistä tekniikoista viiden päivän työpajan aikana.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
Vaikka Sean Cheetham ei ole vielä 30-vuotias, hänellä on jo vahva maine taiteen keräilijöiden ja opiskelijoiden kanssa Etelä-Kaliforniassa. Hän on esitellyt loppuunmyytyjä näyttelyitä kuvahaalauksistaan, saanut tärkeitä toimeksiantoja ja pakattu tunteja opiskelijoiden kanssa, jotka innokkaasti katsovat hänen maalaavan ihmisen muodon tarkkuudella, tyylillä ja draamalla. Viime kesänä hän johti viiden päivän työpajaa Los Angelesin Figuratiivisen taiteen akatemiassa ja lisäsi iltaesittelyn niille, jotka eivät olleet tarpeeksi onnekkaita löytämään tilaa luokasta.
| Sara
2005, öljy, 24 x 20. Kokoelma artisti. |
Sen lisäksi, että hänellä on poikkeuksellinen kyky ymmärtää, piirtää ja maalata ihmisen muoto, Cheetham luottaa väripalettiin ja maalaustekniikkaan, jonka hän on oppinut Mike Hussarilta, hänen professuuriltaan ja ystävältään Art Centerin korkeakoulusta, Pasadena, Kalifornia.. Yksi tämän tekniikan ja palettijärjestelmän tärkeimmistä näkökohdista on sekoittaa ensin tummein-tumma väri (oliivinvihreä, alizariinikirkka ja intian keltainen) ja käyttää sitä kankaan sävyn, aiheen piirtämisen ja tummimmat-tummat muodot. Suuret määrät tiettyä varjo”muta” väriä sekoitetaan mallin paikallisen varjon värin perusteella ja säädetään tummempien ja vaaleampien varjojen sekä lämpimien tai viileämpien varjojen mukaan. Kun tummimmat tummat, tausta ja varjopuoli ovat valmis, taiteilija valmistaa vaaleanpuoleisen”mutaa” ja sekoittaa siitä pimeäänen ja kohokohtien aikaansaamiseksi.
Tällä järjestelmällä on useita selkeitä etuja, etenkin kokemattomille maalareille. Ensinnäkin se yksinkertaistaa piirustusprosessia poistamalla kaikki huolet väreistä ja yhtenäisyydestä. Toiseksi se auttaa luomaan tumman, läpinäkyvän varjosävyn, joka auttaa valaistumaan illuusioon. Kolmanneksi, se johtaa harmoniseen kuvaan, etenkin siirtymisalueilla suhteellisten arvojen ja värilämpötilojen välillä. Ja lopuksi, se eliminoi tarpeen tehdä radikaaleja muutoksia arvo- ja värisuhteisiin maalausprosessin loppua kohti.
| Värjäyksen jälkeen a
24 "-x-20" kankaalla kevyt pesu oliivinvihreä, Alizarin purppura, ja Intian keltainen, Cheetham piirsi hänen malli käyttämällä pimein- tumma väri. |
Kuten Cheetham huomautti äskettäin pidetyssä työpajassa käyville opiskelijoille,”muta-paletti” -järjestelmä riippuu siitä, alkaako tarkka piirustus, käytetään tiettyä putkivärivalintaa ja kehitetään kuvia pimeästä vaaleaksi.”Suurin heikkous kuvamaalauksissa on yleensä piirustus”, Cheetham sanoo opetuskokemustaan tarkastellessaan.”Opiskelijat ovat usein niin innokkaita maalaamaan, etteivät pysty korjaamaan piirustuksen ongelmia, jotka joutuvat vaivaamaan heitä koko maalausprosessin ajan. On tärkeää tarkistaa ja oikaista piirustuksia jatkuvasti, koska ne toimivat, mutta elleivät he aloita kuvan tarkalla kehyksellä, nämä säädöt eivät korjaa perusvirheitä."
Kaikkien työpajojen ja iltaohjelman aikana Cheethamin tarjoamien mielenosoitusten aikana hän piirsi mallinsa äänenväriselle kankaalle ohuella tumman-tumman väriseoksella. "Aluksi sävytin piirtoalustan maalaamalla pinta ohuella maavärillä (yhdistelmä oliiviöljyä, alizariinikirkkaa ja intialaista keltaista) mallin vaalean puolen arvon perusteella."
Cheetham upotti filbertin muotoisen harjasharjan Turpenoid-purkkiin ja hieroi sen mutaväriin hänen paletinsa päälle. Sitten hän käytti ohutta maalia mallin pään mittakaavan esittämiseen merkitsemällä muodon arvioitu ylä-, ala- ja sivuosa sekä hartioiden jatke. Päät ovat yleensä hiukan pienempiä kuin elämän koko, mutta Cheetham pyrkii suurentamaan niitä maalaten mielenosoitusta. Kun taiteilija oli tyytyväinen mallin muodon yleiseen mittakaavaan, hän piirsi ohuella maalilla kasvot aloittaen silmistä, sitten nenästä ja sieltä ulos. "Pidän parempana työskennellä sisältäpäin, alkaen silmistä, ennemmin kuin työskennellä pään ulkomuodosta keskelle", hän selitti.
| Alexis
2003, öljy, 24 x 20. Kokoelma artisti. |
Saatuaan aikaan tummimmat tummat ja taustan, Cheetham siirtyi varjo-puolelle lihaan. "Tarkka yhdistelmä vaihtelee valaistusolosuhteiden mukaan, mutta sen neutraloimiseksi siinä on yleensä palanut sienna ja osa harmaata taustaseosta", hän selitti.”En itse maalaa tällä muta-seoksella, mutta sekoitan siitä jokaiselle väriyhdistelmälle, jota valmistan matkan varrella. Voisin esimerkiksi lisätä enemmän tummempaa tummaa seosta tummemman arvon tekemiseksi; tai voin lämmittää seoksen lisäämällä scarlet-järveä tai kadmiumipunaista syvälle.”
”Piirustukseni ovat pikemminkin lineaarisia kuin tonaalisia”, Cheetham mainitsi keinona huomauttaa, että hän vetää viivoja, jotka kuvaavat kasvojen piirteitä, sen sijaan että ne tukkisivat silmäliitosten massoissa tai valettuja varjoja nenän, suun alla, ja leuka.”En ole aluksi huolissani liiallisista yksityiskohdista, mieluummin keskityn välittömästi samankaltaisuuden kaappaamiseen ja piirroksen tarkkuuden varmistamiseen. Maalaan muutaman tumman aksentin tummimmalla-tummalla seoksella käyttämällä enemmän silmäluomien, nenän, huulten ja korvien alisariinikirkkaa; sitten estän taustalla neutraalilla harmaalla seoksella koboltinsinistä ja palanut siennaa.”
Ennen osallistumistaan lihanvärin maalaamiseen Cheetham arvioi, oliko mallin valo pääosin lämmin vai viileä ja voisiko mallin ulkonäköön vaikuttaa muun tyyppisiä valoja.”Melko usein koulustudiossa poseeraava malli tulvii lämpimällä valolla kohdevalaisimesta, ja muutama viileä yläpuolella oleva loisteputkivalaisin sekoittuu noihin lämpimiin sävyihin”, taiteilija selitti.”Suurin osa piirustusvaiheen alkuperäisestä maalauksesta on yksivärinen, ja oliiviöljyn ja alizariininruskean välillä on eroja mallin ominaisuuksien syvän lämmön määrästä riippuen. Säädän vähitellen varjomallin lämpötilaa lämmittämällä sitä lisäämällä scarlet-järveä ja kadmiumvihreää vaaleaa tai jäähdyttämällä sitä mangaanisinisen sävyn ja valkoisen seoksella loisteputkien huomioon ottamiseksi.
"En todellakaan pidä oranssinpunaisesta lihanväristä, joten panin sinisen geelin valonheittimien päälle työpajan aikana, jotta mallin liha olisi hiukan viileämpää värilämpötilassa", Cheetham jatkoi selitystä.”Prosessini liittyy enemmän arvojen ensin mittaamiseen ja värilämpötilaan. Jos piirustus on oikea ja arvot ovat oikeat, maalaus lukee oikein minkä tahansa värin kanssa."
Kun Cheetham työskenteli näiden pitkien ajanjaksojen ajan varjossa, hän rypisti silmänsä tunnistaakseen yhden värin ja yhden arvoseoksen jokaiselle tietylle varjolle ja heijastuneelle valolle. Sitten hän vei aikaa sekoittaakseen suuri määrä kevyttä mutaa (titaanivalkoinen, palanut sienna, keltainen okran vaalea, scarlet järvi ja mangaanisininen).”Muista, että en koskaan maalaa mutaväriä suoraan”, hän muistutti opiskelijoita. "Sekoitan siitä kasasta ja se pitää sen yhtenäisenä."
| Etuovi
2006, öljy, 12 x 18. Yksityinen kokoelma. |
Kolmen tunnin maalauksen jälkeen Cheetham kutsui lounastauon. Tuntia myöhemmin hän oli jälleen mielenosoituksessaan rakentamassa arvoja pimeästä valoon. "Sekoitan aina paletissa, ei kankaalla", hän sanoi jatkaessaan maalaamista.”Näet joidenkin öljymaalareiden heittävän väriä ja työskentelevän sen maalilla, joka on jo kankaalle. Pidän parempana pitämään värit puhtaina ja varjot ohuina arvioimalla arvot paletista ja levittämällä sitten seoksen kankaalle.
"Aion nyt kehittää rasterointeja säätämällä vaaleaa mutaa väriä", Cheetham jatkoi.”Käytän koboltinsinisen ja palanneen siennan seosta, joka on samanlainen kuin tausta, sekoittaakseni vaalean puolen seokseen tummimpien valojen saavuttamiseksi. Voin lämmittää seoksen lisäämällä scarlet-järveä tai palanut siennaa, neutraloimaan oranssin sävyn lisäämällä lisää kobolttia, vaalentamaan sitä lisäämällä titaanivalkoista tai jäähdyttämään yhdellä bluesista, violetsista tai vihreistä."
| Kilpikonna
2006, öljy, 45 x 30. Yksityinen kokoelma. |
Koko maalausprosessin ajan Cheetham pysähtyi muutamaksi minuutiksi tarkistaaksesi mallin kasvojen ja vaatteiden piirustukset. "Sinun on siirryttävä takaisin maalauksesta tehdäksesi päätelmiä tekemäsi tarkkuudesta", hän selitti opiskelijoille. "Älä tee näitä arvioita, kun nenäsi painetaan kangasta vasten, koska sinun on oltava huolissaan kokonaisvaikutuksesta, ei pienistä yksityiskohdista."
Cheetham vietti yhteensä viisi tuntia työpajan ensimmäisenä päivänä tarjoamassaan demonstraatiossa ja seitsemän tuntia toisessa. Sitten hän vietti kolme tuntia iltaistunnon aikana maalattuun Rajivin muotokuvaan. Suhteellisen pitkistä mielenosoituksista huolimatta taiteilija ilmoitti, että hänen alla prima -maalauksensa ovat paljon karkeampia kuin hänen studionsa. "Rakennan studiomaalauksiani paneeleille, jotka on päällystetty akryylisellulla ja mallinnuspastalla, eikä kankaalle. Työskentelen hitaammin, mutta käytän samaa prosessia sekoittaessani värejä", hän selitti.”Tylsän prosessin takia luotan enemmän valokuviin kuin eläviin malleihin. Viime aikoina olen tosiasiallisesti tuonut digitaaliset valokuvat tietokoneen näytölle ja työskennellyt suoraan niistä kuin valokuvatulosteista, koska kuvan takana oleva valo tekee siitä elämällisemmän. Olen maalannut hahmoja ympäristöissä, jotka asettavat emotionaalisen etäisyyden katsojan ja kuvien kohteen välillä. En palkkaa malleja, koska haluan maalata ystäviä, etenkin tyttöystäväni - ihmisiä, jotka ympäröivät ja inspiroivat minua päivittäin.”
Päivinä, jolloin Cheetham ei tarjonnut esittelyä, työpajan osallistujat maalasivat elävistä malleista, kun hän käveli studiossa tarjoten hyödyllisiä neuvoja. Kuten monet opettajat, Cheetham huomasi kykenevänsä paremmin huomaamaan kuvien heikkoudet maalaamalla tosiasiallisesti opiskelijoiden maalauksia. "Pyysin aina opiskelijoita pysäyttämään minut, jos he eivät halua minun työskentelevän heidän maalauksensa parissa, mutta kukaan ei koskaan tee sitä", hän sanoo.”He ymmärtävät, että joskus on parempi näyttää heille, kuinka tehdä parannus kuin kuvata ehdotettu muutos sanoilla. Maalauksen tallentaminen vie yleensä vain yhden tai kaksi pistettä, koska suurin osa työpajan osallistujista on riittävän kokenut ollakseen melko lähellä saadakseen se oikein. Yksi viiden päivän työpajan eduista on, että jatkuvuus tapahtuu päivästä toiseen, oppitunnista toiseen. Se menetetään usein, kun luokka tapaa vain yhden päivän viikossa kolmen tai neljän kuukauden lukukauden aikana."
Cheetham toimittaa galleriaansa niin kiireisesti maalauksilla, että hänellä ei ole aikaa opettaa säännöllisesti, mutta hän tarjoaa satunnaisia työpajoja. Los Angelesin Figuratiivisen taiteen akatemiassa tarjoaman ohjelman lisäksi hän vastasi äskettäin työpajaa taidekoulun ystäville, jotka perustivat Pittsburghin South Side -akatemian.
