Kuten monet taiteilijat, jotka ovat tottuneet työskentelemään läpinäkymättömien maalien kanssa, Jamie Wyeth mieluummin käyttää vesiliukoisten materiaalien yhdistelmiä kuin pelkkää läpinäkyvää vesiväria. Hän huomaa, että kerrokset guašia, mustetta, grafiittia, akryyliä ja vesiväriä antavat hänelle mahdollisuuden kehittää kuvia samalla tavalla kuin öljyllä kankaalle.
kirjoittanut M. Stephen Doherty
|
|
| Korppi tyttö
kirjoittanut Jamie Wyeth, 2001, läpinäkyvä ja impasto akvarelli sävytetyllä aluksella, 18 x 24. Kaikki taidetta tämä artikkelin yksityinen kokoelma ellei toisin ilmoiteta. Kaikki tekijänoikeudet © Jamie Wyeth. |
Ensimmäinen muisti, jonka Jamie Wyeth on maalannut akvarellilla, oli 8-vuotiaana 9-vuotiaana pojana, kun hän auttoi isäänsä, kuuluisaa taiteilijaa Andrew Wyethiä, luomaan joitain käsinmaalattuja joulukortteja, jotka perhe lähetti läheisille ystäville ja perheelle. "Jos voit uskoa siihen, isäni piirsi ja maalasi noin sata korttia vuodessa ja lähetti ne lomalle", Jamie selittää.”He ovat nyt huutokaupassa huomattavan määrän rahaa. Muistan, että istuin lattialla joidenkin isäni harjojen ja maalien kanssa luomalla itse kortteja.”
Wyeth-perhe rohkaisi nuorta Jamieä jatkamaan kykyjään kaukana lomakorttien ulkopuolella, ja sekä hänen isänsä että tätinsä Carolyn Wyeth tarjosivat hänelle ohjeita. Myöhemmin hän vakiinnutti itsensä ammattitaiteilijaksi järjestämällä merkittävän retrospektiivisen näyttelyn työstään Pennsylvanian taidemuseossa Philadelphiassa vuonna 1980, kun hän oli vain 34-vuotias. Tuo näyttely hallitsi suuria öljyvärimaalauksia, mutta se sisälsi myös useita akvarelleja ja sekamediapapereita paperille. Silloinkin Wyeth oli luopumassa työskentelystä puhtaan, läpinäkyvän värin kanssa ja kohti grafiitin, musteen, vesivärin, guašin, akryylin ja - joskus myös pastellin - yhdistelmiä.
"Isältäni opin, että akvarelli tarjoaa taiteilijalle suuren vapauden vastata välittömästi kiinnostaviin asioihin", Wyeth selittää.”Luulen, että hän auttoi muuttamaan vallitsevaa asennetta vesivärien suhteen osoittamalla, kuinka sitä voidaan käyttää vakavana, ilmaisuvälittäjänä. Kuten hän usein sanoo, se on täydellinen hetkellisen vision tai tunteen sieppaamiseen ilman, että tarvitaan paljon etukäteen valmistautumista. Tässä vapauden ja rajoittamattomuuden hengessä en nähnyt syytä rajoittaa tiettyjä sääntöjä tai rajoituksia tai rajoittua vain yhteen materiaalien ja tekniikoiden ryhmään."
|
|
| Nurejevin muotokuva
kirjoittanut Jamie Wyeth, 1977–2001 sekaväliaine, 32 x 40. Kokoelma Jim ja Jocelyn Stewart. |
Oli järkevää, että Jamie Wyeth siirtyi läpinäkymättömimpiin maalausmateriaaleihin, koska hän oli tottunut työskentelemään öljyvärimaalilla, jota hän levitti erilaisissa paksuuskerroksissa ja joka antoi hänelle mahdollisuuden muuttaa muotoja, värejä, viivoja ja arvoja. Sen sijaan, että se noudattaa perinteistä tapaa rakentaa läpinäkyvän vesivärin pesuja, joista monet värjäävät pysyvästi paperin kuidut, hän voi lisätä ja poistaa esineitä, tummentaa tai vaalentaa arvoja ja rakentaa paksuja ja ohuita maalikerroksia.
"Aluksi minulla oli vaikeuksia paksun maalin levittämisessä siitä syystä, että se halkeilee ja hiutalehtii paperia, koska sideaine ei ollut riittävän riittävä pitämään sitä", Wyeth muistaa.”Sitten ostin joitain Old Hollandin vesivärit, jotka ovat joustavampia niihin, ja pystyin kasaamaan värikerrokset. Käytin myös valkoista guašia, maalia, jota jo käytin piirustuksissa, joita tein pahvilla ja ruskealla värillä paperilla.”Suuri kokoelma noita piirroksia tehtiin Andy Warholin ja venäläisen tanssijan Rudolf Nurejevin 1970- ja 1980-luvuilla. jatkaa kiertämistä näyttelyissä ympäri maailmaa. Osa Nurejev-piirustuksista esitettiin kesällä Kemperin nykytaiteen museossa Kansas Cityssä, Missourissa (“Nurejevin vangitseminen: James Wyeth maalaa tanssijaan”, 2. kesäkuuta - 20. elokuuta; luettelo on saatavana), ja jotkut Warhol-piirustukset ovat tällä hetkellä esillä Brandywine River -museossa Chadds Fordissa, Pennsylvaniassa (”Tehdastyöt: Warhol, Wyeth ja Basquiat”, 9. syyskuuta - 19. marraskuuta 2006).
|
|
| Andy Warholin muotokuva
kirjoittanut Jamie Wyeth, 1976, öljy paneelissa, 30 x 24. Kokoelma Cheekwood Museum of Art, Nashville, Tennessee. |
Konservaattoreiden kauhistuttamiseksi monet Nurejevin ja Warholin grafiitti-, puuhiili- ja valko-guašipiirroksista tehtiin pahvilevyille, jotka korkean happopitoisuutensa vuoksi pystyivät heikentymään melko nopeasti. "Tiesin, että se oli hirvittävää materiaalia, mutta piti todella pahvin väri, paksuus ja imeytyminen", Wyeth selittää.”Myöhemmin työskentelin Dieu Donné ja Twinrockerin kanssa arkistopapereiden valmistamiseksi, jotka olivat samanlaisia väriltään, rakenteeltaan ja painoltaan. Nämä ovat paperit, joita käytän nyt.”
Noita ruskeanruskeita papereita käyttämällä Wyeth kehittää nyt maalauksiaan luomalla kuvan ensin kevyesti grafiitista ja vahvistamalla sen lisäämällä Intiassa mustetta ja pesuaineita läpinäkyvää vesiväria. Sitten hän levittää kerroksia guašia, pastellia tai akryyliä, kunnes hän on tyytyväinen maalaukseen, ja tiivistää sen jälkeen pinnan akryyliainekerroilla. "Käytän akryyliväliainetta samalla tavalla kuin öljylakkaa", Wyeth selittää. "Se tuo esiin värien rikkauden ja luo pinnan tasaisuuden."
Kysyttäessä, pyrkiko hän maalaamaan akvarelleihin, kun hän oli eristetty studiossaan Monhegan Islandilla tai Southern Islandilla Mainessa, Wyeth vastaa nopeasti sanomalla, että valitulla välineellä ei ole mitään tekemistä siirrettävyyden tai mukavuuden kanssa. "Väärinkäsitys, jonka mukaan akvarelli on tarkoitettu vain luonnosteluun tai huville itselleen lomalla, on osa syytä, jolla medialla oli niin huono maine", hän sanoo.”En halua maalata akvarelleihin kohteen, sijainnin tai käytettävissä olevan ajan takia. En myöskään ajattele sitä vain tapana luonnostella ideoita tärkeämmille öljymaalauksille. Itse asiassa olen osaavampi maalamaan vesivärit sen jälkeen kun olen luonut öljyjä samaan sarjaan. Jos idea kiinnittää tarpeeksi kiinnostusta muiden aiheeseen liittyvien kuvien tuottamiseen, voin laajentaa sitä maalaamalla vesivärin tai öljyn. Yksi väline on vähintään yhtä tärkeä kuin toinen."
|
|
| Andyn jalat
kirjoittanut Jamie Wyeth, 1976, sekaväliaine ruskealla pahvi, 26 x 19. Kokoelma taiteilija. |
Ideat, joihin Wyeth viittaa, liittyvät yleensä maisemiin, eläimiin, rakenteisiin, esineisiin tai ihmisiin hänen kodinsa lähellä Pennsylvaniassa ja Maineessa. Isänsä tavoin hän keskittyy tuntemiinsa ihmisiin ja paikkoihin. Esimerkiksi kun Wyethiä haastateltiin tämän artikkelin parissa, hän työskenteli sarjasta Mainessa olevan ystävän maalaussarjaa ja 30 jalkaa olevan valaan luurankoa lähellä majakkakodiaansa Eteläsaaressa. Hän jatkoi myös maalien lokkien ja ovien maalaamista kodinsa lähellä Monhegan Islandilla, samoin kuin maatilan eläimiä, maisemaa ja naapureita asuinpaikkansa lähellä Chadds Fordissa Pennsylvaniassa. Kokoelma hänen eläinmaalauksiaan oli äskettäin esitelty Farnsworthin taidemuseossa & Wyeth Centerissä, Rockland, Maine (”Lokit, korpit ja korppikotka: James Wyethin ornitologiset maalaukset”, 26. kesäkuuta - 10. lokakuuta 2005), mukana luettelosta hänen piirustuksistaan ja maalauksistaan.
Nyt 60-vuotias Jamie Wyeth on selvästi siirtynyt uralle, joka on riippumaton hänen 89-vuotisesta isästään tai muista Amerikan ensimmäisen taiteilijaperheen jäsenistä. Hän on tehnyt niin löytämällä oman äänensä ja puhuessaan materiaalien kautta, jotka välittävät hänen ideansa ja persoonallisuutensa. Näiden materiaalien joukossa ovat vesiliukoiset maalit, jotka yhdistävät häntä ympäröivien kohteiden energian, mysteerin ja hengen.
|
|
|
| Vadelma talo
kirjoittanut Jamie Wyeth, 1988, vesiväri, 22½ x 28½. |
Valaan luut
kirjoittanut: Jamie Wyeth, 2006, öljy, 60 x 72. |
