Impressionistisen akvarellimaalauksen päällikkö Lee Boynton kertoo kuinka oppia lisää väreistä ja arvosta yksinkertaistamalla kohdetta ja maalaamalla sitä toistuvasti erilaisissa valaistusolosuhteissa.
kirjoittanut Linda Gottlieb ja M. Stephen Doherty
|
|
| Viihtyisä satama, aurinkoinen päivä
2004, akvarelli 7 x 10. Kaikki taidetta tämä artikkeli kokoelma taiteilija ellei toisin ilmoiteta. Myöhäinen iltapäivä aurinko muutti valkoinen rakennus tässä maalaus hienovaraiseksi keltainen vahvaa vastaan sinivioletti varjossa. Punakatoksinen katto on magenta-violetti vastaan valo. Lämpö kaikissa valaistuissa esineissä lukee aurinkoisena kesäpäivänä |
Marylandin taiteilija Lee Boynton haluaa oppilaiden ymmärtävän ensimmäisenä, että impressionismi ei ole määriteltävä tekniikka, vaan tapa nähdä. Impressionistisen maalarin päätavoite on ilmaista valon vaikutus kohtauksen kohteisiin valon varjojen vastakkaisten valaistujen osien värin puhtauden kautta. Boynton käyttää samaa laajaa putki-akvarellivalikoimaa maalatessaan maisemaa ulkona tai studiossaan; mutta värien valinta, värisuhteet ja käyttöjärjestys vaihtelevat huomattavasti sen maalauksen suhteellisen arvon ja värilämpötilan mukaan, jonka hän aikoo maalata. Kriittisimpiä näkökohtia maisemien maalaamisessa impresionistisella tavalla ovat yksinkertaisen maisemaelementtien yhdistelmän valitseminen, valaistuksen olosuhteiden arvioinnin ottaminen, massojen arvoisuuksien tunteminen ja kohtauksen maalaaminen kertaa erilaisissa valo- ja sääolosuhteissa.
Boyntonin lähestymistapa eroaa perinteisestä lähestymistavasta akvarellimaalaukseen useilla tärkeillä tavoilla. Hän maalaa enimmäkseen märkä-märällä, antaen värien sekoittua paperille, mutta hän pyrkii maalaamaan värit suoraan ja rohkeasti sen sijaan, että maalata vähitellen kerrosta maalia maalauksen rakentamiseksi. Väri on tärkein huomio maalin valinnassa, ei se, onko maali läpinäkyvä vai läpinäkymätön. Poikkeus läpinäkyvyyden / opasiteetin tärkeydestä on kiinainen valkoinen, jota hän sekoittaa muiden maalien kanssa tekniikkaansa varten, jonka hän on kehittänyt ilmaisemaan rikkoutuneen värin vesivärissä. Kiinavalkoinen on semiopakasta ja sitä on käytettävä titaanivalkoisen tai guašin sijasta, jotka ovat täysin läpinäkymättömiä.
Hajonneen värin kuvaustekniikka on kenties odottamaton osa Boyntonin maalausprosessia, joten se kannattaa kuvailla ensin. Hän käyttää sitä pääasiassa kuvaamaan saman alueen lämpimien ja viileiden värien yhdistelmää, kuten aurinkoista taivasta. Aurinkoisella alueella lämpö lasketaan ensin, viileä väri sen päällä. Varjossa viileä väri levitetään ensin, sitten lämmin. Esimerkiksi aurinkoisella taivaalla lämmin väri on yleensä vaaleanpunainen, kellertävä tai oranssi. Lämmön tarkka väri, voimakkuus ja lämpötila riippuvat vuodenajasta, säästä ja kellonajasta. Lämpö voidaan jäähdyttää jonkin verran sekoittamalla siihen kiinalaista valkoista tai Napoli-keltaista. Alueen kostutuksen jälkeen Boynton tulvii siihen lämpimän värin. Hän sekoittaa heti kiinalaisen valkoisen viileällä sinisellä ja kelluu sen ensimmäisen lauseen päälle, antaen osan lämmöstä näkyä läpi. "Kiinalaisen valkoisen käyttämistä pidetään nykyään rikollisena tekona perinteisten vesivärihenkilöiden keskuudessa, mutta tosiasia on, että monet hienot taiteilijat - mukaan lukien JMW Turner ja John Singer Sargent - käyttivät puolivalmistettua valkoista (jota joskus kutsutaan vartalonväriksi)", Boynton selittää. "Kompasin sitä tehokkaana tapana laittaa yksi väri toisen päälle ilman, että niitä sekoitetaan. Halusin kuvata maalaamani taivaan lämpöä ja viileyttä. Tuolloin taivas oli ultramariini violetti. Huomasin, että kiinavalkoisen sekoittaminen viileän värin kanssa antoi sen kellua lämmön yli sekoittamatta sen kanssa; Sekä lämpimät että viileät värit säilyttivät eheytensä ja loivat täydellisen, lämpimän taivaan. Jos olisin käyttänyt samoja kahta väriä sekoittamatta niitä kiinaan valkoiseen, ne olisivat sulautuneet luomaan tylsää harmaata, joka olisi ollut täysin sopimatonta ja mikä pahempaa, eloton."
|
|
| Viihtyisä satama, harmaa päivä
2004, akvarelli, 7 x 10. Kontrastia on rajoitetusti valon ja varjon täällä; ainoa valettu varjo on rakennuksen alla. siellä on enemmän paikallista väriä: puut ovat maanläheinen oliivi vihreä ja katto on punaisempi ja näyttää vaaleammalta ja kirkkaampi, koska valo paistaa siihen. Varjoja on vähän sinisempi ja varjo alla rakennus ei ole sellainen tumma kuin aurinkoisena päivänä maalaus. |
Auttaakseen oppilaitaan ymmärtämään paremmin, miten valo vaikuttaa väriin, Boynton suosittelee, että he löytävät läheisen sijainnin, jossa he voivat maalata ilman paljon edeltävää valmistelua, matkustamista tai perustamista; ja hän kehottaa heitä keskittymään sen maiseman osaan, jossa taivas, puut ja pohjataso (joko vesistö tai avoin kenttä) on yksinkertaisesti järjestetty. "Kohteen on oltava, että kohde pysyy vakiona, jotta voidaan paremmin tarkkailla muuttuvia valaistusolosuhteita", Boynton sanoo.”Löydä kätevä sijainti, jossa voit maalata kahden tunnin välein auringosta aurinkoon.
”Ensimmäisten vierailujen tähän paikkaan pitäisi olla aurinkoisina päivinä”, Boynton jatkaa.”Älä siirry harmaisiin päiviin ennen kuin voit maalata onnistuneesti aurinkoisia päiviä, jolloin valotehoste on selvempi. Tutki valoa ja varjoa ja tee pienoiskuva-mustavalkoinen maalaus säveltääksesi massoja ja saadaksesi hiiren esikatselun aiotusta maalauksesta. Kysy itseltäsi jokaisen vierailun aikana sivustolta: "Kuinka tämä eroaa siitä, kun viimeksi maalasin sen?" Tee jokaisella uudella maalauksella uusi mustavalkoinen maalaus tutkiaksesi arvo-suhteita erilaisissa valaistusolosuhteissa. Tutustu sitten siihen, mikä tekee päivästä ja ajasta ainutlaatuisen. Yleisesti ottaen huomaat, että varhain aamulla olevat pinksit antavat tiukemmat oranssit värit ja keskipäivän olosuhteet kuvataan parhaiten keltaisemmilla. Jos vietät vain kaksi tuntia pienelle akvarellelle (suunnilleen 7 "x 10"), pystyt maalaamaan nämä hienovaraiset muutokset ja saamaan siten paremman käsityksen siitä, kuinka auringon sijainti muuttuu vuodenaikojen myötä ja vuorokaudenajat, vaikuttavat maiseman väreihin.”
Maalaus aurinkoisia päiviä
Boynton selitti, kuinka opiskelijat voivat lähestyä haastetta maalata muuttuva valotehoste samaan maisemaan. Boynton tarkasteli sarjaa akvarelleja, joita hän teki Spa Creekissä lähellä kotiaan Annapolisissa, Marylandissa. Hän kertoi ensin kuinka hän maalasi lämpimän valon vaikutukset varhain aamulla.”Aloitin maalaamalla taivaan, koska se oli kevyin arvo, ja akvarellimaalaaminen etenee yleensä vaaleasta pimeään”, hän muistaa. Taivas on erittäin tärkeä, koska se asettaa arvon ja värin suhteet maalauksen loppuosaan. "Ensin kastelin kyseisen vesiväripaperin alueen ennalta ja tulviin muodon lämpimällä kadmiumoranssin ja kiinan valkoisella seoksella värin jäähdyttämiseksi, käyttämällä horisontaalialueella enemmän oranssia, koska sillä on taipumus olla lämpimin bändi", Boynton sanoo.”Sitten yhdistin heti sinisen ja kiinaisen valkoisen palelleni ja asetin märkä-märkä-oranssinvärisen päälle. Näiden kahden värin on oltava yhtä märkä ja niiden arvojen on oltava samat tai hyvin samanlaiset. Tavoitteena oli hajotetun värin käyttäminen taivaan lämmön ja viileyden saavuttamiseksi, joten en peittänyt oranssia kokonaan sinisellä. Huomaa myös, että taivas on sinisempänä sinisemmässä, heijastuen oranssimmaksi juuri puiden yläpuolella. Se antoi täydellisen kuvauksen lämpimästä aamutaivasta.”
|
|
| Severn River, aurinkoinen päivä
2004, akvarelli, 81/2 x 20. Tämä varhaisen syksyn päivä on sekä aurinko että pilvet. varjostetut alapinnat pilvet ovat viileämpiä, mutta niiden sivut saavat paljon valoa ja ovat lämpimämpiä keltaisina auringonvalo näkyy puissa. Keltaiset pilvet heijastuvat vielä vesi ja puu ja kallion heijastukset ovat melkein väriltään identtinen puiden kanssa ja kallioita, vaikka heijastukset ovat tummempia. |
Seuraavaksi Boynton kuvasi, kuinka hän maalasi vesistön Spa Creekissä. "Maataso on aina hieman taivaan tummempi, vaikka se olisi vettä", hän sanoo.”Se on tärkeä hienovaraisuus veden maalaamisessa, joka ei ole taivaan peili, koska se imee osan valosta. Taivaan lämpö, joka heijastuu veteen, on hiukan tummempi ja kirkkaampi kuin taivas horisontin yläpuolella. Siellä on vähän enemmän oranssinkeltaisia kuin taivaalla. Vesi näyttää asteikon tummimmista ja kirkkaimmista väreistä etualalla vaaleampiin ja viileämpiin bluesiin etäisyydessä. Veden massa laskettiin ensin samalla värillä kaikkialla; heijastukset laitettiin sen päälle kuivempaan lausuntoon.”Boynton maalaa tarkoituksella esineen heijastuksen veteen - tässä tapauksessa paalutuksen - jotta se selvästi näyttäisi vedeltä.
”Aloita aina lämmöltä auringonvalossa,” Boynton jatkaa.”Esilämmitin koko paperin vesialueen ja sekoitin Napolin keltaisen, kadmiumoranssin ja kiinavalkoisen sekoittaen seoksen jäähdyttämään ja upottamaan sen veden muotoon. Levitin heti veden muotoon kiinalaisen valkoisen ja koboltinsinisen seoksen, antaen alapuolella olevan oranssin näkyä. On välttämätöntä ymmärtää, että veden suhde taivaaseen on tärkeämpi kuin käytetyt värit. Jokainen kohtaus on erilainen, ja et saa joutua ansaan käyttää tiettyjä värejä koko ajan rote-tavalla. Jälleen viileään väriin sekoitetun kiinavalkoisen läsnäolo antoi sen kellua lämpimän värin sijasta sekoittamisen kanssa.
”Luonteeltaan väri ei ole homogeeninen”, Boynton lisää keinona selittää tarkemmin, miksi hän käyttää viileitä yli lämpimiä värejä tapana kuvata auringonvalossa massamaisemaa. "Monet näki tämän rikkoutuneena värinä; kiinavalkoisen käytön avulla olen huomannut, että lämpimät ja viileät värit voidaan yhdistää akvarelleihin auringonvalossa olevan massan vaikutuksen saavuttamiseksi."
Boynton selittää edelleen, kuinka hän maalasi valotekniikan maalauksen Spa Creekissä, ja selittää kuinka hän seuraavaksi maalasi puiden massan. "Minun piti ensin tehdä tutkinta", hän sanoo. Kun saavuin tapahtumapaikalle yhtenä varhain aamuna maalaamaan Spa Creek, aurinkoisena päivänä 1, puissa oli lämmin auringonvalo. Puut olivat kaiken kaikkiaan tummempia kuin taivas tai vesi ja puumassa maalattiin vaaleasta pimeään tai lämpimästä auringosta viileään varjoon.
|
|
| Severn-joki, harmaa päivä
2004, akvarelli, 7 x 10. Myrskyinen taivas luo pimeän, hautovaikutus, vähän suodatettu valo loistaa. Tämä on erityisen ilmeistä puissa. Puiden arvo ja väri muuttu sinisemmäksi ja vaaleammaksi kohti etäisyys ja tuuli puissa on artikuloitu terävät kuivaharjan muodot. |
”Sinun on tarkasteltava puumassaa valona ja varjona oppimalla näkemään valon väri lausunnona auringon lämmöstä varjoa vasten - mikä ilmaistaan parhaiten viileämmällä värillä”, Boynton jatkaa. Lämpö auringonvalossa massassa on laitettava ensin.”Puissa tämän aurinkoisen päivän voimakasta lämpöä korostettiin käyttämällä voimakkaita keltaisia sekoitettuna siniseen, käyttämällä enemmän keltaista kuin sinistä. Samoin voimakkaiden, viileiden värien käyttäminen varjossa korostaa kontrastia. Käyttämällä viileää keltaista etäisyydessä ja voimakkaita keltaisia etualalla, matka etääntyy. Muunnelmia aurinkoisissa puissa lisättiin, kun maali oli vielä märkä, jolloin ne olivat vihreämpiä pohjaansa kohti. Massan variaatiot lisätään märkänä; varjoja lisätään, kun massa on kuivunut, joten niiden reunat ovat riittävän terävät vangitsemaan aurinkoisen päivän voimakkaan valon ja varjon kontrasti. Varjojen sisäiset variaatiot ovat myös tummempia ja etualalla voimakkaampia, kun taas viileämmät ja vaaleammat värit saavat etäiset varjot taantumaan."
Maalaus harmaita päiviä
Aihe, jonka Boynton tarjosi valtaosin harmaana aamuna maalaamiseen, oli sama Spa Creek-kohtaus, jota hän käytti osoittaen aurinkoisen päivän maalausta.”Spa Creek, Grey Day 1 on täysin erilainen värimaailma kuin Spa Creek, Sunny Day 1”, Boynton selittää.”Siltä puuttuu suurin osa auringon lämmön edustamiseen käytetyistä väreistä. Aurinkoisen päivän keltaoranssin sijasta värit ovat maallisempia, mikä on tyypillistä harmaalle päivälle. Lämpöä on jonkin verran, mutta se suodatetaan pilvien läpi, joka loistaa aurinkoa. Tällä pilvistä päivällä on oma hiljainen kauneutensa, joka ilmaistaan omalla värikielellä.
”Jälleen taiteilijan täytyy nähdä paikallisen värikliisin ulkopuolella”, Boynton jatkaa.”Paletissani ei ole harmaata, joten harmaan päivän vaikutus on esitettävä muilla väreillä. Taivaalla on pieni määrä viileää maanläheistä keltaista, tumman sinivioletin / kiinaisen valkoiseksi maalattu päälle sen ollessa märkä. Se on hiljainen väri. Joskus pilvinen taivas on jatkuvasti tasaista; Sitä voidaan tehdä mielenkiintoisemmaksi, kuten täällä on tehty, luomalla variaatio joitain hämäriä pilvimuotoja. Siellä on myös jonkin verran gradaatiota horisontista zenittiin. Tästä vaikutuksesta puuttuu melkein lämpöä pilvien paksuuden vuoksi.
|
|
| Spa Creek, aurinkoinen päivä 1
2005, akvarelli, 7 x 10. |
"Taivaan pieni lämpö heijastuu veteen, mutta vesi on hiukan tummempi ja väreiltään syvempi kuin taivas", Boynton sanoo.”Äärimmäinen pilvisyys luo veteen hieman vihertävän sävyn. Aallotuksen suhteellinen puute on tyypillistä rauhalliselle, harmaalle päivälle, joten heijastukset ovat vähemmän hajotettuina. Harmaana päivänä on huomattavaa värin yhtenäisyys kaikkialla. Vaikka aurinkoinen päivä on kontrastia, harmaat päivät ovat harmoniaa. Tässä kohtauksessa kaikki joukot maalattiin lähes samoilla hiljaisilla väreillä. Lajike on arvonsa, ei värin. Aksiooma, joka muistetaan harmaana päivänä, on se, että taivaan värit putoavat maan päälle. Mitä vaikeammat olosuhteet, sitä paksumpi ilmapiiri ja sitä enemmän massoilla on taipumus sulaa yhteen.
|
|
| Spa Creek, harmaa päivä 1
2005, akvarelli, 7 x 10. |
”Puumassassa lämpö on myös minimaalista”, Boynton lisää.”Voit silti nähdä tummemman puulinjan taivasta vasten, mutta se on alkanut sulaa ilmakehään. Koska kattoikkuna on pikemminkin kuin voimakas, suora auringonvalo, puiden putoava taivaan väri tekee niistä violetin massan, jossa on vihreämpiä variaatioita. Ilman keltaista auringonvaloa paikallinen väri näkyy selvemmin. Valon ja varjon välillä on hyvin vähän kontrastia. Etäisyydessä valo ja varjo sulaavat yhteen eikä pikemminkin vastakkain, joten hyvin vähäiset varjot lisättiin märkä-märäksi. Keskivälissä ja etualalla olevat varjot lisättiin vähitellen kuivempiin lausuntoihin. Varjojen maaliseos oli paljon vetisempi ja siinä oli myös enemmän valkoista, jotta varjot olisivat kevyempiä ja maitomaisia kuin ilmapiiri. Kiinalaista valkoista ei sekoiteta väriin piilotusaineena, vaan värin modifioimiseksi jäähdyttämällä sitä ja ilmapiirin osoittamiseksi."
Tietoja taiteilijasta
Lee Boynton sai BFA: n Syracuse-yliopistosta New Yorkissa ja jatkoi opintojaan New Yorkin Art Students League -tapahtumassa Manhattanilla ja Cape Cod -taitekoulussa Provincetownissa, Massachusettsissa. Hänen maalauksensa on valittu johtaviin kansallisiin ja kansainvälisiin näyttelyihin, etenkin”Arts for Parks Top 100” -näyttelyyn ja “Mystic International” -näyttelyyn. Hän on perustaja Mid-Atlantic plein Air Painters -yhdistyksen, joka tukee vuotuista Paint Annapolisia syyskuun neljäntenä viikonloppuna ja opettaa työpajoja Marylandissa, Maineessa, Kap Codissa, Massachusettsissa, Tennesseessä, Floridassa ja Illinoisissa. Käy Boyntonin verkkosivuilla saadaksesi lisätietoja.
Linda Gottlieb on freelance-kirjailija, jolla on maisterin tutkinto englannista ja neuvontapsykologia. Hän opiskeli maalausta Lee Boyntonin kanssa ja teki yhteistyötä hänen kanssaan luomalla kirjan Painting the Impressionist Watercolor (Watson-Guptill Publications, New York, New York). Hän asuu lähellä Annapolista, Maryland.
